AQUARELLE 6 idées à peindre avec moi pour s’entraîner - niveau intermédiaire - mini tableaux

salut je t'ai sélectionné 6 idées pour peindre à l'aquarelle tous des mini tableaux niveau de difficulté intermédiaire on va dire que le niveau varie en fonction du motif et tu me diras ce que tu en penses je pense qu'on commence par le plus complexe en tout cas en ce qui concerne le dessin après on va tranquillement retourner à des fleurs à la suite de ce petit chapitre animaux mais là oui je sais j'en ai conscience je vous demande beaucoup après si toi tu n'es pas fan de dessin et tu te sens pas du tout de faire un chien plus ou moins ressemblant tu vois tu peux toujours tenter le papillon pendant le Tillet en haut si tu as envie de m'écouter pendant que on parle du chien bon c'était juste une idée tu peux aussi passer au tableau suivant je vais tenter de me rappeler de te mettre toutes les encres aussi tôt que j'ai publié la vidéo quelques fois j'y pense un petit peu plus tard donc l'astuce c'est bien de faire ce dessin avec un marqueur et ensuite de peindre c'est pas très orthodoxe mais on s'en fiche je trouve que ça donne un petit côté charmant sympa et c'est pas marqué chien au lieu de papillon en haut tu vois où cerise à côté etc c'est marqué Newton parce que c'est le nom du chien de ma sœur voilà donc c'est lui que je peins c'est un bouledogue français j'ai beaucoup utilisé des jaunes de Naples pendant cette session je les mélangé à diverses choses un peu d'ocre un peu de terre de Sienne un peu d'ombre brûlée je mélange tout ça et à vrai dire je fais pas une couleur uniforme tu vois je veux vraiment mettre quelque chose de très très liquide dans lequel je puisse aller mettre plein de nuances tu vois là par exemple j'ai rajouté un petit peu de jaune de Naples pur je vais monter en valeur au fur et à mesure je suis pas exactement la photo de la même manière que j'ai simplifié un peu le dessin quand même on n'est pas sur un vrai portrait je veux quelque chose de léger et d'un peu spontané quand même mon dessin il a dépassé de ma case c'est pas bien grave tu vois ça va me servir de de cartes de visite ce que je suis en train de peindre le museau j'ai fait pas tout de suite du noir vraiment c'est très progressif je pose toujours quelque chose dans le mouillé du plus mouillé au moins mouillé sur mon pinceau parce que si tu poses plus mouillé sur moins mouillé ça va faire des horaires donc tu poses moins mouillé que ce qui a déjà mais quand même humide on veut pas gâcher on veut à quoi il est donc j'étale je monte en valeur progressivement en mettant dans l'humide quelque chose d'un peu plus mouillé autour des yeux ça va être plus sombre je laisse se définir un petit peu ces tâches qui me conviennent bien et qui n'ont pas besoin d'être très précise pour qu'à la fin on a un beau résultat tu vas le voir en tout cas moi je trouve je me suis pas méga appliquée et j'ai quand même quelque chose de assez sympathique ce qui compte c'est pour ce chien un le tour en marqueur très fin je te mettrai les références mais c'est un pYGMA micro-ondes 08 voilà je te mettrai ça je sèche bien ma première couche et après la première couche qui tu vois et vraiment comment dire vraiment bien fusée et bien après cette première couche là je vais aller appliquer des choses un peu plus délimité moins en fusion qui vont marquer plus les ombres et me permettre d'aller vers quelque chose aussi de très foncé pour certains endroits pas partout juste à quelques endroits tiens là c'est encore un peu humide bon je ne vais pas utiliser la technique du double pinceau ici tu sais cette technique qui consiste à flouter les bords non je vais laisser comme ça ça me donne un petit côté BD qui me plaît beaucoup donc première couche dans l'humide on fait bien attention à laisser des grandes zones de lumière on fait bien attention à mélanger les marrons plein de marron différents quitte à le tremper un peu dans du bleu qui dans du violet pour ombrer et on n'est pas loin d'avoir terminé il suffira de rajouter ses couches très transparente malgré tout attention à ne pas gâcher et tu vois ça donne quelque chose d'assez sympathique finalement je l'aime bien cette deuxième couche qu'est-ce qui nous manque pour terminer et réellement finaliser oui bon noir quand même parce que le museau de notre Newton notre petit bouledogue français là charmant boudeur il est très très noir en réalité donc j'ai cette sous-couche qui est très violacée et je vais la compléter avec un truc méga foncé en faisant attention de ne pas recouvrir le petit brillant de l'oeil voilà et j'en ai pas partout je sais que le museau est entièrement noir mais ça gagne un peu en luminosité à sélectionner quand même sa zone la plus foncée je crois qu'on est assez contrasté et on a un petit chien qui est drôlement pas mal on va pouvoir continuer avec le requin le requin malheureusement j'ai pas filmé au tout début il va falloir que tu imagines le dessin en plus j'ai fait le dessin à main levée ça pourrait être presque un dauphin là tu vois tu peux y aller à l'imagination je cessais pas facile j'ai cessé c'est un gros challenge je t'avais dit il y a des il y a un peu de niveau quelque part dans certains bouts de vidéos mais je pense que c'est pas mal de varier entre les vidéos tout à fait débutants où je fais du temps réel et les vidéos un tout petit peu plus challenge soit en termes de dessin soit en termes de niveau où je vais pas nécessairement tout expliquer je suis sûre que tu vas retrouver dans mes différentes playlist plein de choses qui peut être intéressant à noter pour ce requin là en tout cas si tu vas le reproduire c'est une idée que je trouve assez marrante et originale pourquoi pas un rock ça change des fleurs ça change des poireaux et bien c'est que j'ai pris un plus petit pinceau autant pour notre toutou on a noyé un petit peu le poisson ces choses dire autant là le poisson veut pas le noyer waouh je fais des phrases là aujourd'hui you donc je te mettrais pareil la référence après mais l'idée c'est de le noyer à la fin donc une fois que j'ai fait une première couche très légère et sachure que tu vas te débrouiller malgré le fait que j'ai pas filmé le début très très légère ben je vais aller rajouter un petit peu de ce qui va me permettre de le flouter malgré tout ce qu'il était trop délimité ce requin donc je rajoute de l'eau je vais bouger le pigment faire bouger le pigment dans des flaques que je recrée par dessus ce que j'ai fait après seulement j'irai nous faire un fond et comme on est encore un tout petit peu humide le fond va joliment se confondre avec le motif j'essaye pas de le faire sourire à la base de requin j'essaie de d'évoquer des dents pour que ce soit vraiment différenciant et que ça évoque le requin plus que le dauphin pour certaines personnes qui connaissent pas trop bien son anatomie tu vois de loin je veux que et puis c'est pareil j'évoque il y a pas nécessairement de noir sur un requin mais ça me semble un peu sombre comme motif alors j'ai eu envie de rajouter un petit peu de noir tu peux vraiment faire comme tu veux comme d'habitude ce ne sont que des idées d'inspiration des c'est pas un tutoriel ou qui est destiné à être tu peux vraiment essayer de voir et de regarder l'intention comprendre où est-ce que je suis allée comment j'ai fait on a souvent du mal à ça même quand on est plus débutant essayez de d'anticiper un petit peu les différentes étapes d'un dessin pour aller jusqu'à un certain résultat et c'est un petit peu fait pour ça j'ai pas trop accéléré j'accélère de temps en temps mais je sais pas trop accéléré pour l'instant et du coup j'accélère peut-être après mais au moins tu as le temps de voir tout ce qui m'a mené à ce flou tout ce qui a permis de le faire tu vas pouvoir avoir ce sentiment que oui Félicia elle a pas fait le tout d'une seule traite d'abord fait quelque chose d'humide elle a attendu assez peu de temps mais quand même un petit peu et elle a fait le fond et du coup les deux se sont mixés se sont confondus en fusée joliment et ça a donné quelque chose d'assez sympathique malgré tout désolé pour le flouter la caméra mais énervait faire le point ce truc là si tu as une soluce j'en ai ras-le-bol de ce canon mais en plus ça m'a coûté cher cette caméra bref non mais je changerai je changerai je sais pas la marque en tant que tel c'est modèle je sais bien bon du coup je fais le fond je rajoute du bleu du tout ça pas trop et c'est pour ça que c'était intéressant d'avoir ce petit pinceau j'amène vraiment très peu de choses et c'est des mini tableaux tu vois quand même donc je sais que je m'enferme dans quelque chose d'un peu petit si je prends trop petit je vais pas pouvoir être aussi libre je vais je vais je vais faire des choses justement trop délicates et ça va être moins frais le résultat mais le gros avantage c'est que j'amène moins d'eau et que je contrôle beaucoup plus facilement mes fusions donc essaye de naviguer entre ces avantages et ses inconvénients et voir quand est-ce que tu as réellement besoin d'un petit pinceau détail ou pas tant que ça en fin de compte moi je me suis aperçue en tout cas que prendre un plus gros pinceau de temps en temps ça me permettait de retourner en effet un petit peu plus frais et là nous ça m'a permis de bien contrôler un petit peu tout ce que je faisais donc c'est pratoche je vais garder le petit pinceau pour les fleurs j'ai l'impression que j'entends tout le monde là ouais des fleurs ouais oui je sais il y a moins besoin de savoir dessiner et tout le monde a envie d'en faire tout ça tout ça en fait pas plus parce que bah juste j'en fais pas beaucoup moi à vrai dire j'en fais un petit peu plus pour les tutos qu'autre chose je t'avais dit avec Newton que tout à l'heure on était parti sur plus de jaune de Naples dans cette session oui en voilà des fleurs on va qu'une base de rose primaire en une semaine Newton et de jaunes de nappe pareil je pose une base qui te semble un peu gouacher mais qui c'est juste les faits jaunes de Naples un peu tu vois mais qui est quand même malgré tout liquide sinon ça pourrait pas se fondre avec le rose primaire or évidemment je veux des fusions je veux ce qu'il y a là et là je peins vraiment à la verticale pour que tu vois rien je suis navré j'ai pas 12 caméras tu vois pour te faire une vidéo toutes les semaines mais tu peux voir quand même l'effet l'effet là il est très très fusée malgré l'impression d'épaisseur qu'on a de la peinture et non on n'a pas goût haché on a aquarelle puisqu'on vient d'étirer cette peinture à l'eau la typiquement technique du double pinceau je rends vraiment tout tout la peinture que j'ai sur mon pinceau et puis j'étire avec de l'eau claire uniquement rien sur le pinceau et surtout évidemment je relève ce que j'ai pris sur mon pinceau pour remettre des choses là on est sur du crémeux là sur cette fleur un peu plus orange vraiment très crémeux donc ne t'y trompe pas entre le jaune de Naples et le orange je suis vraiment dans des teintes peu transparentes ultra crémeuse mais que je vais quand même étirer bon sauf sur les petites perles rouges là qui sont pour égayer mon bouquet et à chaque fois je vais aller remettre une troisième couleur au centre pour évoquer le fait que au centre s'étouffe fut donc il y a plus d'ombre et du coup je fais de plus en plus crémeux sinon ça me fait des auréoles donc tu as retenu tout à l'heure du plus léger au plus crémeux voilà on ne pose jamais quelque chose de plus humide que ce qui a déjà sur le papier sinon l'eau elle elle fait s'en aller les pigments plus loin tu vas créer une flaque quoi par dessus quelque part c'est parce qu'on veut on veut créer des fusions entre des endroits qui sont à peu près humides pareil les uns des autres sinon ça fuse pas ça pousse le pigment ailleurs je te ferai une vidéo là-dessus un jour ce sera plus clair là je me dépêche je fais plein de petites fleurs je prends pas trop de risques à dire parce que je suis sur une couleur qui est beaucoup plus claire que les fleurs donc évidemment je vais foncer nuancer par la suite je veux juste voir où je les place tu vois ça me permet d'avoir une notion de cime à composition elle est vraiment toute pourrie ou pas si qu'est-ce qui se passe si la composition est pourrie et ben soit je passe très très vite un sopalin dessus je tapote je tapote jusqu'à voir si je peux effacer la fleur que je viens de faire juste à l'endroit de là de la paille soit je la laisse très claire et je fonce que toutes les autres donc ça l'âme ça les fasse [Musique] réellement mais ça la met en retrait visuellement quand même là je me suis pas trop gourée donc je suis assez contente de ma compo je suis restée là dessus il y a pas une fleur une feuille que je vais effacer je vais laisser tout ce fuser les unes avec les autres je suis contente tu vas voir je vais même en rajouter un petit peu parce que je trouve c'est peut-être un peu foncé donc je vais aller mettre un peu plus de jaune dans mon mélange et je vais évoquer un bouquet un peu composite quoi c'est pas que des feuilles de rose c'est un peu des roses là que j'ai fait comme ou des caméléons comme tu veux mais je pense que c'est plus des roses et du coup bon j'ai besoin d'évoquer une petite variété quoi comme si c'était un fleuriste qu'il avait fait donc je vais pas seulement aller faire les feuilles de tout en haut tu vois au milieu les vrais feuilles de rose je vais aller faire comme si il y avait tout un tas de feuilles différentes et voilà il y a plus qu'à harmoniser le contraste c'est à dire que je suis très contrastée dans les roses donc bon ça peut plaire mais moi je préfère quand c'est harmonieux au niveau du contraste donc je retouche un petit peu pour qu'il y en ait un peu partout que ce soit plus logique voilà là j'en suis à quelque chose d'assez logique je voulais faire quelque chose de rapide donc ça m'a suffit je suis contente on peut passer au cerisier je me suis pas du tout casser la tête pour le cerisier je suis repartie du même mélange rose primaire jaune de Naples avec cette fois une majorité de rose primaire mon papier qui est un papier je l'ai pas dit tout à l'heure synthétique c'est le Moulin du coq le rouge et bien il me fait des trucs un peu étrange de temps en temps comme si il y avait un peu un résidu de colle bon tu vois en bas à gauche là la petite fleur me ça colle pas tout à fait bien ça rend pas tout à fait bien partout dans le papier mais franchement c'est pas grave du tout je laisse poser et j'attends que ça rentre tout seul ça ça se corrige disons pendant ce temps là tu peux admirer mon toutou à côté et pas mal une fois sec ok donc voilà vraiment là les feuilles je me suis pas du tout cassé la tête j'ai fait quelque chose d'assez intuitif j'ai tout relié à peu près vers le milieu avec une grosse racine dans les tons ocre peu importe on s'en fiche parce que je veux l'essentiel c'est plus que tu es plusieurs couleurs de marron pas vraiment qu'elle m'arrête pour ce truc là on laisse sécher les fleurs ça me permet moi de faire la racine tranquillement je laisse sécher pour pouvoir justement aller faire un peu plus de détails je vais repasser alors que c'est encore humide avec un marron vraiment beau plus foncé voilà ça mange pas de pain j'ai pas de modèle mais je sais très bien que c'est vers le bas par rapport au Soleil tu vois que il y a de l'ombre donc j'ombre en bas et ça fait le job ensuite je vais aller faire une petite tâche un peu plus foncée au milieu en reposant le rose primaire que j'aime et cette fois pure et je le mets au centre de la feuille bien sèche à l'aide d'un Alisa une cramoisi je m'en vais faire quelques petits bâtons du bout du pinceau fin on s'en sort avec ce pinceau très bien il était tout neuf c'est un bon test c'est celui que j'avais reçu gratuitement de la part de aquarelle et pinceaux quand on avait commandé en décembre on avait ça en cadeau donc c'était chouette j'étais toute contente d'avoir un pinceau tout neuf à essayer et voilà le test est fait mal ouais ça fait le job mais honnêtement c'est difficile de tester quand c'est des petits pinceaux je vois pas trop la différence entre les différents petits pinceaux ça me fait l'effet d'être un peu un synthétique classique quoi sans particularités j'avoue j'ai vu sur certains dessins posteriori que le bout des cerisiers pouvait être figuré de manière beaucoup plus fine donc j'en ai rajouté un petit peu et voilà j'ai fini autour des paysages maintenant d'abord j'avais prévu un coucher de soleil sur la montagne c'est plutôt un lever de soleil chacun son truc tu vois ce que tu veux voir je ne suis pas tu vois on va pas se forcer tout va bien chacun voit ce qu'il voit donc du coup je pose du jaune pas trop de précaution j'enlève à l'eau claire du blanc au milieu pour que mon soleil il soit vraiment éblouissant de derrière la montagne vraiment par coquetterie je vais aller chercher une variation jaune pour pouvoir mettre un autre jaune à côté je fais fuser tout le monde et je vais aller finir le ciel avec devine quoi du bleu oui madame parfaitement on a posé notre bleu c'est pas grave si ça fait du vert de traumatisent pas c'est pas grave si ça fuse pas comment tu vois c'est pas grave franchement les petites erreurs et petites choses comme ça l'ont un paysage tu t'en fais pas ça va pas changer la vie regarde tu remets une petite couche de bleu par-dessus tu laisses fuser et hop il n'y paraît plus par contre c'est vrai que le challenge j'allais dire même pour moi pour tout le monde pour les mini trucs mini paysage c'est que tu peux pas couvrir tant que ça tout tes erreurs est à part tu vois des grandes envolées de pinceaux pour faire quelque chose de bien frais vaut mieux être carrément précautionneux à la rigueur si tu voulais passer 4 millions d'années à faire un petit truc tout bien tout pourquoi pas j'en ai vu des comme ça sur les réseaux ça peut être intéressant je dirais pas pour moi mais mais il y en a qui peuvent kiffer tu vois faire un mini machin on dirait qu'on va refaire le monde avec notre petit pinceau bon bref anyway j'ai quand même bien obscurci mon jaune et je veux aller mettre ce jaune sur le haut de la montagne pourquoi je le mets pas vert parce que la montagne est très éclairée par le soleil qu'on a quelque chose de très lumineux c'est carrément blanc le soleil alors du coup ben le haut de la montagne doit être aussi très lumineux et c'est pas facile facile tout ce que je vais faire les petites superpositions et tout ça tu feras pas gaffe c'est pas grave si t'en fais pas autant que moi mais note quand même que j'ai commencé mes gars mega léger et que j'ai à chaque fois bien laisser la luminosité transparaître donc je suis hyper transparente sur ce paysage pour que ça fonctionne et je monte en valeur mes très très précautionneusement ça peut avoir avec le fait que j'ai complètement raté la mer en haut bon on va se taire là dessus des fois ça arrive de rater que veux-tu que je te dise bon c'est deceptif mais en même temps c'était méga expérimental là aussi ça allait un petit peu parce que j'ai jamais fait tout ce que je suis en train de te faire les petites idées donc potentiellement je peux faire des bêtises mais comme ça au moins je te le dis parce que des fois j'ai pu la sensation des bêtises qu'on peut faire et il faut bien que pour t'expliquer je me rende compte quoi bonjour je suis là je blablate j'espère que ça t'embête pas que la vidéo soit longue je prends vraiment les compliments à chaque fois que quelqu'un dit non ça m'embête pas que ce soit long je fais ouf j'avoue que je suis un peu stressée là-dessus parce que je me demande si j'aurais regardé long tu vois si ça en doute que pour des grandes stars que j'aurais vraiment aimé avoir en cours j'aurais regardé bon donc du coup je sais que j'ai eu des compliments sur certaines vidéos courtes pour leur longueur justement courte mais j'ai l'impression qu'on s'en sort pas mal là à se faire des vidéos ou je vous laisse un peu dérouler et vous voyez vraiment comment j'ai fait vous voyez mes erreurs vous voyez voyez les trucs qui ont marché et donc vous pouvez apprendre rien qu'en regardant c'est pas trop bien si c'est trop bien je pense que c'est trop bien le how to le comment ça s'apprend dans la réalité donc c'est toi qui dois faire mais quand tu me regardes faire déjà tes petits neurones miroirs là il s'activent je suis sûr que tu en apprend plein que puis-je dire sur cette première couche que on est très humide j'ai dit qu'on était très transparent ça c'est bon j'ai fait le dessin auparavant ça m'a pas mal aidé ça repose à vrai dire c'est oui c'est plutôt relax que le premier plan était très très jaune exprès parce que j'ai fait comme si les le soleil atteignait cette première partie le premier plan est pas vraiment le second plan du coup tu vois ce que j'ai essayé de faire bon c'était aussi une expérimentation je pense que c'est pas mal je suis contente on retouchera plus le premier plan en revanche le second plan je vais l'obscurcir un petit peu tout de suite parce que je veux commencer à noyer le bord des sapins dedans je fais le bas des sapins plus foncé et je voudrais faire le haut des sapins plus clair pour évoquer le fait qu'ils prennent la lumière en haut je suis pas sur le même vert je fais attention donc toi tu peux prendre je sais pas combien de verres tu as mais tu peux prendre le même verre et mettre plus ou moins de bleu mettre un bleu différent ça te fera un verre différent ou un jaune différent ça te fera un peu moins un jaune un vert différent mais parce que le jaune est toujours un tout petit peu moins d'impact mais quand même ça aurait l'impact tu vas voir et le l'oeil voit tout on voit tous tes petites différences et les moindres variations là j'étais sur un verre un petit peu plus olive si je me rappelle bien et du coup ça m'a permis du bout du pinceau toujours et sans trop d'eau là cette fois ce que ça commence à être un peu VELUX cette histoire faire notre petit sapin donc plus près de la lumière plus claire moins près de l'aile du centre moins clair je vais monter en valeur vers le bas des sapins et je me souviens avoir pensé à ce moment là je te le décris pas on dirait que je parle donc je te le dis à posteriori bien sûr je me souviens avoir pensé oh ma gueule je suis en train de faire quelque chose beaucoup trop foncé par rapport au reste et on va nous une fois que on s'est donc là je panique tu vois je suis un peu une fois qu'on s'est remis tout le progressif vers le foncé sur les autres collines et tout ça non j'ai pas eu de retouche à faire c'était c'était très très bien au contraire il faut faire confiance au process faut faire confiance à la montée on va leur progressive il faut faire confiance au fait que tu vas pouvoir arriver à vraiment faire quelque chose non pas de parfait si jamais parfait c'est pas grave c'est parce qu'on veut mais quelque chose qui te plaît en tout cas que toi au moins aimé faire c'est déjà super bien comme première étape ma partie préférée arrive juste après c'est la partie la plus foncée j'aurais pu poser le très foncé d'abord et ensuite le dégradé je l'ai fait au début là j'ai pas fait pareil j'ai voulu poser un une teinte intermédiaire la dégrader et ensuite poser dedans pendant qu'elle est encore humide quelque chose de bien bien foncé donc là j'ai un gros vert sapin qui tâche je veux vraiment aller faire du très foncé sur le bord et même ça je vais le refoncer par dessus du coup je le laisse fuser dans ce que j'ai créé du mid et je viens après qu'il est fusé l'intensité à toute l'explication du fond du truc et tu comprends grâce à la technique que je viens de t'expliquer comment je suis arrivée à faire ce fameux petit paysage ouais des fois voilà je refloute un petit peu dans l'autre sens aussi on a le droit pour qu'on n'aurait pas le droit tu vois j'ai envie de faire dans le mouillé et de flouter ah bah je fais dans le mouiller et je floute que veux-tu on fait ce qu'on veut dans la vie et oui sinon la police du floutage elle est derrière moi j'en peux pas non bah non tu fais ce que tu veux si tu veux mettre du blanc d’agouage je m'en fiche je m'en fiche mais pourquoi pas tu vois soyons libres c'est bien si on a envie d'apprendre by the book les vrais techniques entre guillemets qui vont faire que on sait maîtriser tout le classique pour pouvoir après détourner les règles très bien moi je les fais après si tu as envie de commencer te dire je fais pas du Fou plus foncer au plus clair j'apprends pas les bases et je vais faire quelque chose comme ça et si ça marche et que ça te plaît que ça fait quelque chose de suffisamment joli et que tu es contente de l'avoir peint bah voilà c'est tout était à l'objectif oui voilà c'est à l'objectif on est libre zut et là je prends un peu de recul et je me dis ouais je fais trop la punk à parler en même temps que je peins un paysage à l'aquarelle bon on s'ennuie là je vais accélérer je pense que c'est bon on a tout compris j'intensifie j'entends ces filles je réinsensifie et je ris intensifie et je change de vers et je suis contente on va donc pouvoir passer au paysage urbain tu as vu j'ai un peu retouché le ciel et tout je te laisse la fin comme ça tu l'as vraiment en totalité ego pour se faire les toits de Paris je te mettre à la petite photo de référence tu vas voir qu'en fait la photo de Newton celle du chien et la photo de mon paysage urbain c'est la même je te la mettrais donc dans l'onglet communauté de ma chaîne youtube tu vas voir y aller les onglets en direct l'onglet playlist celle où tu peux retrouver les thématiques qu'on abordé mes vidéos à travers le temps j'essaye de bien les classer pour toi si jamais tu nous prends en cours de route ça fait quand même un sacré bail que je fais des vidéos genre plus de deux ans et demi et donc il y a un onglet communauté cité abonnés je pense t'as pas besoin d'activer mes notifs mais si tu es abonné tu vas voir dans tes abonnements après les petits posts que j'ajoute et puis tu peux aller les consulter exprès si tu veux en allant directement sur ma chaîne via cette onglet communauté youpla pratique alors que fait-on avec ce jaune de Naples machin et bien nous allons le diluer et nous allons le mélanger tantôt avec du orange pour faire le toit de devant comme ce que tu vois là tantôt avec un tout petit peu de pointe de bleu ou de vert pour le teinter légèrement pour qu'il soit un petit peu plus disons belge et ça va me faire la base des bâtiments est-ce que c'est grave si le orange du devant qui est le premier plan il se floute avec le beige du second plan je sais que tu as la bonne réponse non ça n'est pas grave au contraire parce que ça va nous donner un sentiment de fraîcheur d'unité un truc comme si j'avais ces fameux toits parisiens je suis devant moi bah ouais fraîcheur c'est ça qu'on veut produire et fait croquis bon ça vaut quand même que si tu fais disons le style que je vais faire moi le style Newton le style BD avec des feutres à la fin là pour l'instant sinon on serait trop flouté moi je veux un truc faire moins 10 minutes c'est ce que j'ai fait je suis contente avec ça et ça m'intéresse un peu plus quand il y a des personnages donc je t'en referai des paysages urbains si tu veux mais avec des personnages faut juste que je les prenne en photo en fait faut que je me bouge pour prendre quelques photos parce que je ne fais pas des photos que je trouve sur internet je trouve ça pas bien pour les droits d'auteur donc du coup je fais que avec mes propres photos donc il faut que j'en prenne là j'ai voulu évoquer les tuiles ouf honnêtement pas ouf donc du coup ben j'ai préféré sur la droite allez un petit peu repasser avec mon pinceau ce que j'avais fait je profite d'en avoir de cette couleur qui est une nouvelle couleur sur mon pinceau pour pouvoir aller la mettre un peu partout dans l'humide comme ça ça fuse tant que c'est pas tout à fait sec et ça me permet d'avoir cette sensation de variété dans le paysage il y a plusieurs solutions qui s'offrent à toi si tu as raté comme moi les tuiles donc si tu as envie d'inspi tu peux t'en tenir à exactement la même sorte de dessin et de flou comme j'ai fait et évoquer des tuiles au feutre ou même au pinceau fin mais en évoque trois quatre devant et rien que si on comprend les trois quatre tuiles du devant on va le cerveau va interpréter ça comme il y en a partout donc dans ces deux trois tu les dessines bien bien et ça peut faire le trick si tu veux quelque chose d'un un petit peu plus défini moi non je vais avoir le truc pour qu'on comprenne bien que c'est un toi plutôt avec une forme de cheminée tu vas voir et je vais accorder un peu plus d'attention voilà au contraste pour faire une variété qui fait que on le regard d'un tout petit peu moins et on est dirigé du regard vers la gauche le flou au lieu de le définir quoi si tu veux en quelque sorte en résumé donc ça c'était la première étape la deuxième étape après avoir ajouté l'évocation des fenêtres donc j'ai un peu tout évoqué là j'ai fait des gros aplats pour évoquer la couleur principale du bâtiment ensuite j'ai évoqué les fenêtres après bah c'est plat tu vois j'ai pas à part la perspective le sentiment de profondeur donc il restera quand même à caler une couche de gris sur le bas des bâtiments pour évoquer une ombre c'était pas tellement Brie sur la photo un petit peu plus vers le fond de la rue donc je m'en suis inspirée pour pouvoir dédier une vraie ombre à tout ça sinon ça ferait vraiment très plein même avec le dessin au feutre ouais on n'aura pas quelque chose de très fini quoi donc les couches de bâtiment les couches de détails avec les fenêtres les cheminées ces petits trucs là qui vont donner un tout petit peu de vie à tes différentes couleurs principales du bâtiment je sais ça a l'air de rien pour l'instant ça a pas du tout l'air de toi parisien pour l'instant mais tu vas voir avec le marqueur tout va rentrer dans l'ordre on va avoir quelque chose qui a l'air d'un croquis sur le vif merveilleux j'ai oublié une étape quand même le bleu oui tu peux laisser blanc il y a pas de souci ça le fait totalement j'ai quand même eu du bleu pour le ciel j'ai fait un truc uniforme bon c'était haras de l'autre dessin donc oui on est pas on n'est pas sur un ciel très complexe je le sèche néanmoins avant de passer aux étapes que je t'ai raconté c'est à dire remettre de l'ombre si tu te souviens bien donc là une vraie glacis d'ombre grisé tu te souviens classique égale superposition une couche transparente glacis étant intermédié également dans les autres types de peinture c'est pas un terme des tiers à l'aquarelle j'utilise cette ombre je la mets je j'évalue un petit peu est-ce que ça suffit là je suis sur un papier synthétique donc ça va se fuser avec ce qui soit être un peu humide soit ce qui a envie de partir du papier synthétique globalement monsieur tout en mal on a à la fois quelque chose qui reste bien derrière donc on a cette superposition et un peu de fusion qui lit le tout donc moi ça me convient on est assez foncé pour pouvoir avoir une petite effet de 3D donc très bien aussi là je vais insister sur mon toit devant et pas sur la tuile mais avec une fenêtre et puis je vais poser des éléments en noir avec mon marqueur pour évoquer d'autres fenêtres j'espère que ça t'a plu j'espère que tu verras l'intérêt de de s'entraîner à différentes typologies de motif franchement si tu aimes faire que des fleurs je comprends si tu aimes faire que du paysage je comprends mais le cerveau je trouve qu'il a besoin de s'entraîner des fois et que tu vois moi je préfère les portraits de loin c'est mon truc j'adore les portraits tu en as plein d'autres sur ma chaîne tout ça tout ça mais c'est vrai que quand je vous fais des tutos à tous à toutes je te fais des tutos à toi et ben en fait je me force un petit peu à aller vers tu vois du paysage urbain un peu de fleurs et ben je pense que ça fait du bien à la au cerveau de l'aquarelle ton ton cerveau il a besoin de flexibilité et de pas être coincé dans quelque chose voir d'autres truc et expérimenter c'est des trucs qui sont très très bons pour la plasticité cognitive tu sors de ta zone de confort comme on dirait ou alors et il paraît que il faut pas dire sortir de sa zone de confort il faut il faut dire élargir sa zone de sécurité plutôt c'est pas mieux ça du coup tu élargis ta zone de sécurité voilà et moi j'en faisais pas beaucoup des croquis mais je trouve que ça rend très très bien chez j'ai entendu une personne qui disait à plein temps je rêve de pouvoir faire ça et tout tu as vu c'est pas si dur franchement non mais là en 10 minutes c'était plié moi je suis mal contente ce jaune de Naples il nous a bien aidé tout le temps c'était notre fil rouge notre fil jaune de Naples blague j'espère que ça t'a plu en tout cas et que tu vas mettre un like ou des commentaires dis-moi lequel tu as préféré Ali bisous les abonnés