《宇文閒話》西方美術史與基督教文化（64）探索西方現代藝術的璀璨星辰—巴勃羅.畢加索，解鎖他的「藍色時期」繪畫風格的形成與作品

大家好 這裡是宇文閒話 我是宇文 前面我們用了很多篇幅 介紹了以馬蒂斯為代表的野獸派 今天開始我們要介紹一個 比野獸派知名度更高的 二十世紀著名的繪畫大師畢加索 以及比野獸派繪畫更難看懂的 立體主義藝術理念 請喜歡的朋友們點贊訂閱分享本頻道 開始我們今天的主題分享 在探索西方現代藝術史的貴寶石 我們不可避免的會遇到一個名字 巴伯羅·畢加索 他的名字如同一道光芒 照亮了整個藝術界 然而儘管畢加索的名字家喻戶曉 對於他的畫作 世人卻似乎完全難以理解 有人曾戲謔地說 世上沒聽過畢加索這個名字的人 不超過五個 但能看懂他畫的人也不超過五個 這樣的說法雖然很誇張 但卻真實地反映了 畢加索及其繪畫藝術的現實狀況 畢加索這位西班牙的藝術奇才 1881年出生於西班牙南部的馬拉加 父親是一個美術老師 還曾擔任過美術館的館長 畢加索的藝術之路 早在牆堡中便開始了奇妙的旅程 據可靠傳說 他還沒學會說話的時候 隨手抓起畫筆 便能明確畫出他心中想要喫的點心 這告訴我們了兩件事 一是一個不釋出的繪畫奇才出現了 二是這個繪畫奇才可能是個喫貨 開個玩笑 但有一點可以肯定 這個地球上任何領域的奇才 都少不了天賦異稟 單靠後天的努力 絕對達不到金字塔頂的高度 上面這個傳說可能有誇張的成分 但下面我們所要說的這件事情 絕對是真實的 那就是畢加索僅僅4歲的時候 他就展示了他在藝術上的獨特天賦 他用剪紙藝術製作了他姨媽祕密情人的肖像 還非常貼心巧妙地將之公佈在牆上 這不僅展現了他的藝術天分 也讓他的姨媽重新思考人生 到了14歲的時候 畢加索創作的赤腳的姑娘 在當地便引起了轟動 這幅畫充分展示了他的寫實繪畫才能 告訴大家我也是能夠畫得像的 當然從此就奠定了他天才少年的聲譽 這與亨利·馬蒂斯的藝術人生完全不一樣 馬蒂斯這位同樣是20世紀最傑出的繪畫大師 直到26歲才考入美術學院 可以說是一個典型的霸氣完成案例 相比之下畢加索僅僅在16歲的時候 就考入了馬德里的皇家美術學院 而且他的天賦在考試中得到了充分的體現 在規定一週完成的數秒考試中 他僅用了一天就完美地完成了任務 天賦異稟就是這麼牛 但是往往天賦太高的也有他的副作用 畢加索接下來便充分展現了他這樣的副作用 儘管他被錄取到西班牙最高級別的美術學府 但他卻沒有好好學習 他沒有安安分分地走上傳統的成才之路 相反他將更多的時間花在了瓦塞溝欄 酒市茶坊這些娛樂活動場所中 當他的富有的叔叔因他的不羈生活態度 而停止資助他時 畢加索便開始了我們在上一集介紹過的 波西米亞式的生活 一種充滿藝術氣息 但卻不乏貧困與艱辛的生活方式 但反過來講正是這段經歷 不僅為他的藝術之路鋪設了基石 也為後來的立體主義和超現實主義風格埋下了伏筆 在這個藝術大師的故事中 我們可以充分領略到事物的相對屬性 在藝術界的長河中 畢加索的存在就像一顆璀璨的星辰 他的生活和作品總是充滿了不安常理出牌的驚喜 年少輕狂的畢加索 貧窮而自由的生活者 充滿了波西米亞的浪漫氣息 1900年這位19歲的狂傲少年 在他的自畫像中寫下了三遍 老子天下第一 之後便決定離開家鄉 前往當時的藝術之都法國巴黎 去開闢一片屬於自己的藝術王者之田地 在畢加索的故事中 我們又不得不提到他的藝術對手亨利·馬蒂斯 因為他們是兩個截然相反的極端 兩個人雖同為傑出的藝術家 但在性格和背景上卻截然不同 馬蒂斯從律師轉變為藝術家 他的風格受到了當時的知識分子 和哲學思潮的強烈影響 而相比之下 畢加索則是一個典型的學渣 對傳統的學術環境完全不感冒 反而更偏向自由奔放的生活方式 所以我們就困難理解 畢加索雖然熱愛藝術 年紀輕輕也考上了西班牙最高的藝術學府 但作為學渣 他對所有的正規教育都有著抵觸情緒 一離開父母 立刻就走波西米亞叛逆風了 而馬蒂斯這一輩子都是金絲邊眼鏡 西裝革履 走的是布爾喬亞風 但命中註定的是 無論畢加索怎麼折騰 他總能成功 剛到巴黎沒多久 畢加索便遇到了西班牙企業家曼雅克 這位曼雅克正打算改行當畫商 也不資格生錢 不僅把畢加索隨身帶來的畫全部買下來 還同意每月支付150法郎 來獲得畢加索的獨家經營權 這個150法郎 看上去是當時的市價 這個梵高 高根 都是150法郎生活費的身價 但就畢加索這樣一個19歲 剛到巴黎的毛頭小夥子 你這樣的運氣找誰說理去 但隔行如隔山 曼雅克馬上為自己的一廂情願開始買單了 拿到獨家經營權之後 每個月150法郎養著畢加索 卻一幅畫都賣不掉 這可把曼雅克給愁壞了 但好在他和5年前為賽上舉辦第一次畫展的大畫商 沃拉爾是非常要好的朋友 估計他本來生意做得好好的 突然之間想轉畫商 也是受了沃拉爾的忽悠 那幾年沃拉爾長袖善舞 已經成了先鋒藝術的頂級畫商 和德加、羅丹等江湖大佬都很熟 在巴黎文化圈裡也有很廣的人脈 那麼他看見好朋友曼雅克掉到坑裡去了 再一看畢加索的作品畫的又確實不錯 沃拉爾就異口答應 給這個年輕人舉辦一次畫展 這次畫展雖然也是一幅畫也沒賣出去 但卻給了畢加索極大的信心 一個毫無名氣的外國年輕人 剛到巴黎就能由一個頂級藝術機構 張羅操辦一次個展 這也是絕大多數畫家做夢都不敢想的幸運 畢加索第一次來巴黎的另一大收穫 就是見識了巴黎當時五花八門的藝術流派 之所以稱畢加索天賦異稟 因為他不僅自己創作能力強 偷畫的能力也是一流 什麼構圖、技法、風格 畢加索掃一眼就能記住 後來他去其他畫家家裡做客 同行們都要把自己的重要作品藏起來 否則你自己還沒發表 先被畢加索給發表了 不過畢加索對抄襲並不覺得有啥丟人的 他自己就公開說 抄別人不可恥 抄襲自己纔可恥 他說這個話是有底氣的 因為他絕不是簡單的模仿或抄襲 那段時間畢加索見識了各種各樣的藝術流派 作為繪畫奇才 他不僅是自己有料 更是一位絕佳的掠奪者 畢加索能夠迅速地吸收和模仿 他所見到的不同風格 但他從不簡單的複製 而是兼收並蓄地形成自己的風格 他的早期作品顯示出了強烈的多樣性 這正是他的這種天賦的展現 當時的畢加索狂熱地喜愛藍色 他說世界上最美的東西就是各種藍色中的純藍色 藍色是萬色之本 畢加索這種對藍色的狂熱 促使了他所謂的藍色時期的誕生 我們來欣賞幾幅這一時期的作品 這幅《迦萊特墨房》明顯展示了 畢加索對馬奈作品的學習和致敬 在畫作中我們可以看到 馬奈對光影和色彩的處理方法 但畢加索用藍色賦予了作品 一種獨特的情感深度和內涵 而戴藍色帽子的《女人》這幅作品中的 德加的影響是顯而易見的 從優雅的姿態到精緻的細節 但畢加索用濃鬱的藍色調 給這幅畫增添了一種夢幻般的氣氛 兩個街頭賣藝人則是向高跟的致敬 我們可以從作品中找到高跟的那種 強烈的原始感和野性的美感 畢加索的藍色賦予了這幅畫 一種幾乎是神祕的質感 彷彿是對高跟對色彩和形式的一種深刻解讀 這幅《小丑舞蹈家》與勞特內克的風格類似 但卻有著截然不同的情感表達 勞特內克的作品常常充滿了熱鬧和活力 而畢加索則用藍色增添了一絲憂鬱和沉思 康康舞和粗野的擁抱這些作品不難看出 來到巴黎這個花花世界以後 畢加索立刻就投入到了低俗的肉慾中去了 他還畫了好多這樣的色情畫 然而在三年之後 畢加索從見什麼學什麼的興奮中平靜下來 慢慢形成了屬於自己的風格 在這個時期的風格也就是藍色時期 可以被歸納為三個特點 一、持續的藍色魅力 在這一時期畢加索的作品中依然主要使用藍色調 但藍色的應用更加深入和多元 成為他表達情感和觀唸的核心色彩 二是向象徵主義的靠攏 在這一時期畢加索的作品開始趨向象徵主義 特別是夏凡娜式的簡化風格 他的畫作不僅僅是視覺上的呈現 更多的是在探索和表達意在畫外的深層次主題 第三個特點是開始記取西班牙傳統繪畫的養分 畢加索開始從他的家鄉西班牙的傳統繪畫中記取靈感 尤其是埃爾格列科的角式主義風格 這種風格的特點是誇張的肢體動作和神態 以及不自然的細長四肢 我們來看幾幅他藍色時期的經典代表作品 《老吉他手》這幅畫展現了一個年老的吉他手 沉浸在音樂中 其細長的四肢和彎曲的姿態 體現了格列科式的誇張表現 《兩姐妹》和《海邊的可憐人》 這些作品通過簡化的形象和象徵主義的手法 表現了人物深刻的內心情感和對社會現實的反應 《人生》和《燙衣服的女人》 這些畫作通過對日常生活場景的描繪 展現了畢加索對生活擺態的深刻洞察與思考 同時體現了他獨特的藝術風格 這一時期的畢加索不僅在藝術上表現出了獨特的風格 而且在生活上也是分佈在法國和西班牙兩地 他開始過雙層生活 開始緬懷對西班牙的朋友和文化的獨特情結 這種雙重生活的經歷無疑也豐富了他的藝術創作 儘管這時的作品仍舊還是無人問津 但畢加索對他的這種藝術的創作熱情和執著卻與日俱增 總的來說 畢加索的藍色時期不僅是他藝術生涯的一個重要階段 也是他個人風格形成和藝術哲學深化的關鍵時期 這一時期的作品至今仍然吸引著世人的目光 讓我們對這位偉大藝術家的內心世界有了更深入的理解 他像一個藝術的煉金術士 將不同藝術家的影響和自己的創造力融合在了一起 他的這一時期的作品雖然充滿了藍色 但並非只有單一的情緒色彩 每一幅作品都像是他內心世界的一面鏡子 反映出他對生活藝術和情感的複雜理解 從這個角度來看 畢加索的藍色時期是他藝術旅程中的一個多層次 豐富多彩的篇章 那麼從1900年開始到巴黎闖蕩藝術世界 一直到1904年 畢加索纔算是在巴黎基本佔住了腳 這一年他結識了17歲的費裏爾南德姑娘 進入了他藝術生涯的玫瑰紅時期 這又是一個怎樣的時期呢? 他又有什麼代表作品呢? 我們下一講繼續講述 請喜歡的朋友們點贊訂閱本頻道 謝謝大家的觀賞