梵高的意義

大家好,我是法國博物館講解員Ama 生前只賣出一幅畫的梵高大概預料不到 1987年,他的《花瓶》和《十五隻向日葵》賣出了3992萬美元的天價 成為當時世界上最貴的藝術品 這期視頻裡我想聊聊 為什麼梵高的畫在藝術史上這麼的重要 梵高的故事我們都非常熟悉 他的懷纔不育,窮困潦倒,心理疾病,愛情失敗 最後以極端的方式結束了自己37歲的生命 梵高將他所有的情緒、掙扎與自我的纏鬥 用書信的方式告訴了他的弟弟提奧 也用繪畫的方式告訴了今天的你我 西方古典繪畫和我們東方的繪畫不一樣 他的目標是把所見的客觀的世界像鏡子一樣的還原到木板、牆面或者是畫佈置上 就算是19世紀的印象派畫家 追求的其實一樣是寫實 不過他們要表現的是室外的自然光線下的世界 那個轉瞬即逝的片刻 而梵高他想要表現心靈 表現他對這個世界的感受和思考 一個那麼孤獨的人想要和你用繪畫的方式聊聊天 梵高喜歡用後圖的方式作畫 後圖不是他的發明 倫伯朗和韋拉斯凱茲都是運用後圖法的大師 可是他的後圖是將顏料像雕塑一樣捏塑出突出的效果 極富表現力 他的筆觸像詞語 輕盈的、沉重的、平靜的、激烈的、痛徹心扉的、無能為力的、痛苦而不能放棄的、苦苦掙扎尋求希望的 他把所見的東西進行變形 拉長、扭曲、讓它盤旋、讓它膨脹 他像你在情緒燃燒的邊緣拿起一團紙不停地揉搓一樣 去擠壓它、去撕扯它 那些短暫的愉快時光卻那麼明媚 你久久地看著一朵花 它的顏色越來越深、越來越純粹 花瓣在向你示好、嬌柔、嫵媚 葉在溫風中搖動著 旁邊的麥田金燦燦的 人在休息 放鬆得像一朵雲一樣 鏡子裡的他自己 他把所有的顏色掰碎 去創造一種技巧 把皺久了的眉頭表現出來 他的深眼眶 他凝視自己時的目光 不僅是美的東西值得被歌頌、被記錄 羅丹曾經說過 與其追求美我更願意追求真 我想這句話梵高也是同意的 他畫筆下的斷樹殘茶、灌木樹林 凋謝的向日葵、老去的橄欖樹 皆有其美 充滿感受和生命力 彷彿像個人似的在和我們交談 梵高喜歡使用從顏料管中直接擠出的 不瞎摻對的純粹的顏色 那些燦爛無比的陽光照耀下 萬物的顏色 要用那麼強的顏色 才能勾勒出一個 怎麼說呢 在這個世界上舉舉獨行的靈魂 梵高開啟了表現主義的時代 他用繪畫的方式表現內在的感情 解放了色彩 拓寬了畫家能夠描繪的內容 在他的啟發下 門客創造了此前藝術史上 從未出現過的吶喊 繪畫徹底脫離了寫實 顏色不再是線條造型的附屬 不再是區分內容的工具 顏色是一種語言 一種格外豐富的 即興的 能瞬間引起共鳴的 有無限創造可能的 藝術語言 當然 並不是梵高一個人撰寫了這整個故事 但是也許 他是這個故事當中 最悲劇的那個人 我是Emma 我們下期再見