嵊州| 竹刻| 雕刻| 竹雕| 问心何所属，一片文人竹

嵊州竹雕刻丨竹刻、竹雕是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕是一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。在明清时期，嵊州艺人在竹雕材料的处理上，保持竹材本真，不加任何添加剂，以防蛀、防裂、防变形。在题材上不拘古法，推陈出新，打破传统竹根圆雕人物多以神仙、佛教类题材的束缚，涉及村夫野老、美妇顽童、市井人物等。在技艺上，突破了传统竹根圆雕写实具象风格，迹简意周，风雅入骨。

自古文人多好竹

竹，挺拨，修长，四季青翠，傲雪凌霜，与梅、兰、菊并称为四君子，与梅、松并称为岁寒三友，倍受中国人喜爱，古今文人墨客，爱竹、咏竹者众多。

一句“宁可食无肉，不可居无竹”尽显文人对于竹子的推崇。用俞田的话来说，“竹子的语言是刚直”。文人敬其气节，爱其姿态，“是一种让文人心动的植物”。

俞田，嵊州人，当代竹根圆雕代表性人物，开创了竹刻艺术园地的新境界。而据他的说法，嵊州竹刻雕并不是手艺人的传承，而是本地文人的流传。诸多读书人，依照自己的审美，自己动手做一些文房器型，把玩雅赏。其间人养竹，竹养人，“是一种人与植物息息相关的养”。

在俞田的家里，视线所及之处，家具陈设十之八九皆是竹器。尤其是数根成人手臂粗细的楼梯扶手，也是竹子所制。按说竹子的扶手或栏杆，并不出奇，只是俞田家这几根扶手，观之色泽深红，质感细腻，触之温润无比。

扶着这样的栏杆上得楼后，竟不舍得放手，几欲留恋这令人舒适的手感。从这几根扶手就可以看出，俞田其人对竹子用功之深，乃至恋竹成痴。

不然绝说不出这样的话：“像婴儿的肌肤一样。”

文化里的技艺

俞田原先是画画的，后来做了木雕，也玩过石雕，结交了许多文化人。再后来朋友建议，“能不能再从事一下竹子这种有点文化积累的东西”。对于竹子，初觉寻常，后来却再也无法自拔，“这个东西的文化积累太深了”。

光一种材料选择，从蒸煮的火候到山体、从纬度到气候、从土质到坡度，“用了若干年才知道它的性格。”在他家顶层的玻璃房里，竹筒、竹片、竹根用不同的方法晾晒着，挤得满满当当。而这些材料最终能保持不开裂的，十不存一。对此，俞田说了一句，“去静静地等待时间的淘汰”。

光是材料的处理，感觉就已经耗尽了全部的气力。而在浮雕上，却还是要打起十二万分的精神，因为“刻刀最好在一个毫米的厚度里做文章”。一不留神手一抖，作品就废了。

对此，俞田介绍有的人做竹刻前都要焚香、喝茶、听音乐，慢慢静下心来才开始雕刻。而俞田基本是通过画画来心情保持平和，年复一年，日复一日，每日画上几笔已经成为一种习惯。

青黄里的涅槃

俞田从事竹刻雕的时间10年有余，在漫长的创作生涯里，这样的时间并不算长，但在这一领域他已经取得了斐然的成就。无论是原材料的处理还是作品的创作，俞田惯用一个词，“微妙”。

也许就是这一丝一毫的变化，整个天地因此而豁然通透。他在用心感受“材质的本我”，加上“性格上的本我”，最终会出来一个天人合一的作品。用俞田自己的话说，“我现在只有作品，没有产品”。基本上他所有的作品都是孤品，“都像是从我心里面出来的”。

俞田同时也坦承，竹刻雕需要前期大量的积累，他之所以能够取得如今的成绩，与他前期漫长的画画、木雕、石雕等创作生涯有着密切的关系。所以要做好竹刻雕至少需要十几年，而“你十几年放在里面，也不一定出得来”。

在他看来，“我们这个跟赌人生一样的”。因此几乎没什么人和他学这个，而他也承认这个东西实在很小众。但他依然乐此不疲的在做，就想着“能留下一部分竹文化的东西”。

想起古人曾有诗咏竹：“无人赏高节,徒自抱贞心。”