永恆的巴赫 Eternal Bach丨Chaos Museum
49 次觀看·2023年10月2日
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我們曾經有過一期很受歡迎的節目
講述了卡農這種精妙的譜曲技法
一個旋律先行奏出
而後是同一段旋律經過某種變化拼性地奏出
這樣的旋律可能還會有第三個第四個
雖然是同一個旋律反覆出現
但這不是什麼簡單的重複
經過精心地計算巧妙的變化
無論何時
所有聲部的旋律都在互相配合
如同一個人無視時空的阻隔
與過去和未來的自己一起跳舞
由此產生了一種華麗而盤旋的獨特感受
正是巴赫將這樣的技法推向了巔峯
爲了理解巴赫做的事
我們先要知道人類最初只有主調音樂
這樣的音樂只有一個主要的旋律
一個人一張嘴就能哼出來
古老的音樂因此得以口耳相傳
但到了十四世紀中世紀晚期
歐洲北方的尼德蘭在經濟上取得了重大的成就
作爲彌薩中不可或缺的組成
他們的盛勇不再滿足於單純的合唱
他們給唱詩般分出不同的聲部
用不同的音高相互合聲
達到一種重重疊疊
不可明辨一處
罪人而神聖的效果
當和聲不僅侷限於音符之間的順時關係
而沿拓成多個旋律的配合硬稱
就發展成了系統性的對位法
這在十六世紀的文藝復興時代
廣泛應用在更加複雜的器樂中
比如幻想曲、組合曲、尋覓曲
其中相似旋律先後奏出並互相對位的譜曲技法
按照拉丁語詞源叫做追隨
音譯就是副歌
稍晚
其中幾個相同旋律構成的副歌又區別出來
成爲不自由副歌
就是卡諾
到了巴赫生活的年代
新教信義宗已經在德意志地區確立下來
音樂受到格外的推崇
他的家人都是教會的音樂家
巴赫因此飽滿了過去兩個世紀的宗教音樂
成年後又在公爵與親王的宮廷中擔任樂師
接觸了各式名流
你現在聽到的這段尋覓曲華麗非常
用六聲部的大型副歌譜稱
就是1747年
在德利亞大帝召見他
用22個音符給他留下的命題作業
體現了巴赫在對位法上的最高造詣
樂譜美則美矣
生律法卻暗藏狼音
古老的五度相生律和純律不能均分八度
文藝復興時代的中庸律也還不完善
副歌如果按照這種做法簡單地升降
就將破壞對位的關係
儘管中國人的十二平均律已經稀傳
求取二的十二次方根的算法
仍遠未足以推廣
幸虧巴赫有一個非常出色的學生
約翰·基因·貝格
他通過反覆的實踐
混合了五度相生律
二分之一音差中全律和純律
調試出了一種非常接近十二平均律的優律
巴赫在1722年藉此寫成《優律鍵盤曲集》
包含了從C大調到B小調
全部24個調性上的前奏曲與副歌
在歐洲古典音樂史上
這是一部被盛譽爲舊約的崇高經典
接下來的25年裏
巴赫又繼續譜成了哥德堡變奏曲
B小調彌薩
音樂的奉獻和副歌的藝術等等作品
探討了對位法在附調音樂中的一切可能
增減
轉位
鏡像
逆行
循環
無窮
正如我們在往期節目裏欣賞過的
能寫在莫比烏斯幻上的《螃蟹卡儂》
這首鏡像擴大卡儂的低聲部
剛好倒着演奏的主題
並且延長了所有音符的實質
自己與自己鑲嵌成了無暇的拼圖
其精妙或許正如侯士達在GEB中讚頌的那樣
唯有埃舍爾在版畫中探索過的形式的可能
以及戈德爾在《戈德爾證明》中探索過的
原數學編碼的可能
才能相提並論
然而巴赫在過世之後很快就被人淡忘了
因爲當時藝術潮流正在迅速轉向古典主義
人們重新開始欣賞清晰明亮的主調音樂
巴赫這些難以品評的副調音樂
很快就在體裁上過時了
他的遺稿甚至被自己的家人弄丟了許多
但藝術的光輝不容掩蓋
在維也納樂派的巨匠手裏
海頓擁有一份優綠鍵盤曲集和B小調彌薩
從中受益頗深
莫扎特從巴赫的經文歌裏學習了對位法
用在自己的作品中
貝多芬則熟練優綠鍵盤曲集
稱讚巴赫爲和聲之宗
最關鍵的轉折發生在1829年
門德爾兄指揮演出了巴赫1736年修訂完成的輕唱劇
《馬太壽難曲》轟動一時
巴赫在德國正式復活了
人們用此後一百年的時間發掘他的遺珠
確立了巴赫不可動搖的特殊地位

