【世界名畫】風景畫——透納（1775-1851）,康斯坦布爾（1776-1837）,克勞德洛蘭（1604-1682）下集

這幅畫描繪了東貝赫爾特村附近的村落 費來福的小型造船廠 這是夏天即將結束的某一天 平常生活中的一個場景 在遠景中流淌著的是斯陶爾河 它常常出現在康斯坦布爾的作品中 康斯坦布爾在畫風景的同時 也會把風景中的人畫入作品中 他把人類的行為當成自然的一部分 將其融入風景中 他摸索出的溫暖而又抒情的手法 是從他尊敬的洛蘭那裡學來的 雖然同樣以洛蘭為典範 但透那總是畫出不平靜的大自然 而康斯坦布爾卻正好相反 他總是描繪安詳的日常風光 費來福墨房 拉著船的馬就停在橋的前面 少年正準備鬆開繩子 康斯坦布爾彷彿把沐浴在 夏日陽光下的一片片樹葉 水邊茂盛的雜草 腐朽的木樁等都當成了心愛的物品 將它們忠實地描繪了出來 出現在河流上游水閘的另一邊的 是康斯坦布爾的父親經營的製粉廠 作品裡畫出的河流的水閘 以及製粉廠的建築物 如今都還在同一個地方 保留了當時的景象 康斯坦布爾繼續堅持描繪平凡的風景 但是長期以來 他一直無法得到英國美術界的認可 透那很早就受人矚目 與他相反 康斯坦布爾一直懷纔不遇 即便如此 康斯坦布爾還是相信自己的藝術 最後終於創作出世界性的傑作 這個世界不會再出現相同的一天 一棵樹上不會出現兩片相同的葉子 康斯坦布爾堅信這一點 他一如既往地畫著故鄉 東北赫爾特村的風景 康斯坦布爾26歲的時候 買下了一間還留在村子中心處的畫室 他把它當成他的創作據點 目前這棟建築物還留在原址 康斯坦布爾一心一意地觀察大自然 他尤其關注雲朵的變化 不斷地畫著雲朵的素描 在他看來 天空是光線的來源 是決定風景畫品質的最重要的元素 康斯坦布爾的努力與信念終於有了成果 他45歲的時候創作了甘草車 這幅畫可謂是他最傑出的作品 他捕捉到了微妙的光線變化 以強勁的筆觸畫下了雲朵 在這片天空下 用來運送甘草的馬車 正在渡淺灘並向著割草的地方前進 而那些閃爍的光芒 給這幅原本尋常的風景畫帶來了活力 在林蔭湖畔 散佈在樹叢間的一個個白色的亮點 被稱為康斯坦布爾的宇宙 左邊的建築物散發出迷人的淳樸氣息 它剛好進入了他的眼簾 他就把它畫了進去 這個地方依然保留著與畫中相同的風景 畫中的老房子是一個他認識的農夫的家 康斯坦布爾在過了50歲的時候 畫風出現了變化 這是因為他心愛的妻子離開了人世 12年 康斯坦布爾創作了一幅畫 反映出他的內心飽受悲傷的折磨 無比的哀痛 在海風的吹襲下 中世紀的古城變成了荒涼的廢墟 在這幅畫中 我們看不到他過去總愛描繪的 祥和的田園風光 寒冷的海洋似乎象徵著他內心的冰冷 在暴風雨過後 天空開始出現一些亮光 這表現出康斯坦布爾非常急切地 想要找到希望 出現在剛才那幅畫裡的哈德利城堡的身影 現在依然矗立在泰霧市河口 康斯坦布爾在哀傷的嘆息中度日 這是他日後的作品 更具有內心層面的深度 在這幅畫中 我們可以看到索爾茲伯裏大教堂 它位於英國的南部小鎮 曾多次出現在康斯坦布爾的作品中 在河流淺灘處行進的馬車 令人聯想到他往年的名作 甘草車 可是畫中的氛圍卻大不相同 後面矗立著的大教堂 筆直地伸向天際 彷彿在向神尋求救贖一樣 烏雲中的彩虹暗示著他思緒雜亂 到了晚年的時候 康斯坦布爾創作了許多這種象徵性的風景畫 很巧的是 康斯坦布爾在妻子去世後的第二年 獲得了他期盼已久的皇家美術學院正式會員資格 這個時候他已經53歲了 和26歲就入選的託娜相比 康斯坦布爾的畫家生涯很晚纔有成果 康斯坦布爾一直待在故鄉 描繪寧靜的大自然 相比較而言 託娜四處遊歷 她的畫作也更具有動感 靜與動 他們倆的創作風格恰好相反 到了五十幾歲的時候 託娜的大師地位變得更穩固了 她的個性也越來越鮮明 她開始將時事題材帶入作品中 創作出了前所未有的革命性的風景畫 1834年 一場大火將當時的國會議事廳燃燒殆盡 這個時候 託娜在碳霧式河的對岸來回奔跑 她把當時現場的情景畫成了幾張草圖 後來她用那些草圖創作了這幅畫 捕捉到了晚上十點左右 從國會議事廳不斷上升的火焰 突然轉向另一側的一瞬間 獨特的橘黃色的火焰 還有在月光下顯得潔白的橋樑 這樣的對比給人留下了深刻的印象 託娜像著了魔一樣 熱衷於描繪大自然的壯觀 對她而言 火焰是一個可以讓她有創作欲的新題材 18世紀中葉 英國發生了工業革命 託娜生活在世界歷史的轉型期 她也被時代的巨變所深深吸引 這是託娜小時候眺望過的 太霧式河上的船 它彷彿喚醒了這樣的原始風景 她認為這是自己的代表作 旁人也這麼認為 這艘帆船是勇蟒號 看上去很像幽靈船 它是艘曾參加過英法兩國 歷史性戰役的戰艦 拖曳著這艘帆船的 是新時代的主角 蒸汽船 這幅畫描繪了戰艦 結束長期以來的任務後 被送到解體場去的情景 《一輪夕陽》和洛蘭作品裡的 《夕陽》很相似 為時代交替的哀愁 增添了幾分戲劇性 19世紀初 蒸汽火車誕生於英國 而它正是工業革命的一大象徵 為了創作這幅畫 託納將身體 露在奔馳的火車窗外 受盡風吹雨打 親自感受人類 首次體驗到的速度感 火車後方顯得很模糊 就是要表現出這種速度感 如果仔細看的話 你會發現有一隻野兔 正要穿過鐵軌 這是為了和火車形成對比 強調出文明的壓倒性力量 託納成為了第一個 運用繪畫來表現速度 這種近代主題的畫家 託納以突破性的手法 創作的那些作品 可以說已經無法 被歸類為風景畫了 蒸汽船正要在 冬天的風暴中出港 據說託納曾將自己 綁在這艘船的桅杆上 歷經四個小時 近距離地觀察 狂亂的天空與海洋 他那大膽描繪風雪的手法 在當時被人們形容為 像是肥皂泡泡與石膏塊 託納熱衷於追求 大自然的本質 創造了一種超越時代的 詮釋手法 他的畫可謂是 抽象畫的開端 託納的精神越過大海 被許多畫家傳承了下去 在法國 也有一些年輕畫家 受到託納與 康斯坦布爾的影響 運用新的創作手法 使風景畫 得到了進一步的發展 其中之一就是科羅 他也像康斯坦布爾一樣 重視在戶外創作 最終成為了 法國最具代表性的 風景畫畫家 早晨 森林被濃霧所籠罩 獨特的銀屬色 遍佈整個畫面 這是科羅風景畫的 一大特色 希臘神話裡的仙女們 在樹蔭底下 手拉手一起跳著舞 倚靠著樹木 正把杯子高高舉起的 是救生巴克斯 科羅熱愛歌劇和芭蕾舞 所以他把風景描繪得 像是舞臺上的一個場景 這是科羅的代表作 《模特風單的回憶》 描繪了巴黎北部 一座村子裡的森林 有三個人正想摘 胡季生的花與果實 他們是想像出來的人物 科羅使腦中的幻想 與現實的自然交錯 創作出猶如童話般的風景畫 自然與人物融合的構圖 抒情的色彩 都表現出科羅 神手康斯坦布爾的影響 這是印象派大師 克勞德·莫奈 他早就從透納的作品中 得到了很大的啟發 1870年 普法戰爭爆發 莫奈為了躲避戰火 渡海來到了倫敦 他在那裡 接觸到了透納的作品 並且深受感動 於是他開始 買手研究透納的技法 這是莫奈的代表作 《聖拉扎爾火車站》 這條鐵路 象徵著法國的現代化 他用四散的鮮豔的色彩 來表現出 反射在火車蒸氣上的 光線變化 這是莫奈研究了 透納複雜的顏色組合之後 最終自己創造出的一種 畫時代的技法 莫奈使透納的光線與色彩 更具表現力 在美術史上 留下了印象派 這個全新的畫派 而後來的畫家們 也創造出了 更新穎的表現手法 這是梵高的名作 《星星下有百樹的路》 他畫出了主觀性的風景 彷彿在自己體內 將大自然粉碎了一樣 對梵高來說 星空與俗不可耐的地上世界 截然不同 那是死後將要到達的 理想世界 這是聖維多利亞山 塞尚曾經多次描繪過它 對畫家們而言 大自然往往是靈感的來源 這幅畫中的聖維多利亞山 表現手法很大膽 這幅畫為什麼讓人留下了 非常深刻的印象 塞尚創造了一種嶄新的手法 他用各種色彩形成的方塊 來描繪聖維多利亞山 這幅畫成為了以畢加索為代表的 立體主義畫派的先驅之作 布納與康斯坦布爾 在風景畫領域 開創了一個全新的時代 給後來的畫家們 帶來了極大的影響 他們倆五十多歲的時候 在皇家美術學院舉辦的展覽會上 發生過一段小插曲 那是一則耐人尋味的故事 表明他們倆似乎開始互相較勁 當時 布納與康斯坦布爾的畫作 都被掛在同一個展示廳裡 這是康斯坦布爾的作品 《滑鐵盧大橋的揭幕典禮》 這是他少數描繪倫敦的作品之一 他以往的畫作都是以綠色為基調 而這幅畫卻不同 它是以灰色為基調的 在這幅畫中 前方的U型船和身穿紅衣的士兵 給人留下了深刻的印象 顯得特別搶眼 在展覽開始之前 康斯坦布爾一直都在 專心致志地修改這幅畫 相比較而言 掛在旁邊的透納的作品 整體都呈現出暗沉的色調 據說 透納站在康斯坦布爾的後方 默默地注視著他的那幅畫 然後 透納慢慢拿起畫筆 在自己的畫作中 添加了一塊鮮紅的浮標 接著他什麼也沒說 離開了展示廳 因此 彷彿從這一刻起 透納就認定 康斯坦布爾是他真正的勁敵 透納憑著無止境的好奇心 捕捉到大自然中 令人驚訝的戲劇性 而康斯坦布爾非常熱愛故鄉 在安詳的田園風景中 抒發著情感 他們倆的切磋 帶來了一場美學革命 使風景畫 第一次被正式認定為一種 新的繪畫類型 他們為開創 全新的詮釋手法 開闢了道路 他們的許多傑作 在美術史上 留下了偉大的足跡 並且教導我們 每個人身邊的風景中 其實也隱藏著一幕幕的戲劇