【電影評測】從路人角度解讀《新·奧特曼》

上個月，新奧特曼正式登陸B站 想必大多數粉絲朋友們都已經第一時間觀看了 同時呢，B站上也湧現了不少關於解說和吐槽的視頻 可謂是引發了圈內的一陣狂歡 但其中呢，也不乏有批評的聲音，指其過度的粉絲向和賣情懷 從而使得新奧特曼的口碑兩極分化十分明顯 直到這個視頻發佈之前呢 新奧特曼的豆瓣評分已經降到了6.7分 作爲一名奧特曼的路人粉 我想從一個旁觀者的視角 以及一個分析電影的角度 來跟大家聊聊這一部新奧特曼 來看看它的成敗究竟在哪 希望呢，能給大家提供一個新的觀影視角 本節目由大家的一鍵三連贊助播出 在本期視頻 我將主要內容分爲本片的亮點 以及不足之處兩大部分 並結合剪輯攝影配樂劇作等各個電影元素 來對新奧特曼做一淺析 首先呢，是本片的亮點 我認爲本片最特別的地方是它的電影基調 新奧特曼的基調是一種遞進式的，有着變化的基調 而非像常規電影那樣 有一個整體且完整統一的基調 具體來講 影片的一開始是滿滿的復古味道 導演在風格上對昭和年代的特攝片做了很大程度上的致敬 把我們帶回到了60年代 奧特曼最初的樣子 而在後面的情節裏 導演開始瘋狂地輸出個人風格 影片則充斥着末日審判下的一種 有着宗教儀式感的 神祕主義色彩的調性 你在觀看它的時候 宛如在讀一本特攝版的啓示錄 接下來呢 我個人將這種風格遞進的過程 分爲三個階段 影片的前三十分鐘 三十分鐘到中段 以及剩下的後半段內容 主題上呢，分別對應奧特曼降臨 人類與奧特曼的關係 以及人類的存亡 首先是第一階段 這一部分從開頭一直到加布拉被消滅 圍繞着人類與奧特曼初次見面展開 是全篇復古味道最濃重的一部分 比如在影片開頭 無論是配樂還是字幕特效 都完全復刻了1966版奧特曼的開頭 在電影標題新奧特曼出現後 甚至會讓人下意識地豎起耳朵去聽那首經典的主題曲 可惜並沒有 其次是一組蒙太奇畫面 交代出這是一個在奧特曼出現之前 人類自我對抗怪獸的世界觀 值得注意的是，這一段配上了奧特Q的經典開場曲目 奧特Q是 當年奧特曼 播出之前 遠古推出的一部28集黑白短劇 講述的就是在沒有奧特曼的情況下 人類自我對抗怪獸的故事 新奧特曼的背景設定正好對應上了這一點 接下來就是傳統奧特曼劇集裏面經常可以見到的橋段 怪獸出現 人類出動 打不過 奧特曼出現 總消滅怪獸 其中最能把觀衆帶回過去的，除了一系列的經典復刻場景之外 還有昭和味溢出屏幕的背景音樂 比如 這些場景配上快速的剪輯節奏 以及人物面部表情的特寫 一上來就迅速地把我們拉入一個怪獸出沒 危機四伏的緊張地帶當中 而到了第二階段 也就是與扎拉布星人對抗的部分 影片的調性開始從復古的風格 往現代化風格轉變 是全片的一個過渡階段 在這一階段裏 剪輯的節奏明顯放緩 景別設計也不再那麼緊 讓觀衆在經歷了開頭緊張局勢後 能夠緩下來喘口氣 雖然這部分的大體情節以及動作戲份依舊保持着對原版的致敬 但是呢還加入了一些符合我們當代生活的橋段 比如神勇星二變身畫面在互聯網上被瘋狂傳播 這裏正好對應了現實 我們正處在一個互聯網的時代 在這個被網絡覆蓋的環境之下 我們每個個體的信息可能隨時會被網絡媒介無限放大 在大衆輿論下被審視 即使是保衛地球的奧特曼 也無法避免在網絡上被大衆窺視的命運 於是在這一刻 年代的壁壘被徹底打破 誕生於昭和時期的奧特曼 被拉入到了一個當代社會的語境當中 此外 本片的一些影調設計 在這個階段也加入了很多現代電影常用的手法 比如人類與扎拉布星人談判的場景 這個畫面呢 用了一個對稱構圖的master 來表明二者之間的對立關係 同時這是一個低照度的畫面 微弱的主光源從畫左照射 使扎拉布星人處於陰影位置 表現出他的深不可測 以及整個局勢正處在他的陰謀當中 再比如淺見弘子去營救神勇星二的場景 這裏運用了典型的重要人物出場的拍法 在這個近景畫面當中 導演利用背光形成的輪廓光 外加一些面部補光 來強調這個角色的重要性 在這個全景畫面當中 則是通過背光照射在地上形成的一個巨大的影子 來凸顯這場戲中淺見紅子是男主的拯救者身份 最後呢，還有奧特曼跟扎拉布星人打鬥的場景 這一段的背景音樂 採用的是1966版的經典戰鬥音樂 但仔細聽的話就會發現 這一段在編曲上加入了電貝斯 讓整場戲所傳達的情緒更加激烈和燃動 並且風格呢也更加貼近當代人的審美 如果說前面的階段側重於復古致敬 那麼接下來的第三階段 也就是影片的後半部分 則更加側重於空想浪漫 這一階段 故事最終走向對人類存亡的探討 整個基調是前文提到過的神祕主義以及宗教色彩 比如在這個階段開頭 一上來就給觀衆呈現出一個相當詭異的場景 女主角淺見紅子被神祕地放大 並且無意識地在城市間遊蕩 給後面的故事風格打了一個神祕色彩的基調 再比如這個階段的第一個反派美菲拉斯星人 與利用光影構圖來塑造 扎拉布星人的方法不同 美菲拉斯首先以聲音的形式出現 就像是給我們觀衆蒙上了一層神祕的面紗 隨後在他正式出場在衆人面前時 這層面紗依舊存在 我們來看一下導演是怎麼設計這場戲的 第一個鏡頭是一個高角度的俯拍 用全景交代出這是一個封閉的室內 後方空無一人 所有的人被擠壓在畫面的前方 這種極其不自然的構圖傳達出一種壓抑的情緒 值得注意的是 攝影師在這裏用了一個超廣角的鏡頭 讓整個畫面看起來有些彎曲 增加了不安的氣氛 接下來鏡頭切換到了他們的背面 給人一種敵人在後方凝視衆人的感覺 接着 在沒有任何特效的情況下 鏡頭突然切換回到原來的畫面 美菲拉斯星人突然出現在衆人後方 打斷他們的對話 像是突然闖入這些人的生活一樣 打破了這場戲的平衡 在一個極其古怪的仰角鏡頭之後 畫面切到美菲拉斯的近景 他身穿黑色西裝 帶着優雅又略顯詭異的笑容 掏出一張名片 表面上這是一副 現代文明人的打扮和舉止 但是在略顯傾斜的畫面 非對稱的後景 以及鋼琴曲的襯托之下 還是能透露出一股暗流湧動的情緒 這個角色的神祕感 就被一下子拉滿了 他比扎拉布星人更加深不可測 而到了後面佐菲出場的段落 這股神祕感則更加濃烈 唯一不同的是 美菲拉斯星人像是從地獄來的使者 佐菲則是上天派來的審判者 比如拿這場戲來舉例 在一片森林裏 奧特曼與佐菲就人類存亡產生了一場爭論 這其中的光線設計就非常的特別 燈光師在森林的外部吊起了一盞強光燈 來模擬日光透過樹幹枝條照進來的樣子 仔細看的話還有一些煙霧效果 塑造出一種超現實的 宛如在仙境一般的感覺 佐菲的出場方式 與美菲拉斯星人如出一轍 都是先只聞其聲 未見其人 但是從光線照來的方向看 大體能推斷出 佐菲的位置 這樣的設計給佐菲不但添加了一種 神祕感 還增添了一種宛如天神下凡的 神性 隨後在佐菲現身時 攝影師用了一個垂直仰拍外加中心對稱的畫面 焦點給在佐菲身上 彷彿他是萬物的中心 正在以一個審判者的姿勢俯瞰人間 同時背光的設計也讓他透露出一種神祕的壓迫感 暗示出他就是本片的大反派 一個邪惡的上帝 接着 傑頓的出現讓本片徹底走向了一個宗教式的末日審判基調 傑頓巨大的形象宛如一個懸掛在天空的十字架 凝視着世間萬物 給予人類最後的審判 當奧特曼飛向宇宙與傑頓決戰時 這裏的配樂已經完全不再是前面的昭和味道 而是融合了戰鼓聲 以及在基督教堂才能聽到的唱詩班吟誦 使得這場戰鬥成爲了一場決定人類生死存亡的聖戰 而在奧特曼敗下陣後 導演給了一組鏡頭來展現人間的各個場景 配上了沉重的提琴聲 傳達出一種在末日審判來臨之際 人類陷入了虛無絕望和迷茫 進而隱喻出一種對於人類存在的意義的探討 以及我們究竟從哪來到哪去的哲學思辨 當然除了這些 我們還可以在這部分發現很多 某個人的個人風格的跡象 在這裏就不多贅述了 此外 有人認爲新奧特曼的某些鏡頭角度十分的奇怪 不是大特寫遮擋就是越軸 剪輯節奏也非常的不合邏輯 一句話巴不得剪成一堆碎鏡頭 而我覺得呢 這反倒是本片在視聽語言上的一大特點 花開痞子的個人風格不談 但就這部電影本身來講 我認爲這種視聽風格正好能適合新奧特曼這一類電影 奧特曼在誕生之初 本身就屬於離經叛道獵奇怪誕的作品 只不過隨着時間的推移 這個系列逐漸走向了一個商業化的路子 而新奧特曼是要回歸原點的 是要帶領我們重新領略奧特曼最初樣子的 所以我個人覺得影片中能出現這些不合常理的畫面 正好能給這部作品增添一絲那種最初的古怪又獵奇的味道 並且我個人猜想 片中一句話切換成一堆機位的剪輯方式 也是導演想刻意給觀衆造成一種不自然的觀影體驗吧 接下來是本片的不足之處 很多人都說新奧特曼中間有一段CG特效做的有點假 但是我個人認爲這倒不是本片最大的問題 本片最大的問題其實就是劇作 我想大家看完電影后都能感受到新奧特曼的劇情過於碎片化 中間的橋段銜接非常不自然 感覺像是四個故事生硬的拼接在了一起 我就這個問題深入分析了一下 其實這裏牽扯到了劇作的兩個概念 A故事和B故事 其中A故事是故事主線 是我們能直接觀看到的表面故事 B故事是暗線 是主角在A故事當中的情感變化 體現着人物弧光 打個比方說 小明去做生意 最後賺了一大筆錢 這是A故事 而小明在做生意的過程中 學會了要做良心商人 不能唯利是圖的道理 這就是B故事 一般情況下 一些商業特效大片 會選擇A故事大於B故事的模式 重點就是讓觀衆看過爽 而一些專注描繪人物內心情感的 文藝片會選擇B故事 大於A故事的模式 這就是爲什麼這類片子表面上 沒有一個核心事件 但是呢情感上卻是貫通的 而新奧特曼的問題 則是這部電影明顯是 朝着商業片的方向去的 但是它的主線也就是A故事 卻十分的稀碎 導致本片有點死不像 同時呢它的B故事 也不是非常能立得住腳 一般情況下主角在B故事中 需要有一個情感上的變化 這樣子才能體現出主人公的成長 才能使得這個人物更加生動和立體 但是在本片當中 我們的主人公奧特曼從頭到尾 都是一路闖關打怪的模式 幾乎看不出他在跟這些怪獸 或者宇宙人打了架之後呢 在情感上有什麼明顯的變化 好像就是在一味的守護人類 另外 如果不是第83分鐘的這段臺詞 我根本看不出來 他在前面大把的段落裏 留在地球上跟人類合體 並且消滅怪獸的動機在哪裏 我個人認爲編劇需要在前30分鐘 就需要將這一人物動機交代清楚 這樣後面的劇情邏輯才能通順 當然除了奧特曼其他人物都比較扁平化符號化 特別是長澤亞美的角色符號化意味太明顯 感覺是純粹爲了吸引眼球而設置這個角色 在敘事方面新奧特曼給我的觀感是 導演在硬拉着觀衆向前走 而不是利用合理化的情緒邏輯推動劇情 比如說在開頭神勇心二看到有小孩在跑 然後說去救就去救了 然後奧特曼說出現就出現了 這些功能性太強 情緒銜接不自然的情節還有很多 好像是導演全部安排好了 硬塞給我們觀衆看的 不管觀衆能不能接受 如果在開頭能夠塑造一下男主隊長和小孩的關係 以及爲奧特曼的降臨提前做一些鋪墊 比如在出動前霍特隊就有人觀測到有不明物體接近 那麼這樣子的他的邏輯會更加通順 情感上也不會那麼的牽強 此外呢還有一個非常大的問題 就是開頭鋪墊那麼多關於地球怪獸的設定 到了30分鐘之後全被忘掉了 人類與怪獸的對抗變成了人類與外星人的對抗 熟悉奧特曼的人應該都知道 宇宙人和怪獸是兩種不同的勢力 既然這樣子爲何不在一開頭就交代出 這是一個有外星人存在的世界觀呢 所以說我們能將新奧特曼看下去 根本上是基於我們對於奧特曼 有一個先入爲主的認知 這個認知能夠讓我們 接受裏面所有不合理的情節 但故事片它本身就是要講故事的 如果把它當作一部獨立電影 獨立的故事片來講的話 新奧特曼其實並不合格 當然以上的缺點都可以理解爲 經費不足 電影時長限制 導致來不及講清楚故事 我相信安野秀明肯定是希望把新奧特曼做到完美的 畢竟他對於奧特曼的喜愛是超乎常人的 但電影它就是一種不完美的藝術 再厲害的導演都無法保證自己腦海裏的想法 能夠百分百的投放在大熒幕上 我想這也是電影的魅力所在 或許新奧特曼被創作出來的初衷 就是單純的帶着我們這些熱愛奧特曼的人 回到那個已經逝去的昭和年代 重新體會一番那份最純粹的空想 和浪漫 那麼在專業的影視知識 理論批評 創作手法 在這份對於守護了我們半個多世紀的宇宙英雄的情懷面前 都顯得微不足道了 現實世界中或許沒有奧特曼 但是奧特曼教給我們那份最純粹的永不放棄希望 把不可能變成可能的精神 會永遠的存在於我們每個人的心目當中 好了 說了這麼多 到最後大家有沒有想起來 導演其實給我們留下了一個很大的懸念 什麼懸念呢 那就是這傢伙到底飛哪去了 難不成是續集的伏筆 以上是我個人對於這一部新奧特曼的所有看法 所有的內容僅代表個人觀點 我做視頻的初衷就是爲了與大家一起交流討論 分享各自的想法 如果有更多的觀點和想法呢 歡迎在評論區留言 如果大家喜歡本期視頻 不妨給一個三連支持一下 感謝各位 我們下期視頻再見