大家的教授坂本龍一 | Ryuichi Sakamoto

這個《黑膠》的專輯收錄了他大部分的電影原聲的作品 這個似乎是大部分版本龍一的樂迷接觸到 或者說喜歡上版本龍一的一個出發點 就是他爲很多經典的影片做了經典的配樂 我聽的最多的就是他之前給《青山洋服》 做的一個曲叫《Blue》 那個歌也是我第一次接觸版本龍一 那段時間我在聽德標戲 聽這種法國的印象主義作曲家 寫的曲子 版本龍一本人也是很喜歡德標戲的 德標戲很有名的 比如說木神的舞后 棕色頭髮的少女 這種神祕細細的音樂 我很喜歡 德標戲的音樂非常有空間感 每個音之間其實它給了足夠的留白 它一個音就能幫你帶到一個幻想的空間裏面 就像莫奈的睡蓮 你能感覺到那個空氣的厚度的 所以其實印象派的作品 無論是音樂還是美術 它都能給你帶來連絕的感受 然後德標戲再往前 我看一本中國話的書叫趙葉白 這三個字就非常失憶 這個東西講的不就是個滿月雪景嗎 它就特別印象主義 我本來以爲只有滿月雪景可以 我有一次去了巴哈馬地區的一個小島 那個島上面的沙是純白的沙 那天也是滿月 啪一下那月光一升上來 海灘整個一片白茫茫 我一下子心裏面就能領會到 中國話的印象主義之美 說回他那首世界名曲 聖誕快樂勞倫斯先生 他後來改編了很多版本 其中有一個鋼琴的版本 前面那幾個音符一出來 特別空靈的感覺 腦海裏其實我有一個畫面 當時有一年去到了豐島美術館 當時很熱 一路走進去到空間裏面 突然一下子就整個靜謐下來了 像是我聽到了Mr. Lawrence 他前奏起來那幾下那幾個音符 一下把你給點透了那種感覺 他給意大利導演做的 末代皇帝的那些配樂 他是很快能幫我放到泰和殿前面 我覺得他的音樂不具體 但他有很多讓你一下子 就能被音樂調動起來 他有一個曲子叫千刀 它其實是來自於一個詩 他後來用鋼琴改編了 千刀那個音樂 你就感覺小刀子從天上下來 一刀一刀的戳在地上 他還有很多實驗性的 極簡主義的 或者是更抽象的聲音的那種 大家開始喜歡的教授的樣子 就是白頭髮 跟你這個髮型差不多 戴個眼鏡很斯文的那個樣子 但其實他還有YMO這個時期 非常的前衛 我帶入那個時代去看 因爲我們現在不是流行 蒸汽波音樂 city pop 八九十年代的這種音樂 同時代的作品 你會發現YMO其實很領略的 就像那種法國新浪潮音樂 特別電子化 特別前衛的做各種嘗試 加入電子遊戲的一些採樣 加入純電子化的聲音 他其實有YMO 就有教授這個綽號 因爲他學習好了 其實他出生家庭挺好的 他爸是給三島遊記夫做編輯的 他媽是做時尚做帽子設計的 所以小時候學習也好 音樂也好 那個時候其實他非常渴望 用技術創造新的音樂題材 他有一個曲目 東風 不像日本的曲子 像我們中國在那種 特別激昂的 革命背景下那種曲子 特別酷 他其實是走在很前沿的 但我覺得那個時候的他 並不是因爲他想要 那時候肯定是酷 年輕嘛 YMO沒過多長時間就解體了 他可能變成熟了 想他需要的是什麼 他想表達的是什麼 YMO其實也是受到 很多音樂的前輩的影響 在他們之前 還有像Kraftwerk 就是德國的一個 電子音樂的先鋒 他還受另外一個 電子音樂的先驅 澤納基斯 他本身是個建築師 他都是用數學的方式來做音樂 坂本龍一就說過 他說我試圖模仿他 用數學做音樂的方式 但是我發現我根本沒辦法 比方說像建築這種東西 如果粗暴來講的話 感性的成分跟理性的成分的比例 各佔多少 建築我覺得感性成分佔99.9% 建築其實就是人類慾望的結晶 哪一個建築你覺得是理性建築 理性建築可能都是 默默無聞的一些建築 默默無聞的建築 那證明這個慾望 就是默默無聞的慾望 所以建築更多的是 我需要說服你 而不是說具體的理論 我們除了遵循物理原則以外 我們就是釋放慾望 你看看地球上的建築 凡爾賽宮 埃菲爾鐵塔 盧浮宮 哪一樣不是慾望 其實建築只遵循邏輯 不遵循道理的 遵循道理是什麼意思呢 就這根梁 它最長只能跨六米 你給它跨八米 它就得塌 邏輯是什麼 我想要每個東西建成三乘三米 四乘四米 它其實可以建成任何樣子 只是我有一個自己編的一個邏輯 讓它就遵循這個規則 只要我自圓其說 我就能把這東西賣出去 坂本龍一他之前一直有提到過 好的音樂一定是讓大多數人 都能聽懂的音樂 但是在2015年 他卻做了一張 晦澀難懂的這麼一張專輯 完全是實驗性的一種音樂誕生了 所以記者就是問他 這個不是背離你的初衷了嗎 坂本龍一他當時是罹患癌症 他自己就是半開玩笑似的說 這一張我想玩一些 我自己覺得有興趣 這一張可能我做的就比較自私一點 Le Corbusier 就是我們現代主義建築之父 祖師爺最早先做的 都是橫明豎直的那種 現代主義建築 最有名的概念是 多米諾建築的概念 就是樓板樓梯 都是用水泥模塊做的 包括後來建築古典的一個經典 叫薩福伊別墅 那個時代大量的實現 全都是那種直線方盒子 非常高效 像機器一樣運轉的 但他到晚年的時候 突然做了個朗香教堂 你受得了嗎 大屋頂曲面很詩意的 像他的純粹主義的那種藝術 爲什麼科布希前面是那樣的 後面變那樣了 其實我覺得是他找到真我了 表達客觀跟表達主觀 有可能是截然不同的兩面 你比如說坂本龍一做的 電影配樂也好 表達性的音樂也好 他更多的可能是要考慮聽者的感受 或者是導演的感受 或者是劇情的需求 或者是場景的需求 但自我我覺得可能更多的是思考 實驗音樂 我一開始看倫敦音樂會 乒乒乓乓在鋼琴琴艙裏面 去勾弦 然後一會敲敲金屬 或者敲敲石頭 我不理解 但在後來他慢慢在表達 什麼聲音是永恆的 什麼聲音是伴隨你生活一直存在的 藝術千秋人生朝露 可能宇宙萬物溝通的方式是多樣的 它在後面更多的是考慮多維的 或者說地球印記的去考慮這些聲音 它組成的所謂的音樂 它完全沒有在用語言 所以如果說鳥標西的音樂 每個音符之間的留白 能讓我遐想的話 它整個後期的這種實驗性音樂 就是一個空白 它就給你足夠大的空間 去構築你所理解的任何事情 音樂作爲一種藝術的表達的形式 它其實是能給人很大的想象空間 建築能帶給人這樣的一種感受嗎 墨西哥的路易巴拉幹 他其實做的建築 就有很多牆面是大面積留白的 當你置身其中的時候 特別是剩下影子照過樹 塗在牆上那種流動 你就看到時間了 你就看到宇宙了 這就是空間 因爲他是一個教徒很虔誠 我覺得所有跟神沾上邊的建築 都能有辦法讓你出離 有一個我特別遺憾沒有去過 就路易巴拉幹做的修道院 它是一個測光 把十字架投在一面牆上面 那種神性就是上帝下來撫摸你的感覺 包括Peter Zamtor在瑞士山上蓋的小chapel 一個木頭的 門口的踏步跟教堂的第一級臺階 就是教堂本體中間是不連的 它代表你踏了一步 你就到了神的領地 然後你看鎖孔 你在外面 因爲你透過鎖孔可以窺進去的 它的鎖孔設計的精妙的 對着它禱告臺十字架上面 你透過鎖孔可以看見十字架 宗教建築有很多這種 對你精神產生一點細微的幫助 讓你更多的能夠把心緒理平 能夠很安靜的坐下來 整理一下自己 還有一個人路易康 他有一個叫SOP Institution 它是一個非常正列的建築 中間有一個水溝通往天際的 你站在水溝的端頭 看它水溝通到天上 你就感覺很超然的 你就脫離了一個城市間的建築感覺 它給了你大量的遐想的空間 甚至你感覺你跟宇宙 要開始產生對話跟連接了 這種神性的東西在建築裏是有的 作爲我們普通的聽衆或者是觀衆 我們以什麼樣的心態來去面對 比如像版本龍一它不同的作品 它的一些筷子人口的作品 一定大家聽感上會覺得說 這是一首好聽的樂曲 相較於它後期的那些實驗的音樂來說 我相信大部分人可能都沒法接受 第一步是得相信自己的感覺 你比如說你看到一幅畫 你可以單純的問你自己喜歡還是不喜歡 你再往後一步就說我有什麼感受 有很多人他形容一個圖片 他還真就只能用好看和不好看來形容 我想說的是大家去觀察這個東西 可以再多一點厚度或者是維度 儘可能從基礎的走向進階的 走向更高級的理解 這樣做有一個什麼好處 就是你周圍的所有東西頓時有趣起來 你現在就能理解 爲什麼版本龍一拿一個小鐵棍 在紐約街上敲敲路牌 敲敲地上的磚 敲塊石頭 他覺得很好玩 因爲他的趣味 他的question taste 已經提到一個很高的緯度 他問的問題比我們高級 所以他理解的趣味就比我高級 你得到非常多的營養 它能夠幫助你去建立新的審美 去年藝術巴塞爾看到一幅作品 兩個黑人站在一個墓園前面 後面是聖母瑪利亞的像 有個人的手擺了一個拿AK的姿勢 有個人手是掏槍的狀態 種族的矛盾 宗教的矛盾 善與惡的矛盾 擠在一張非常非常諷刺的 這種照片級的寫實主義作品上 但是如果說你真的對宗教化有理解 從很早祭壇畫的時代 一直到現代 就這種古典跟現代的那種穿越感 看了就非常的過癮