新樂府派運動是九世紀初元稹和白居易發起的。不過，在這場運動正式興起之前，年長幾歲的張籍和王建，就已經在寫這種類型的詩了。 張籍與奇惹險怪詩派的領袖韓愈和新樂府運動的代表白居易，都有是好朋友。他的樂府詩，有許多也藉用古題。如《董逃行》就是。不過，雖然是藉用古題，寫的卻是時事，與白居易的《新樂府》性質不一樣的：洛陽城頭火瞳瞳，亂兵燒我天子宮。宮城南面有深山，盡將老幼藏其間。重岩為屋橡為實，丁男夜行候消息，聞道官軍猶掠人，舊裡如今歸不得。董逃行，漢家幾時重太平！ （《董逃行》） 洛陽是唐朝的東都，在安史之亂中曾兩度被叛軍攻陷。在這種拉鋸戰中，老百姓的痛苦是可想而知的。最苦的是，官軍並不比叛軍好：叛軍殺退了。 「丁男夜行候訊息」。 ——小伙子夜裡下山來打聽消息，聽到的卻是「官軍猶掠人」——官軍還在搶東西，抓夫子。 元代落曲作家張養浩說：「傷心秦漢經行處，宮闐萬間都做了土。興，百姓苦；亡百姓苦！」（《潼關懷古》）不論是正在當皇帝的人丟了寶座也罷，遜是想當皇帝的人奪得了寶座也罷，受苦受難的還都是老百姓。 張籍還有許多樂府詩，則是根據內容來擬定詩題的。像《徵婦怨》：九月匈奴殺邊將，漢軍全沒遼水上，萬裡無人收白骨，家家城下招魂葬。婦人倚子與夫，同居貧賤心亦舒。夫死戰場子在腹，妾身雖存如晝燭！ 「晝燭」這個比喻用得非常貼切。在封建社會裡，女人出嫁前從父，出嫁後從夫，夫死則從子。這就是所謂的「三從」。現在這位婦人的丈夫戰死了，腹中的胎兒是男是女還不知道，即使是男孩，十幾年之內根本不是依靠的對象。在生活中她完全失去了生存的依據，豈不是像晝燭——白天點燃的蠟燭一樣，一點點耗盡自己，而對別人卻毫無意義。 新樂府運動中一個重要人物李紳。他寫了二十首《新題樂府》，元稹看了覺得非常有意思，就和了其中的十二首。這又引發了白居易的詩興，一氣寫了五十首，並改名為《新樂府》。可惜的是，李紳的《新題樂府》二十首全部失傳。後人知道李紳這個名字，完全是由於他那首不朽的絕句：鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。 （《憫農》） 這首“鋤禾日當午”，與李白的“床前明月光”，應當是古詩中流傳最廣的兩首。這首詩之所以震撼人心，就在於把「盤中餐」直接與「鋤禾日當午，汗滴禾下土」聯到一起，使人一端起碗來由不得就想到這「盤中餐」的「粒粒皆辛苦」。 王建是也是新樂府運動中的重要人物。他和張籍是好朋友，後世因稱他們的樂府詩為張王樂府。他和張籍一樣，詩歌語言通俗平易，有明顯的口語化傾向。像這首《渡遼水》：渡遼水，此去鹹陽五千里。來時父母知隔生，重著衣裳如送死。亦有白骨歸鹹陽，營家各與題本鄉。身在應無回渡日，駐馬相看遼水旁。 戰爭，是人類肌肉上永遠在流血的創口。我們的祖先世世代代都在為它帶來的災禍呼天搶地，世世代代都在呼籲“淨洗甲兵長不用”，卻誰也沒有能力使這個創口止血。古人曾經從各個角度訴說戰爭的殘酷，早已把這個老話題說得驚心動魄了。王建這首詩，卻只攝下士兵渡過遼河時的一個畫面。未過遼河，雖然“此去咸陽五千里”，故鄉早已像夢一樣地渺茫了，但畢竟人還活著，而一過遼河就“身在應無回渡日”，最好的結局，也不過是腐爛剩下的這把骨頭能被送回故鄉——“亦有白骨歸咸陽，營家各與題本鄉”，使親人早已衰竭的悲痛重新被喚醒罷了。駐馬相看遼水旁「－在遼河旁停下馬來互相多看了一眼，留下今生今世的最後一個記憶吧！加為這是在走向戰爭，而戰爭，是吞噬千千萬萬的生靈也永遠餵不飽的猛獸！ 王建還有寫宮女生活的《宮詞一百首》，在文學史上也是很有名的。有的寫得也很有深度，至今仍有認識價值，如：宮人拍手笑相呼，不識庭前掃地夫。乞與金錢爭借問：「外頭還似此間無」。 被囚禁在皇宮裡的宮女，就像被判了無期徒刑一樣，對外面的世界一無所知。這首詩看似輕鬆，卻揭示了宮女所過的空虛慘白的一生。 新樂府運動最先的倡導者元稹，在當時是大名鼎鼎的人物，文學史上一直「元白」並稱。 現代人提起元稹來，主要是因為他創作的傳奇《鶯鶯傳》，是一篇優秀的小說改編為《西廂記》後，至今仍在舞台上演出。 謝公最小偏憐女，自嫁黔婁百事乖。顧我無衣搜藎篋，泥他滄酒拔金釵。野蔬充膳甘長藿，落葉添薪仰古槐。今天俸錢過十萬，與君營奠復營齋。 這是悼念結發妻子的。妻子死時二十七歲，元稹三十歲，因為還沒有發達，所以特別強調「謝公最小偏憐女，自嫁黔婁百事乖」。由於是原配，兩人共過患難，詩人寫詩的時候動了真感情，詩寫的也就特別投入。另外，律詩為了層次多，內涵豐富，就使詩句緊縮，詩句緊縮，就不得不打亂語序，根本不考慮口語的習慣。元稹這二首詩，則比較接近口語。感情真摯，用語淺近，放說兩人在一起的種種瑣事，因而使人感到特別親切，特別有人情味。 「野蔬充膳甘長藿，落葉添薪仰古槐”，妻子是那麼賢惠，用野菜補充食物，掃落葉當柴燒，生活如此清貧也心甘情願。可是“今日俸錢過十萬”，等詩人發達了，俸錢多了，妻子卻已死去，只能“與群營奠復營齋”，只能用這些錢業給妻子做道場。這才真正是「貧賤夫妻百事哀」！ 元稹還有一首《離思》，頭兩句也至今還有人引用：「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。取次花叢懶回顧，半為修道半為君。」曾經滄海「這個成語，就是從這裡來的。

唐憲宗元和年間，即公元九世紀最初二十年，安史之亂已過去半個世紀，唐王朝終於又從衰亂中想有所作為了。於是整頓賦稅，以增加收入，平定幾個鬧獨立的藩鎮，使全國終於又形式上統一了。詩壇上於是也逐步擺脫八世紀下半葉那種內容單薄、形式精巧的詩風，不僅出現了以韓愈為首的奇惹險怪的詩派，以白居易為首的新樂府派，而且還有柳宗元、劉禹錫等獨樹一格的名家。 所謂樂府詩，是指東漢末年至唐代，即從二世紀後半葉至七世紀初，可以用作歌詞來歌唱的那些詩，如李白的《行路難》《蜀道難》等等；而所謂新樂府，則指模仿樂府詩而又不再用樂府舊標題，而依據內容另取一個新標題的那些詩，如杜甫的《兵車行》以及“三吏”“三別”等等。 新樂府運動是個頗有聲勢的詩歌運動。其代表人物是元稹和白居易，雖然文學史上一貫稱元白，但白居易是這一派的理論奠基人，詩歌成就也就更高，是真正的代表。 新樂府運動有兩個最突出的特點，一是主張詩歌要為政治服務，即詩要「為君為臣為民為事而作，不為文而作」（《 新樂府序 》），在這種理論指導下，白居易在唐憲宗元和初年，即九世紀最初十年，創作了大量揭露弊政和各種不合理現象的諷喻詩，最著名的是《 秦中吟 》十首和《 新樂府 》五十首。這些詩作觀點鮮明，提法尖銳，使執掌軍政大權的達官顯貴咬牙切齒。不過他這種政治熱情維持的時間較短，寫諷喻詩的時間也更短。到四十四歲時，他遭到了報復，被貶為江州司馬。經過這次打擊，他就禮佛參禪，走上了獨善其身，埋頭寫閒適詩的道路。 為了充分發揮宣傳作用，這一派的另一個特點就是主張用淺切平易、通俗易懂的語言來寫詩。據說白居易寫詩一改再改，一直改到不識字的老婦人都能聽懂為止。這自然不免誇張，不過他的詩讀起來輕鬆，比韓孟詩派好懂，這也是事實。 有一田舍翁，偶來買花處。 低頭獨長嘆，此嘆無人喻。 一叢深色花，十戶中人賦。 “一叢深色花”，就相當於十戶中等收入的人家所交納的賦稅。十戶人家交納的賦稅才夠貴族買一束花，那麼，農民該怎樣把骨頭磨成錢，才能滿足貴族的其他享受呢？ 他《新樂府》中的《 新豐折臂翁 》，更是叫人心酸得無法讀下去。 「新豐老翁八十八，頭鬢眉須皆似雪。玄孫扶向店前行，左臂憑肩右臂垢。」老翁為什麼會成為獨臂的殘廢人呢？因為天寶年間宰相楊國忠為了建立邊功，提高威信，兩次發動對雲南南詔的戰爭，共動員兵力二十多萬，都全軍覆沒。 “是時翁年二十四，兵部牒中有名字”，為了逃脫必死無疑的出征，於是“夜深不敢使人知，偷將大石捶折臂”，“此臂折來六十年，一肢雖廢。 ，萬人塚上哭呦呦。其餘一切，該由讀者自己去想像，由讀者根據詩人安排的邏輯去做結論。但是，正如白居易在詩題下加上「戎邊功也」所提示的，其目的不在於寫一首感天動地的好詩，而在於透過這首感人的詩使人受到教育。因此接著寫道：「老人言，君聽取。君不聞天寶宰相楊國忠，欲求恩幸立邊功。邊功未立人生怨，請問新豐折臂翁。」從這首詩的動機來看，加這一段自然也合情合理。 他的另一首《 賣炭翁 》則註明“苦宮市也”，意思是苦於宮市的禍害。宮市是唐德宗貞元年間，即八世紀末至九世紀最初幾年一種擾民的弊政，即由太監直接到街市上採購皇宮中所需要的一切。太監以皇帝的名義出來採購，還有不作威作福的！詩中的賣炭翁就遇上了這種比搶劫還要卑鄙的掠奪。 「賣炭翁，伐薪燒炭南山中。滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。」老人在終南山辛辛苦苦燒炭，為的是把木炭拉到京城賣了以維持衣食。一場大雪後，老人趕著牛車賣木炭來了。儘管衣裳單薄，凍得發抖，他還是“心憂炭價願天寒”，因為越冷越凍，興許越能賣個好價錢。結果偏偏就遇上兩個太監，指令他把牛趕到城北的皇宮去：「兩騎翩翩來者誰？黃衣使者白衫兒。手把文書口稱敕，回車叱牛牽向北。一車炭，千餘斤，宮使驅將惜不得。 ！可換回兩個布頭和一個萬丈深淵一樣的失望。也許賣炭翁當年就抱著兩塊既不能食、又不能用的紗綾死去了，可又有誰知道呢？ ！ 白居易常用他的樂府詩幫不幸的人討回公道，除了賣炭翁還有那個《 上陽白髮人 》。十六歲時，她“臉似芙蓉胸似玉”，因此被選入皇宮。可是，「未容君王得見面，已被楊妃遙側目。妒令潛配上陽宮，一生遂向空房宿」。在皇宮裡，沒有值得回憶的，也沒有值得遺忘的。 “唯向深宮望明月，東西四五百回圓”，一望四十多年，望成了白髮人。這種現象原是封建社會無法更改的弊政。青春被迫凋謝在皇宮裡的這個宮女，總算在白居易的詩中吐出了這一口淚血熬成的苦水。 不過也應當看到，白居易的思想在當時是比較保守的。在《新豐折臂翁》中，他把進攻南詔的戰爭罪責，完全推到了楊國忠頭上，似乎與唐玄宗沒什麼關係。在《上陽白髮人》中，也認為這個上陽人的悲慘遭遇，都是楊貴妃的嫉妒造成的。更有甚者，在《井底引銀瓶》中，一少女為愛情而與男子私奔，最後受到封建禮教的迫害，他認為這是罪有應得，特意寫這首詩來“止淫奔”，也就是告誡人要主動服從封建禮教。詩中寫少女私奔後，“到君家舍六七年，君家大人頻有言，聘則為妻奔是妾，不堪主祀奉蘋虩”，因為不是明媒正娶，終於被趕出來。詩人的結論卻是「寄言癡小人家女，慎勿將身輕許人」。可以說，白居易這種想法在唐代並不符合時代潮流。有趣的是，元代著名劇作家白樸寫的《 牆頭馬上 》，雖然是在這首詩的提示下寫的，最後卻讓這私奔女子變成名正言順的狀元娘子，當初迫害她的人還不得不向她賠禮道歉。 白居易是個神童，據說生下來才七、八個月能認識「之」字和「無」字。後世稱識字不多為“略識之無”，就是從這裡來的。他十幾歲時寫的《 草 》這首詩，最足以說明他的天才： 離離原上草，一歲一枯榮。 野火燒不盡，春風吹又生… 關於這首詩還有個小故事：白居易年輕時，拿著詩集去拜訪詩人顧況，想求他在公眾場合幫著揚揚名。 「居易」這個名字，根據詞義可以解釋為住下很方便。也許他對白居易的第一印象並不太好吧，就開玩笑說：京城裡糧價高得很，住下很不方便吧。等讀到「野火燒不盡，春風吹又生」這一聯時，不禁大為驚奇，忙說：能寫出這樣的詩句來，全國哪兒住下都方便得很！ 離離原上草，一歲一枯榮。 野火燒不盡，春風吹又生。 遠芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孫去，萋萋滿別情。

唐玄宗天宝十四年，公元七五五年，安史之乱爆发了。这次延续了八年的战乱，使充满浪漫气质和理想主义的盛唐精神一扫而光。叛乱虽然最后被平息下去了，但唐王朝也从此一蹶不振。   　　/陕西 茂陵/   　　公元八世纪下半时，即大历、贞元年间的这批诗人，都是在盛唐时期度过青少年的。正当他们乐观自信，洋溢着豪迈的气概走向生活时，却突然之间天崩地裂，日月无光。   　　时代绷出一脸的严峻，从社会的各个缝隙里，再也找不到迎接他们的微笑了。于是他们不得不背负着沉重的失落感，在冷漠的人情世态中，无可奈何地去寻求自己无从把握的归宿。   　　#刘长卿 算得上是大历诗人中重要的名家，他的诗多半写个人生活上的寂寞和孤独，以及对自然景物的欣赏，笔墨简淡，耐人寻味。   　　　　泠泠七弦上，静听松风寒。 　　　　古调虽自爱，今人多不弹。 　　　　（《听弹琴》）   　　偶然听到弹奏古琴曲《风入松》》，因为现今人认为这是过时的曲调，不爱弹奏了，所以听了很感动。   　　但诗人敞开想象，避实就虚，只用像劲风吹过松林，发出带寒意的声音来描绘琴声，就戛然而止，此外一切都留给读者去想象。“古调虽自爱，今人多不弹”，是至今仍然活着的诗句。   　　　　日暮苍山远，天寒白屋贫。 　　　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。   　　这首诗写得非常简练的诗，标题叫《逢雪宿芙蓉山主人》，写诗人在风雪之夜找人家借宿的一次经历。   　　妙就妙在诗人不说在这种风雪交加的夜晚，碰到有借宿的地方感到如何高兴，而把自己想象成远行的游子终于到家了。日暮天寒，风狂雪大，远行人由小路指引着走在大山中，人生不就是这样永远在奔波着么？   　　大历诗人中能自成一家，对后世有较大影响的是韦应物。他有这样一首诗：   　　　　去年花里逢君别，今日花开已一年。 　　　　世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。 　　　　身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。 　　　　闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。 　　　　（《寄李儋元锡》）   　　这是唐诗选本必选的名篇。这首诗有几点值得注意：第一是语言浅切，娓娓道来，明白如话。第二，诗的意境恬淡平和，说明诗人是名利比较淡薄的人。第三，从身多疾病，想回家隐居又舍不得俸钱，可是拿着俸钱，而自己管辖的地区内百姓还在流亡，又不能不感到惭愧，可以看出诗人是个有良心的地方官。正因为这样，才会感到矛盾和痛苦。   　　当然这也说明他比较软弱。刚从安史之乱战争的恐惧中走出来的人，惊魂未定，很自然会采用低调来看待生活，把立身处事的大原则从心上摘下来挂在身上，以便要用时能用上，又不致坠得人心动过缓，这是八世纪末士大夫的普遍心态。   　　#韦应物 的《滁州西涧》更是一首广泛流传的名作。   　　　　独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 　　　　春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。   　　据说安徽滁县的上马河，就是诗中所说的西涧。南方的春天是经常下雨的，因而河水流量丰富。骤雨刚刚过去，河水更是迅速上涨。也许诗人正想到河那边去吧，可是“野渡无人舟自横”，渡船停在对岸，没人撑过来。   　　好在河边树木青葱，野草碧绿，黄鹂正在唱着歌。那就一边等着，一边欣赏这河边的美景吧。诗中展现出一种清幽绝俗的境界，表现了诗人对林泉生活的向往。   　　　　独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 　　　　春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。   　　顺便还应当提一提崔护的《题都城南庄》，这也是八世纪下半叶创作的。   　　　　去年今日此门中，人面桃花相映红。 　　　　人面不知何处去，桃花依旧笑春风。   　　这首诗流传很广，并不是因为诗有多么的高明，而它背后有个非常动人的故事。   　　据《太平广记》记载，崔护年轻时，到长安考进士没考上，就在长安暂住。清明日他到南郊游玩，口渴了，就到一家桃花环绕的村舍前敲门讨水喝。   　　有个姑娘开门接待，给他水喝，还靠在桃树下，含情脉脉地看着他。第二年清明他重游旧地时，却敲不出这个姑娘来了。于是就在门上题了这首诗。   　　　　去年今日此门中，人面桃花相映红。 　　　　人面不知何处去，桃花依旧笑春风。   　　/苏州 枫桥镇/   　　还应该提一提大历时期的诗人 #张继。也许我们对张继这个名字并不熟悉，但是对《枫桥夜泊》这首诗却不陌生。   　　　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 　　　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。   　　据考证，这是在安史之乱中，张继逃难到江浙一带写的诗。逃难，就不是一般的天涯漂泊；这种逃难的苦闷，也就不是一般的乡愁旅绪所能概括的。   　　诗人乘船来到苏州，停泊在枫桥镇这里。他站在船头，看一弯新月显现又往西沉落去，听乌鸦鸣噪又终于停下来，望着江上点点的渔火，还有寒山寺朦胧的轮廓。由于感到寒冷，知道正在下霜，他满怀愁绪，睡意全无。   　　站久了，他终于不得不回到船舱去“对愁眠”，也就是抱着排解不开的思绪躺下。可是睡不着，挨到半夜了还是睡不着。   　　正在这时，忽然寒山寺响起了悠悠的钟声，低沉而缓慢，一声声敲走了刚刚袭来的一丝朦胧的睡意，敲醒了在异乡逃难的无法排解的悲苦。于是这首诗在他心头隐现，有一鳞半爪逐渐变得清晰起来。   　　　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 　　　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。   　　这首诗最令人无奈的，就在于借寒山寺的钟声敲醒人的梦境之后，把人搁在这荒寒中没有着落，并让人用一生的经历来消解这梦后的凄苦。   　　在文学史上，一提起大历诗坛，人们首先就会想到号称“ 大历十才子”的一批诗人。说是十才子，其实各种文献的记载都不尽相同，加起来有十好几个。这些人才华横溢，在当时都是大名鼎鼎的人物。   　　#大历十才子 都喜欢参禅访道，游山玩水，企求借这种与生活保持一定距离的方式，来缓解乱世带给他们的痛苦。他们的诗都写得精巧清丽，但调子是低沉的、伤感的，内容也比较单一，缺乏个性和独创性。   　　在十才子中，卢纶有些特殊。他有过十几年军营生活的实际体验，至今还有传诵的名篇。   　　　　鹫翎金仆姑，燕尾绣蝥弧。 　　　　独立扬新令，千营共一呼。   　　《 #塞下曲 》这种写军营生活的诗，要的就是气势。先一出场就气势威严，咄咄逼人。主将发布新的军令时，千千万万的战士都一起高呼，军容是那么整肃。这种群体形象，重要的是声势浩大，不怒而威。   　　下面的这一首诗，更是教孩子们背唐诗时多半会教的。   　　　　月黑雁飞高，单于夜遁逃。 　　　　欲将轻骑逐，大雪满弓刀。 　　　　（《塞下曲》）   　　#卢纶并没有到过边塞，真正到过边塞，而且写边塞诗也写得非常出色的是李益。李益擅长写七绝，研究唐诗的人认为，他的七绝足以和李白、王昌龄媲美。   　　　　天山雪后海风寒，横笛偏吹行路难。 　　　　碛里征人三十万，一时回首月中看。 　　（《从军北征》）   　　刚刚下过雪，沙漠里寒风刺骨。在这种气候里行军，艰难是可想而知的。这时，出人意外地传来了笛声，吹的还是《行路难》，使月光映照下的千千万万的战士，都不约而同转过头，去寻找笛声传出的地方。诗人只说到这里为止，其余一切就都由读者自己去补充了。   　　李益不光是边塞诗写得出色，写人生离合聚散的诗，也有非常感人的：   　　　　十年离乱后，长大一相逢。 　　　　问姓惊初见，称名忆旧容。 　　　　别来沧海事，语罢暮天钟。 　　　　明月巴陵道，秋山又几重。 　　　　（《喜见外弟又言别》）   　　诗人和这个表弟是小时候因战乱而分手的，一别十几年，如今都已长大，因而见了面一时竟认不出来了。“问姓惊初见，称名忆旧容”，这一联写得非常传神。初见时一惊，说明模模糊糊还有那么一点印象，于是才互相探问姓名。   　　这中间包含着多少翻天覆地的变化和伤心惨目的事件，诗人只用“别来沧海事”一句就把这股潮水闸住了。为什么才一见面就“明月巴陵道，秋山又几重”，又要各奔东西呢？自然还是因为战乱给人造成的生活艰难。 #唐詩 #文化 #文學 #歷史 #名人大全 #唐诗三百首 #唐诗宋词 #杜甫

在古代，忠君也就是爱国，而忠君爱国，就要关心人民疾苦。   　　#杜甫 的忠君爱国是真心实意的。他“穷年忧黎元，叹息肠内热……葵藿倾太阳，物性固难夺”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），声明再怎么穷途潦倒，也要为百姓的疾苦呼吁，也要像葵花向阳一样忠于唐王朝。他的一生踏踏实实，就是这么实践的。   　　/陕西 临潼 华清池/   　　《 #兵车行 》是给杜甫后期诗作定基调的作品。唐玄宗天宝年间，即八世纪四十年代至五十年代中期，维持着表面繁荣的唐王朝已经危机四伏，统治者都视若无睹，还在对吐蕃进行战争。这首诗就是写对西北边境用兵给老百姓带来的痛苦。   　　　　车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。 　　　　爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。 　　　　牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。   　　尘土飞扬，哭声震天，“爷娘妻子走相送”，壮丁被征发到西北边境去送死，这是多么惊心动魄的惨景啊。   　　/甘肃 榆林窟壁画/   　　诗人还用镜头切换的手法，把“边庭流血成海水，武皇开边意未已”与“千村万落生荆杞，纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西”叠映在一起，用强烈的对比来加强刺激效果。   　　/壁画 农耕图/   　　在小农社会里，从来都重男轻女，诗人却得出了完全相反的结论：   　　　　信知生男恶，反是生女好。 　　　　生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。   　　儿子是养老送终的依靠，现在都战死了，自然还不如生女孩子好，嫁在近处总算还有个指望。对农民来说，还有什么比这更悲惨的呢？   　　/四川 三台 杜甫草堂/   　　在安史之乱和以后的几年混战中，杜甫描绘了一幅幅老百姓求生无望、求死无门的悲惨图象，使后世能如见如闻地了解到，公元八世纪五十年代中期到六十年代末，老百姓是怎样在水深火热中翻滚，怎样命贱得跟蚂蚁一样，默无声息地载入死亡。   　　像著名的《石壕吏》，写诗人“暮投石壕村”，正碰上“有吏夜捉人”，去充当伕子。结果“老翁逾墙走”，总算逃脱了，剩下老妇人硬着头皮出来应付。老妇人说，她三个儿子都当兵去了：   　　　　一男附书至，二男新战死。 　　　　存者且偷生，死者长已矣。 　　　　室中更无人，惟有乳下孙。 　　　　有孙母未去，出入无完裙。   　　三个在前线打仗的儿子战死了两个，家里只剩下老两口，一个没一条完整的裙子而不敢出来见人的儿媳和一个吃奶的孙子。   　　一家人活到了这份儿上，已经是够悲惨的了，可是来捉人的公差还不依不饶，非要带人去交差不可。万般无奈，逼得老妇人只好跟着走，到前线去给军队做饭。于是这一家人经历了一次生离死别。   　　/宋 盲人说唱图/   　　在被战争剿灭了温情的岁月里，一切无法躲避的灾祸，就都会气势汹汹地降临到弱者的头上。清代诗人袁枚痛苦地喊道：   　　　　莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。 　　　　石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。 　　　　（《马嵬》）   　　多少人在为唐玄宗和杨贵妃的生离死别洒下同情的泪水时，杜甫却看到了石壕村里这对老夫妻的生离死别。他们不善于吐露无法承受的悲哀，只会默默地哭泣，因为他们是弱者。   　　如今成都这里的杜甫草堂是何等气派，可是一千二百多年前，杜甫住在这里时，只是一栋茅屋，那才是真正的草堂。   　　“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，这是他五十岁那年，一场大风把他的茅屋掀了顶，于是“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”。失眠中他却想到了：   　　　　安得广厦千万间，大庇天下寒土俱欢颜，风雨不动安如山。 　　　　呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！ 　　　　（《茅屋为秋所破歌》）   　　/杜甫 公元（七一二-七七零）/   　　诗人总是这样推己及人，使自己从来都被苦难压扁的目光撑出一片树荫，苦苦地去为别人遮雨。直到自己走投无路了，杜甫还在《又呈吴郎》中写道：   　　　　堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。 　　　　不为困穷宁有此？只缘恐惧转须亲。 　　　　即防远客虽多事，便插疏篱却甚真。 　　　　已诉征求贫到骨，正思戎马泪沾巾。   　　这个无食无儿的妇人，到杜甫门前来打枣充饥，只是一个秋天的事，诗人竟把她记住了。第二年，诗人把这所房子借给一个吴姓亲戚，还特意写这首诗叮嘱说：“不为困穷宁有此？只缘恐惧转须亲。”   　　要不是穷得没办法，这妇人何至于稀罕这几个枣子？正因为她心怀恐惧，因此来打枣时一定要尽可能地对她和蔼一些。你插上篱笆防止她来打枣，这岂不是算得太精细了。   　　在这兵荒马乱的年代里，谁不是连骨头都被榨干了？还是多想想在苦难中挣扎的老百姓，待人多一分爱心吧。   　　这首诗几乎谈不上什么技巧，纯粹是一片真情。诗人用如此广大的心胸去关怀最底层的穷人时，他自己也正是一个无靠的穷人。三年后，他穷死在湘江上的一条船里。   　　/宋 苏轼手迹/   　　宋代大诗人苏轼说，杜甫所以是诗人之首，就因为杜甫的确有浓厚的忠君爱国思想，这是符合封建社会的发展趋势的，因而后人敢于去学他；另一方面，杜诗又特别经得起琢磨，也使后人乐于去学他。   　　/陕西 长安县 杜公祠/   　　他的祖父杜审言是初唐著名诗人，这使他对诗歌有一种特殊的兴趣。他告诉儿子说“诗是吾家事”（《宗武生日》），简直把诗当成传家的祖业。写诗对杜甫来说，完全是一种生命的转移和储存方式，是使自己从苦难和卑微中跳出来的手段。   　　他声言“语不惊人死不休”（《江上值水如海势聊短述》），说明他写诗是反复推敲、反复锤炼的。由于驾御语言的能力高超，再加上精雕细琢，特别耐人寻味。   　　尤其是他的律诗，几乎每一个字都用得那么精当，叫人想不出还能用别的什么字来代替，比如：   　　　　细草微风岸，危樯独夜舟。 　　　　星垂平野阔，月涌大江流。 　　　　名岂文章著，官应老病休。 　　　　飘飘何所似，天地一沙鸥。 　　　　（《 #旅夜抒怀 》）   　　诗中的“星垂平野阔，月涌大江流”，这“垂”字和“涌”字，用得特别形象，特别有动势。   　　“平野阔”，天就显得低，仿佛星星往下垂落了一段距离。反过来，由于有星星往下垂落的感觉，又会使人感到平野更加广阔的印象。散乱的月影忽悠忽悠，又像是在推着江水前进，使人感到江水好像流得更急速了。   　　这两个字本来很普通，但用得恰到好处，这就使这两句诗一下变活了，有了更多的层次。杜甫这种驾御语言的本领，使后人佩服得五体投地。   　　/杜甫 公元（七一二-七七零）/   　　杜甫的 #七律 有一个显著的特点，就是境界雄阔，音调响亮。   　　　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 　　　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 　　　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。 　　　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 　　　　（《登高》）   　　后人认为，这是唐诗中最杰出的一首七律。“不尽长江滚滚来”，抽出去单看也有点像李白“黄河之水天上来”（《将进酒》）的气势，但前面有“无边落木萧萧下”，有一种萧杀的气象，是长江之水流得很艰难，就与李诗的意趣大不相同了。这首诗就像流过平原的江河，低沉而宽广，看似平缓，却有一股不可抵挡的冲力。   　　/河南 巩县 杜甫诞生窑/   　　最为难得的是，杜甫捧起时代的血泪，反复提炼，用沉重的笔触写出了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）。世界上只要还有不合理的贫富对立，这两句用红宝石拼成的诗句，就将永远使人警耸。 作者：付与明年 https://www.bilibili.com/read/cv21342558/?spm_id_from=333.999.0.0 出处：bilibili #唐詩 #文化 #文學 #歷史 #唐诗宋词 #名人大全 #唐朝 #大唐 #唐诗三百首

/杜甫 公元（七一三-七七零）/   　　杜甫，字子美，与李白同为唐代诗坛上的两个巨人。   　　/陕西 乾陵/   　　唐代是中国农业文明发展的顶峰，而盛唐又是唐代的尖顶。安史之乱是唐代由盛转衰的分界线，因而也是中华农业文明由盛转衰的分界线。   　　/河南 巩县 杜甫诞生窑/   　　这条分界线，把这两个巨人分隔在山顶的两侧。李白站在往上走的一侧，头是仰着的，看到的是无尽的蓝天、悠悠的白云和翱翔的雄鹰，因而心胸开阔，歌声豪放；杜甫站在往下走的一侧，头是低着的，看到的是小径的崎岖、深沟的阴暗，因而忧心忡忡，歌声凄苦。   　　/李白塑像/   　　李白是盛唐气象的标志，盛唐过去以后，他就凝固成一座无法攀登的危峰，使后人感到可望而不可及；杜甫是由盛唐转入中唐的代表，他从忠君爱国的立场出发，痛斥祸乱，关心人民，因而随着封建秩序的日益强化，他成了后代诗人学习的楷模，成了我国古代影响最大的诗人。   　　/杜甫塑像/   　　杜甫在唐代诗名并不大，根本无法与李白相比。五代时韦觳编选的《才调集》，选唐诗一千首，里面连杜甫的名字都没有。可见在当时，杜甫还谈不上什么知名度。到封建秩序开始强化的宋代，他才变得诗名赫赫；到明清时期，他才被尊为诗圣。   　　杜甫死后大约半个世纪，中唐诗人元稹在一篇文章中说，杜甫“尽得古今之体势，而兼人人之所独专”，“诗人已来，未有如子美者。是时山东人李白，亦以奇文取称，时人谓之李杜”。可是杜甫能写“大或千言，次犹数百”的排律，李白根本写不出来（《唐故检校工部员外郎杜君墓系铭》）。于是元稹认为，李白虽然也会写诗，但根本无法和杜甫相比。   　　元稹这篇文章，在唐代并没有起多少作用。同时代的韩愈就认为“李杜文章在，光焰万丈长。不知群儿愚，那用故谤伤。蚍蜉撼大树，可笑不自量”（《调张籍》），坚决反对抬高杜甫，贬低李白。   　　/四川 成都 杜甫草堂/   　　其实，韩愈不明白，元稹这样惊世骇俗，真实的用意是要用他和白居易新题乐府诗扩大影响。要达到目的，自然最好是把自己敬佩的杜甫抬高；要把杜甫抬高，最有效的办法又莫过于编造历史，说他生前就与李白平起平坐，而实际上李白根本无法和他相比。   　　李白是太阳，知道他的人太多了；现在说杜甫远远地超过他，还不使人大吃一惊？这个石破天惊的论断，首先为历史学家所接受。   　　《旧唐书》把元稹这些话全文写进《杜甫传》，《新唐书》也以此为基调。由于这一误导，加上从宋朝起杜甫的诗名又如日中天，后世就真以为他活着的时候就与李白并驾齐驱了。   　　杜甫虽然只能算中唐诗人，他一生五十九岁，将近四分之三的时间是在盛唐度过的。盛唐既是出狂人的时代，他又和李白、高适和岑参这样的狂人交往，也就不可能不染上几分狂气。   　　　　岱宗夫如何，齐鲁青未了。 　　　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。 　　　　荡胸生层云，决眦入归鸟。 　　　　会当凌绝顶，一览众山小。 　　　　（《望岳》）   　　睁大眼睛看鸟往泰山上飞，看着看着，觉得山上的云在胸中回荡，使人有一种飘然高举的感觉。于是决心要攀上山顶，去感受居高临下欣赏风景的快慰。   　　/隋 骑马陶俑/   　　看见一匹骏马，他立刻想到：“所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。”（《房兵曹胡马》）骑到马上去驰骋，建立轰轰烈烈的功业。   　　早年的这些诗句，展示出他不平凡的气度，表明他内心充溢着盛唐的浪漫精神。   　　/杜甫吟行图/   　　所以，尽管他的总体诗风与盛唐不大相同，但与大历时期的诗人也并不同调，没有那种走投无路的失落感和叹老嗟卑的衰飒气象。正因为这样，所以他始终保持着正视现实的热情和突入时代的勇气。   　　/山东 曲阜 孔子墓/   　　杜甫始终自以为是儒家的信徒，“儒冠多误身”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），“乾坤一腐儒”（《江汉》），反复这样强调。   　　/孔子像/   　　儒家主张“穷则独善其身，达则兼善天下”，杜甫则更进一步，不光是不得志，甚至连吃饭都成问题了，他还大声呵斥“独使至尊忧社稷，诸君何以答升平”（《诸将》），还在为皇帝担忧。   　　儒生时代是充满使命感和责任感的，时时都充满忧患意识，杜甫就是这样立身处世的，一辈子都被这种忧患意识驱赶得处于紧张状态。   　　他年轻时“读书破万卷，下笔如有神……自谓颇挺出，立登要路津。致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），这是典型的儒家理想。   　　/四川刘备墓/ /刘备塑像/   　　在这一点上，他和李白大不相同。李白向往一鸣惊人，一飞冲天，从来不强调忠君。他渴望遇到明主，像刘备请诸葛亮那样赏识他，经他三言两语一点拨，就天下太平，就尊他为卿相。而他又特别讲究功成身退，像战国时期的鲁仲连一样，为人排忧解难而不要报酬。   　　/诸葛亮石刻像/ /四川 成都 武侯祠/   　　杜甫固然也够不上政治家，但能做到“鞠躬尽瘁，死而后已”，忠心耿耿为朝廷效力。   　　/陕西 昭陵/   　　安史之乱爆发时，杜甫已四十四岁。随后在逃难中，他被叛军捉住，带到已经沦陷的长安。看着京城的残破，痛心疾首，写下了他的名篇：   　　　　国破山河在，城春草木深。 　　　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。 　　　　烽火连三月，家书抵万金。 　　　　白头搔更短，浑欲不胜簪。 　　　　（《春望》）   　　/陕西 长安县 杜公祠/   　　由于官小诗名也小，安禄山的部下没有关押他，他就乘机逃出长安，到了凤翔，找到了自作主张登上皇位的唐肃宗。肃宗为了奖赏他的忠心，封他为左拾遗。后世称他为杜拾遗，就是这么来的。   　　他不懂官场的厉害，只知道知无不言，结果上任不久就贬了官。由于俸禄太少，又当战乱，他干脆弃官，从此走上了日甚一日的苦难。   　　/杜甫塑像/   　　也许真的诗是穷而后工吧。时代用冷酷的目光选中了杜甫，让他受尽种种磨难，用枯瘦的手去蘸起人民像墨汁一样的浓黑的悲哀，来记录盛唐这个伟大的时代如何走向没落。   　　他的诗被称为诗史，备受后人赏爱。可是又有谁知道，那每一个字都是他眼中的泪，都是他心里的血，都是他无可奈何的惨叫。   　　/四川乐山大佛/   　　后来，他绕道甘肃成县进入四川，一路上他声酸词苦地唱着：   　　　　有客有客字子美，白头乱发垂过耳。 　　　　岁食橡栗随狙公，天寒日暮山谷里。 　　　　中原无书归不得，手脚冻皴皮肉死。 　　　　呜呼一歌兮歌已哀，悲风为我从天来。 　　　　（《乾元中寓居同谷县作歌七首》）   　　/四川 成都 杜甫草堂/   　　他一路这样吟唱着，终于来到了成都。在朋友的资助下，他建起了这个草堂。“但有故人供禄米，余生此外更何求”（《江村》），他脸上终于闪起了一丝微笑。他被表荐为检校工部员外郎，因此后世也称他为杜工部。   　　他心情轻快地唱着：   　　　　好雨知时节，当春乃发生。 　　　　随风潜入夜，润物细无声。 　　　　（《春夜喜雨》）   　　可是好景不长，他的朋友死了，他又失去了依靠。   　　以后，他还在四川流落了几年，才终于由湖北转入湖南。路过岳阳楼时，写下了这样一首诗：   　　　　昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 　　　　吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 　　　　亲朋无一字，老病有孤舟。 　　　　戎马关山北，凭轩涕泪流。 　　　　（《登岳阳楼》）   　　“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，整个江南地区被洞庭湖分割在东南两侧，无垠的天空也在湖面上漂浮着。这时杜甫已经五十七岁了，离去世只有两年了。要不是有文献资料为证，谁敢相信如此气魄雄浑的诗句，竟是个多病的老人写下的。   　　/杜甫 公元（七一二-七七零）/   　　公元八世纪七十年代的第一年，杜甫五十九岁时，终因贫病交加，死在湘江上的一条小船上。   　　一个对中国诗歌有过重大影响的诗人，就这样凄凉地消失了。没有人为他送葬，没有人为他默哀，只有滔滔的江水，永远鸣奏着他诗中诉不尽的悲愤。 #唐詩 #文化 #文學 #歷史 #名人大全 #唐诗 #唐朝 #大唐 #唐诗三百首 #唐诗宋词 #杜甫

以诗人的身份，昂首挺胸走进皇宫，成为皇帝的嘉宾，在中国诗歌史上，李白是唯一的一个。诗人能受到这样的礼遇，也真算皇恩浩荡了。   　　/李白 公元（七零一-七六二）/   　　然而，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”（《梦游天姥吟留别》）李白是何等人物，岂能把这种过眼云烟的荣耀看在眼中？于是他毫无顾忌地卧在这里，是醉了还是疲倦了呢？   　　兴庆公园这里的沉香亭，就是当年唐玄宗与杨贵妃赏牡丹的地方。卧在这里的李白正闭目养神，等待着喷发灵感。   　　唐玄宗赏牡丹来了。名花盛开，美人相伴，当然需要有音乐助兴。玄宗嫌旧词儿听腻了没意思，一时高兴，就颁下圣旨，叫李白创作新词。   　　李白不是醉卧在这里么？快起来吧！于是他被人用凉水激醒了，于是一挥而就写成了著名的《清平调》词三首。第三首说：   　　　　名花倾国两相欢，长使君王带笑看。 　　　　解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。   　　/仿唐乐舞/   　　这样的诗，有高度艺术修养的唐玄宗能不欣赏吗？皇帝一声喝彩，于是众声迎合，都来助兴。   　　/五代后梁 石雕散乐图/   　　可是对李白来说，陪着皇帝寻欢作乐，干这种御用文人干的事，那是卑屈的。他不明白，只有诗人屈从政治家，断没有政治家屈从诗人的。他就是不肯明白这番道理，才永远都是那个“黄河之水天上来”的不可一世的李白。   　　李白在长安待了三个年头，总共一年多的时间，就痛苦地叫喊着“君王虽爱娥眉好，无奈宫中妒杀人”（《玉壶吟》）。后人就此认为他在朝廷遭到了谗毁，处境险恶，这话其实信不得。   　　玄宗认为他不是担负朝廷重任的人才，应当说这是非常准确的评价。按中国传统的价值观来衡量，读书就是为了出仕，出仕只有成为将相，成为方面大员，才算不虚此生。后人就是用这种心态来看李白，为李白鸣不平的。   　　/陕西西安 小雁塔/   　　他们不知道，如果李白不以出将入相、一身系天下安危的政治家自诩，没有这种狂傲的自信，他就成不了伟大的诗人。可如果他真的当宰相当大将军去了，他也就不会再想到要当诗人。   　　因此，李白离开朝廷，主要原因绝不是遭到了谗毁，而只是因为他根本不想去适应处处都必须约束自己的政治环境。   　　/陕西 西安/   　　唐玄宗善于鉴识人物，认为不如给他自由，让他去写诗，应当说这是最好的处理方法。只有唐代，能接受李白这个狂人；也只有李白的狂放，能举起诗歌的火炬，来照亮辉煌壮丽的唐代文明。   　　/河南 洛阳 龙门石窟/   　　李白一路向前，来到洛阳，在这里遇见了杜甫。比李白小十二岁的杜甫当时三十三岁，两人的交情自然是由诗人气质的相近而引发的，但杜甫对李白有晚辈对先辈的崇拜，加上为人比较忠实厚道，因此后来给李白写了十二首情真意切的诗。   　　安史之乱爆发后，李白正在庐山隐居。永王李璘奉命征讨叛贼，李白只知道为国家效力，就投在李璘的帐下。他斗志昂扬地歌唱着：   　　　　三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。 　　　　但用东山谢安石，为君谈笑静湖沙。 　　　　（《永王东巡歌十一首·其二》）   　　他认为，这回该轮到他大显身手了。谁知李璘野心膨胀，不听调遣，结果发生内讧，被唐肃宗消灭。   　　李白这一回可是真惹下弥天大祸了。在古代，像李白这样在卷进争夺皇室宝座的斗争中失败了，是必死无疑的。   　　然而唐朝毕竟是唐朝，经人营救，皇帝竟也没有坚持要杀他，只判他永远流放，最后遇赦又不了了之，这也成了后世贬低李白的把柄。其实这件事什么也不说明，只说明他不懂政治。   　　/南宋 李白吟行图/ 　　/安徽 马鞍山 太白祠/   　　李白有一颗天真烂漫的赤子之心，无时无刻不用真情去拥抱生活。随便遇上一个什么人，他就能坐下来与人对饮，欢快地唱着：   　　　　两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。 　　　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。 　　　　（《山中与幽人对酌》）   　　他喝得醉醺醺的，陶然自得地睡下了。   　　望着敬亭山，他会像老朋友促膝谈心一样，心绪悠然地吟诵着：   　　　　众鸟高飞尽，孤云独去闲。 　　　　相看两不厌，只有敬亭山。 　　　　（《独坐敬亭山》）   　　他能这么呆呆地坐着看山，像孩子一样透着傻气。   　　他一路流浪来到安徽泾县，在一个叫桃花潭的村子里住下了。村里有个叫汪伦的人，常酿造美酒来招待他，临别时他吟诗相赠：   　　　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 　　　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 　　　　（《赠汪伦》）   　　这就像好朋友分别时随便说的话。一个名动中华的大诗人，竟然也没有故弄姿态的矫饰，轻松自然，洋溢着深情。   　　然而李白又是个极为狂傲的诗人，自称“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）。狂，是自信的外现，是对人格尊严的充分肯定，是对束缚人的社会习惯势力的蔑视。   　　/安徽 马鞍山 太白楼/   　　他大声疾呼：“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”（《忆旧游寄谯郡元参军》），昂首天外，根本不屑以世俗的价值为标准。   　　　　昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。 　　　　气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后。 　　　　（《长流夜郎赠辛判官》）   　　他是那样不可一世。   　　最可贵的，是他用时代的最强音，惊天地泣鬼神地吼出了一声：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”（《梦游天姥吟留别》）   　　这一声呐喊，使千百年来被封建制度压得喘不过气来的人，不愿被踩进泥坑却又无力抗争的人，敢悄悄地直一直腰，在心灵深处扶起最后的一丝人格尊严，在无可奈何中聊堪自慰，找到一点心理平衡。   　　他追求自由，追求理想，追求没有被人的心智造成阻隔的天地，追求完美的、不容有丝毫卑屈的人格，因而在他笔下，一切高山大川都像是他这种内心世界的外化。   　　他眼里的黄河，是“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）；他眼里的长江，是“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）；算不得多么高峻的天姥山，在他笔下却是“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”（《梦游天姥吟留别》）；未必真有那么险峻的蜀道，竟是“噫吁嘘，危乎高哉，蜀道之难，难于上青天”（《蜀道难》）；根本谈不上壮观的庐山瀑布，也是“飞流直下三百尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）。   　　总之，他处处都以自己吞吐宇宙的豪气，赋予自然景物以崇高的审美价值。   　　　　海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。 　　　　越人语天姥，云霞明灭或可睹。 　　　　天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。 　　　　天台四万八千丈，对此欲倒东南倾…… 　　　　云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。 　　　　列缺霹雳，丘峦崩摧。 　　　　洞天石扉，訇然中开…… 　　　　忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。 　　　　惟觉时之枕席，失向来之烟霞。 　　　　世间行乐亦如此，古来万事东流水。 　　　　别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。 　　　　安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！ 　　　　（《梦游天姥吟留别》）   　　/安徽 当涂 李白墓/   　　这里埋葬着李白，埋葬着中国的诗魂。这颗永不降低身份，永不安于现状，不停止追求的巨星，终于在安徽当涂这里陨落了。   　　而据传说，他是从采石矶这里的捉月台，为捉到月亮跳入长江而死的。我们宁愿相信这美丽的传说。   　　他乘着酒兴，要把发光的生命交与浩阔的长江，站在这捉月台上，以诗人的天真和狂放，完成了生命中最后的一次追求。于是他化成了朗朗的明月，滚滚的波涛，永远在中华大地上照耀着，奔流着。 #唐詩 #文化 #文學 #歷史 #唐诗三百首 #唐诗宋词 #李白 #名人大全

/李白 公元（七零一-七六二）/   　　四川江油县青莲乡，虽然只是个小地方，但却是一代大诗人李白的故里。一代诗仙就从这里起步，以隐隐雷声的脚步闯进诗坛，在中国诗歌史上留下一座永远闪耀着宝石红光的诗碑，留下一个永不褪色的名字。   　　/四川江油 太白祠/   　　李白，字太白，自号青莲居士。据记载，他出生在唐朝安西都护府的碎叶城，在今天吉尔吉斯坦北部，大约五岁时才迁到这里。   　　他父亲叫李客，“客”可能是对外来人的称呼，表明他们不是当地人。据李白自己说，年轻时漫游扬州一带，不到一年就“散金三十余万”（《上安州裴长史书》）。后人据此推断，他父亲应当是个腰缠万贯的大商人。   　　李白生在哪里并不重要，重要的是他从开始懂事的时候，就呼吸着这青山绿水的芬芳。他的诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》），这种清新自然、不事雕琢的美，应当说就是这“蜀江水碧蜀山青”（白居易《长恨歌》）的自然风光熏陶出来的。   　　他“五岁诵六甲，十岁观百家”（《上安州裴长史书》），“六甲”泛指道教典籍，“百家”则泛指古代各家各派的学说。   　　四川一直是道教最活跃的地方，李白对道教熟悉是很自然的。再者，道教尊庄子为真人，而庄子最超绝的地方，就是站在九天绝顶来看人间，用超然物外的态度来对待生活中的一切欢哀苦乐。   　　李白所以有那种天上地下独往独来的气概，固然是由于他站在盛唐这座历史的高峰上，有条件看得远，但也由于庄子的哲学思想给了他冲开一切传统束缚的胆识，使他敢于昂头去观照宇宙，把视野扩张到最大限度。   　　此外，李白还“十五观奇书”（《赠张相镐其二》），“十五好剑术”（《与韩荆州书》），“十五游神仙”（《感兴六首》）。从这些诗句就可以看出来，他虽然也熟悉儒家典籍，但向往的却是“其翼若垂天之云”（庄周《逍遥游》）的大鹏，而根本不屑于做儒家的信徒。   　　二十四岁时，李白“仗剑去国，辞亲远游”（《上安州裴长史书》），开始了他向诗坛的进军。   　　他是云，必须飞到天顶，去探测天空的浩渺；他是水，必须奔到大海，去扬起海上的狂涛。他“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》），几乎游遍了黄河中下游和整个长江流域的各个地区。   　　在当时，且不说旅游主要靠步行，就是骑马、乘船、坐牛车，要走遍这么广大的地域，至少在精神上，他每时每刻都在奔波。   　　李白不仅到过许多地方，见多识广，而且人生经历也充满了传奇色彩。他当过隐士，在山林里与朋友酣饮纵酒，养了无数的驯鸟；他曾经当过道士，一门心思地采药炼丹，求仙学道，以为真的能够白日飞升。   　　/唐 敦煌 模印出行图砖/   　　他精于骑术，擅长射箭、击剑，以游侠自命，身上老是带一把短剑。他曾经受到朝廷的征聘，有过皇帝召见、亲自下车迎接的殊荣，由一个普通百姓一跃成为翰林学士。   　　/李白石刻像/   　　在安史之乱中他曾投笔从戎，以东晋著名的宰相谢安自命，想干出一番惊天动地的事业，也因此而意想不到地卷入政治斗争，被关进监狱，成了囚犯，被判处永远流放夜郎。遇赦免后，年已六十，他还赶到今天的南京，准备去参加平定安史之乱的军队。   　　总之，他一生的经历大起大落，充满了荣光和艰险。他打过交道的人，上自唐玄宗、杨贵妃、朝廷各级官员，下至监狱里的牢头、和尚、道士和最底层的农夫农妇。他熟悉各个阶层、各个身份和各种职业的人，把这五光十色的生活都收录在他的诗里。   　　他能写高适、岑参那种大气磅礴的边塞诗。   　　　　明月出天山，苍茫云海间。 　　　　长风几万里，吹度玉门关。 　　　　汉下白登道，胡窥青海湾。 　　　　由来征战地，不见有人还。 　　　　戍客望边邑，思归多苦颜。 　　　　高楼当此夜，叹息应未闲。 　　　　（《关山月》）   　　王维的诗境界幽静，但又充满了生机，这种诗李白也有。   　　　　对酒不觉暝，落花盈我衣。 　　　　醉起步溪月，鸟还人亦稀。 　　　　（《自遣》）   　　王维诗中有一种禅悦的境界，这是李白诗中所没有的，但李白这首诗另有一种沉着潇洒。   　　　　床前明月光，疑是地上霜。 　　　　举头望明月，低头思故乡。 　　　　（《静夜思》）   　　/明 唐寅 谪仙玩月图/   　　这大概是汉语诗中流传最广的一首。游子思乡，是小农社会永远写不够的题材。这首诗把“床前”“明月光”“地上霜”这三个意象组合在一起，说“疑是地上霜”，就说明抒情主人公已经意识到这不是霜。   　　知道不是霜却偏生这种联想，正好透露出他心里有一层霜，有一股思乡的冷气。国人心里都郁结着这样一种思乡的冷气，所以离开家，一看到月亮就会想起这首诗来。   　　孟浩然的诗把田园生活写得那么有滋有味，李白也有一首田园诗，但意趣大不相同。   　　　　我宿五松下，寂寥无所欢。 　　　　田家秋作苦，邻女夜舂寒。 　　　　跪进雕胡饭，月光明素盘。 　　　　令人惭漂母，三谢不能餐。 　　　　（《宿五松山下荀媪家》）   　　这个大喊“安能摧眉折腰事权贵”（《梦游天姥吟留别》）的诗人，并没有摆出一幅悲天悯人的架势去同情农民，只是作为一个极普通的旅行者，端起老妇人那碗菰米饭，眼里噙着泪水，想吃却又吃不下去。有几个诗人能具有这么震撼人心的人格魅力？   　　至于他的《将进酒》等等许多独绝古今的诗篇，别的诗人不要说没写过，首先在思想境界上就达不到那样的高度。   　　/商 殷墟 铜方樽/   　　　　君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 　　　　君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 　　　　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 　　　　天生我才必有用，千金散尽还复来。 　　　　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 　　　　岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。 　　　　与君歌一曲，请君为我侧耳听。 　　　　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 　　　　古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。 　　　　陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 　　　　主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 　　　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。   　　宋代著名诗歌评论家严羽说别人写诗是用笔一句一句写下来，李白则只要把心里那股气一张口喷出来就行了，这个比喻真是恰到好处。   　　诗人站在黄河边上看着“黄河之水天上来”，忽然心情一激动，想到这黄河之水就像人类的生命系列，一代一代一去不复返，但依旧滔滔滚滚而来。   　　然而，人生又是如此短暂，明镜中的头发“朝如青丝暮成雪”，一转眼就是一次生老病死的轮回。面对这无限与有限的矛盾，人活着为什么不尽情享受生活？   　　“天生我才必有用，千金散尽还复来”，诗人对自己生命价值的实现是如此自信。正由于这首诗强烈地呼唤真实的人生，才使多少被强行压缩的灵魂都到诗里来享受那足以舒筋活血的通畅。   　　/陕西 乾陵/   　　李白的诗名越来越大，不但惊动诗坛，而且惊动了许多达官贵人，最后甚至惊动了对艺术有深厚造诣的唐玄宗。于是天宝元年，李白四十二岁时，唐玄宗听从亲信的荐引，下诏征聘他到长安，给予隆重的礼遇。   　　等待的机会终于来了。自以为是超一流的政治家而其实根本不懂政治的诗人，栩栩然得意，高唱着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》）。   　　他一厢情愿地以为，这回真的能大展鸿图了。唐玄宗这位明君，就要把他召到身边，请教他该如何治理天下，如何使天下太平。然而他错了，他是完全生活在梦想中的诗人，梦一旦醒来，留下的就只有失望。 #名人大全 #唐诗 #唐朝 #大唐 #唐诗三百首 #唐诗宋词 #李白 #唐詩 #今古佳话

山水田园诗人以王维、孟浩然 为代表，因此也称王孟诗派。   　　这些诗人用开阔的胸怀，深细敏感的审美嗅觉，来描绘山水风景的优美壮丽，歌咏田园生活的闲适静谧，从一个侧面折射出盛唐时期社会的安定、农民的安居乐业和时代精神的开朗乐观。   　　以前对山水诗评价过低，认为是远离时代的，其实不然。“国破山河在，城春草木深”（《春望》）也是山水诗，只因为是在乱世，诗人才那么心情沉重。那么，在太平时期，王维歌咏“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》），不也正符合时代的要求么？   　　/王维 公元（七零一-七六一）/   　　最杰出的山水田园诗人是王维。据记载，王维九岁就能写诗。像那首脍炙人口的《九月九日忆山东兄弟》，就是王维十七岁时写的。   　　　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 　　　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。   　　王维精通音乐，擅长草书和隶书，绘画的成就尤其突出，以至宋代大诗人苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”。他的诗歌创作，就是以这种全面的艺术修养为基础的。   　　/甘肃 酒泉/ /敦煌汉代砖刻/ /汉代 兵器/   　　三十七岁时，王维曾出使凉州，也就是今天的甘肃中部，途中做了一首《使至塞上》。   　　　　单车欲问边，属国过居延。 　　　　征蓬出汉塞，归雁入胡天。 　　　　大漠孤烟直，长河落日圆。 　　　　萧关逢候骑，都护在燕然。   　　　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 　　　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 　　　　（《送元二使安西》）   　　这首诗当时就有人谱曲，称为《阳关三叠》，成为流传广远的送别歌词。用最普通的词组成最普通的句子，一看就懂。但是情意又那么深长，音调又那么响亮，使人感到正是自己要说的话，只是没说出来罢了。   　　　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 　　　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。   　　开元末年，也就是公元八世纪四十年代初，口蜜腹剑的奸臣李林甫开始得势，把兢兢业业治理国家的著名宰相张九龄挤出朝廷，这意味着政治局势即将发生重大的变化。   　　王维为了逃避可能会有的意外，就开始过一种半隐半仕的生活，这是政治局势变化对他的影响。其实，王维在封闭状态的生活中越陷越深，更主要的还是他自己立身处世的原则造成的。   　　/王维 公元（七零一-七六一）/   　　他母亲长期奉佛，这种潜移默化的影响，对他来说自然是不可抗拒的。中年丧妻以后，他就没有再娶，一直过着长斋奉佛的独身生活。   　　这时正是后来对祖国诗歌有深刻影响的禅宗蓬勃发展的时期，他对禅宗的哲理兴趣越来越大，他的诗歌风格也发生了变化。早年那种意气风发的诗不见了，代之而起的，是融合画意、诗情和禅理的山水诗。   　　这种小诗像一幅画，诗情清淡，却又蕴涵着不易把捉的禅理。他这类诗成就极高，可以说前无古人，后无来者。   　　　　中岁颇好道，晚家南山陲。 　　　　兴来每独往，胜事空自知。 　　　　行到水穷处，坐看云起时。 　　　　偶然值邻叟，谈笑无还期。 　　　　（《终南别业》）   　　抒情主人公完全跳出了名缰利锁的磁场，内心有一种以安全感为地基的从容不迫，从而能进入一种绝对自由的精神境界，用不带任何功利的审美目光，自得其乐地去发现极其平凡、有时旁人发现不了的自然美。   　　孟浩然和王维是好朋友，在赠王维的诗《留别王维》中说：“欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假？知音世所稀。”可见他是把王维当知音的。   　　孟浩然的生平事迹非常简单。四十岁以前一直住在襄阳，四十岁时到长安考过一次进士，然而却没有考上，从此也就不得不断了做官的念头了。到江浙一带游历了几年之后，最终死在襄阳。盛唐的大诗人，没有谁一生过得像他那么平淡的。   　　　　八月湖水平，涵虚混太清。 　　　　气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 　　　　欲济无舟楫，端居耻圣明。 　　　　坐观垂钓者，徒有羡鱼情。 　　　　（《望洞庭湖赠张丞相》）   　　这首诗是赠张九龄的。八世纪三十年代末，张九龄从宰相的官位上被贬到荆州。由于欣赏孟浩然的诗，就把他请到荆州，并给他小官做。还从来没做过官的孟浩然非常高兴，写下了这首境界雄阔的诗。   　　“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，写洞庭湖的云雾迷朦、波涛浩渺，写得气势磅礴，充分展示了盛唐气象。   　　孟浩然所以要把洞庭湖写得这么浩浩荡荡、无边无际，是因为他要用湖来象征人间吧。在人世间他无依无靠，没有得力的人物来提拔他，就如同“欲济无舟楫”，想过洞庭却找不到船一样。   　　现在当过宰相的张九龄来了，给他官做，终于使他有了施展抱负的机会。他“坐观垂钓者”，也想到湖边来钓上一条大鱼，也就是想趁此机会来干一番事业。只是很可惜，一生只活了五十二岁的孟浩然，这时已经是四十八岁了。   　　从初唐到盛唐，孟浩然是第一个大力写山水诗的诗人。他的山水诗，不因情造景，即有了某种情，然后再找出某种相应的景作衬托；也不光是借景抒情，即由于某种景而生发出某种情来。他是在山水诗中，情与景的水乳交融中，写出诗来的。   　　　　山暝听猿愁，沧江急夜流。 　　　　风鸣两岸叶，月照一孤舟。 　　　　建德非吾土，维扬忆旧游。 　　　　还将两行泪，遥寄海西头。 　　　　（《宿桐庐江寄广陵旧游》）   　　既是写景，又是抒情，或者说，这是营造出来的一种化境，根本无法说清究竟是写景还是抒情。在此之前，山水诗达到这种情景交融的境界的，不能说没有。但只有到了孟浩然，才懂得有意识地去营造这样的境界，提高山水诗的表现能力。   　　再以他另一首表现田园生活的名诗为例：   　　　　故人具鸡黍，邀我至田家。 　　　　绿树村边合，青山郭外斜。 　　　　开轩面场圃，把酒话桑麻。 　　　　待到重阳日，还来就菊花。 　　　　（《过故人庄》）   　　孟浩然所做的诗中，流传最广的是《春晓》这首诗。乍看只不过是叹息春天的花朵容易凋谢，有一片淡淡的惜春之情。但细一想，不是不可以说，这是暗示在社会的风雨声中，青春容易消逝么？   　　　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 　　　　夜来风雨声，花落知多少？   　　一想起这首诗，人们总是能想起许多失落的惆怅，其实诗的意蕴远不止这些。   　　　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 　　　　夜来风雨声，花落知多少？ #唐詩 #文化 #文學 #歷史 #王維 #孟浩然

#边塞诗 人中，最有代表性的诗人是 #高适 和 #岑参，后世合称高岑。   　　高适的性格和李白有些相近，很有些目空一切、不可一世的气派。他在《别韦参军》中说自己：“二十解书剑，西游长安城。举头望君门，屈指取公卿。”   　　/高适 公元（七零二-七六五）/   　　盛唐既是出狂人的时代，自然不会只出一个李白。他才气没有李白大，但有实际政治才干。整个唐代，大诗人中政治才干最出色、官也做得最大的就数高适。   　　/张仪潮出行图/ /商 铜胄/ 　　/晋 敦煌 李广画像砖/ /新疆交河故城遗址/   　　　　汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。 　　　　男儿本自重横行，天子非常赐颜色。 　　　　摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。 　　　　校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。 　　　　山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。 　　　　战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。 　　　　大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。 　　　　身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。 　　　　铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。 　　　　少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。 　　　　边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有？ 　　　　杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。 　　　　相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？ 　　　　君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。   　　《燕歌行》写妻子思念出征在外的丈夫，是从三国时期以后人人套用的老诗题。高适这一首虽然也还是写了“少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”，但冲破了这一传统题材的限制，从战士出征时的心态、战事的紧急、战争的残酷，到军中苦乐不均、征人思妇与对和平的向往等等，都一环扣一环组织在一起。   　　这首诗就像用打击乐器伴奏的进行曲，节奏强劲而又沉着，声势浩大，使人听了由不得会精神振奋起来。   　　高适擅长写七言古诗，气势壮阔，开合动荡，具有很强的感染力。他的七绝不多，但有几首也能于小中见大，具有丰富的内蕴，境界高远。   　　　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 　　　　莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 　　　　（《别董大》）   　　诗人先极力渲染分手时环境的惨淡凄凉：黄云千里，白日昏暗，北风吹雪，大雁南归。在这种气候中与朋友分手，心情自然更觉沉重。   　　但第三、四句突然一振，在这暗淡的天幕上划出一道亮色，使气氛一下变得轻松了。这正显示出盛唐人开阔的胸襟气度。   　　“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，与王勃的“海内存知己，天涯若比邻”（《送杜少府之任蜀州》），更多出几分豪迈，多出几分自信。   　　岑参是盛唐最典型的边塞诗人，在八世纪五十年代，他曾经两次出塞，在新疆前后待了六年。他边塞诗的特点，我们应当从两个方面去把握。   　　第一，他是个好奇的人，正如杜甫说的，“岑参兄弟皆好奇”（《美陵行》）。早年他就喜欢从出人意表的角度去发现诗。有了边塞生活的体验之后，他的好奇天性也拓开了一个新的天地。   　　第二，岑参诗中有一股一往无前的英雄气概，这也是其他边塞诗人所无法比拟的。他赞叹别人“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（《送李副使赴碛西官军》），他自己就是这样作为戎装的少年英雄驰骋在西北战场上的。   　　他出塞时，才三十出头，正是充满锐气的年龄。王昌龄、高适等年辈稍长的诗人，随着开元盛世的逐渐萎缩，朝政的日益腐败，已经开始认识到战争的残酷和非正义性的一面时，岑参却还在战阵上高呼驰骋，显示英雄气概。   　　/汉 马踏飞燕/ /汉 铜兵马俑阵/   　　这种心态和思想境界，就使他的诗和高适有较明显的区别。高适观察比较深入，更多地看到战士的艰苦，因而诗的色彩要淡一些。岑参则用绮丽的笔调来凸现西北地区冰天雪地、火山热海的异域风光，歌颂保卫边疆的战争，歌颂将士们不屈不挠、立功报国的豪情壮志，有一种感人的奇情异彩。   　　/陕西 茂陵 汉代石刻/ /汉马踏匈奴石刻/   　　　　君不见走马川行雪海边，平沙茫茫黄入天。 　　　　轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。 　　　　匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。 　　　　将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。 　　　　马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。 　　　　虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。 　　　　（《走马川行奉送封大夫出师西征》）   　　诗写“汉家大将西出师”，在“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”的恶劣气候中行军。光从这种气氛的渲染就能使人感觉到，这是一支不可战胜的铁军。   　　所以诗人信心十足地断定“虏骑闻之应胆慑”，因而要在“车师西门伫献捷”。这种百折不挠的战斗精神，在其他边塞诗人的诗中是很难找到的。   　　《白雪歌送武判官归京》是诗人又一重要作品。这首诗，一开始就使人感到新奇。“胡天八月即飞雪”，按常情说，这种气候应当使人感到“愁云惨淡万里凝”才对。   　　然而，作为盛唐时期一个好奇的年轻人，岑参却忽发奇想，认为压在枝头上的不是雪，而是盛开的梨花，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。这两句至今还经常有人引用的诗句往这里一搁，就使阴暗的天空突然有了亮色，空气突然变暖了，从而也奠定了全诗豪迈乐观的基调。   　　“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，显现出一派异域情调。诗人眼尖，还特别注意到辕门上面那高擎的红旗。白雪衬着红旗，色彩对比是那么强烈。   　　红旗应当是在风中飘动的，只不过偶然风停了，才垂挂着不动。这一特殊情况使诗人又设想入奇，似乎不是风逼着旗子一动也不动地展开，而是旗子冻僵了大风也吹不动。   　　由于用好奇的目光来取景，用入奇的笔调来描绘，就使非常平常的送别场面，被描绘得那么绮丽豪放，使人百读不厌。   　　/五代龟兹石刻/   　　　　北风卷地百草折，胡天八月即飞雪。 　　　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 　　　　散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。 　　　　将军角弓不得控，都护铁衣冷犹着。 　　　　瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。 　　　　中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。 　　　　纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。 　　　　轮台东门送君去，去时雪满天山路。 　　　　山回路转不见君，雪上空留马行处。   　　还应当提一提也以写古诗著名的崔颢。有人甚至说，唐玄宗开元、天宝年间，也就是八世纪上半叶，知名度最高的诗人就数他和王维。这至少说明，他在当时是个大名鼎鼎的人物。   　　/唐 狩猎骑马俑/ /唐 狩猎出行图/   　　　　高山代郡东接燕，雁门胡人家近边。 　　　　解放胡鹰逐塞鸟，能将代马猎秋田。 　　　　山头野火寒多烧，雨里孤峰湿作烟。 　　　　闻道辽西无战斗，时时醉向酒家眠。   　　《雁门胡人歌》这首诗写边地少数民族好勇尚武、粗犷豪迈的精神面貌，真是有声有色。   　　/湖北 黄鹤楼/   　　不过，他的名字是和《黄鹤楼》这首不朽的七律诗联系在一起的，还不如径直来读这首诗。   　　　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 　　　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 　　　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 　　　　日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

盛唐的边塞诗，意境高远，格调悲壮，像雄浑的军号，一声声吹得历史都热血沸腾。   　　盛唐的边塞诗人，视野开阔，胸怀激荡，充满了磅礴的浪漫气质和一往无前的英雄主义精神。他们唱出了时代的最强音，充分体现了盛唐精神，是古代诗坛上绝无仅有的奇葩，是后世诗人可望而不可及的高峰。   　王昌龄  公元（六九八-七五七）   　　在这批边塞诗人中，七言绝句写得既多又好的，当数王昌龄。七绝在初唐时就开始成熟了，但表现能力还没有充分发掘出来，佳作还不多。   　　王昌龄以其成功的创作实践，使七绝这种诗体的概括能力发挥到了极致，与李白同为写绝句成就最高的诗人，有人甚至说他超过李白。   　　他名气很大，有“诗家天子王江宁”的美誉。所以叫王江宁，或是因为他是江宁人，或是因为他在江宁做过官。   　　他的组诗《从军行》七首，几乎全是精品，从各个角度揭示前线将士的心理活动，比如第四首：   　　　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 　　　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。   　　出手一句“青海长云暗雪山”，就把战争气氛渲染得十分饱满酣畅。“黄沙百战穿金甲”既揭示了环境的艰苦，又展现出战士们轻身许国的英雄气概。   　　　　琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。 　　　　撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。   　　　　烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。 　　　　更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。   　　这种万里远隔、思念妻子的哀愁，所以会那么无可奈何，是因为每一次思念都可能是最后一次，因为一出战就可能再不会回到这“烽火城西百尺楼”来了，这是真正的带着血丝的相思。   　　“不破楼兰终不还”固然英雄气概十足，但诗人同时也看到了战争给普通士兵带来的痛苦，并没有一味沉浸在立功封侯的幻想中。   　　他的《出塞》更是古今传诵的名篇，被誉为唐代绝句的压卷之作。   　　　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。 　　　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。   　　说“秦时明月汉时关”，实际的含义不过是一轮明月照边关。然而，把明月照边关这种悲凉的意境推到秦汉时期，这一句就由写眼前的实景一变而为饱含历史深度的虚景，虚实相生，从而使这句诗的内涵变得无比深厚。   　　/宁夏境内明代长城/   　　这也就是说，从秦汉时期以来，一代一代的人都一直在进行这样的万里长征，多少人就死在边关上，一去不复返。   　　慨叹没有李广那样的龙城飞将来挡住胡马，不让度过阴山，既痛惜自己无用武之地，不能报效国家、立功边塞，又深切地同情边关将士长期征战、有家不能归的痛苦。   　　　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。 　　　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。   　　边关既有征夫，内地就有怨女。他的《闺怨》，就是写妻子思念从军在外的丈夫的。   　　　　闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。 　　　　忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。   　　他的送别诗《芙蓉楼送辛渐》，也是独出心裁的名篇。   　　　　寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 　　　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。   　　王昌龄的好朋友王之涣，年轻时以豪侠自命，爱击剑打猎，纵酒悲歌。他诗名很大，是边塞诗人中重要的一家。可惜他命运不济，诗集失传，只留下来六首绝句。   　　据记载，有一回他和王昌龄、高适等人在酒店喝酒，正好来了一批艺人。于是他们约定，等会儿这些艺人唱歌时，唱谁的诗最多，就说明谁的诗名最大。   　　结果一个乐工唱了王昌龄的两首绝句，一个唱了高适的一首绝句。王之焕说：乐工唱的是乡下人听的乐曲，等着瞧吧。果然，一个漂亮的歌妓起来唱道：   　　　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 　　　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。   　　那个歌妓又连唱两支歌，都是王之焕的诗。从这个文坛掌故就可以看出来，他在当时的诗名有多大，这首《凉州词》是唐诗中的名篇。   　　黄河从白云中滚滚流出，一座孤城被围绕在万仞高山之中，显示出边塞风光的荒寒壮阔。   　　/唐 湖人奏乐俑/   　　第三句“羌笛何须怨杨柳”，既可指羌笛吹着表现征人思家的《折杨柳》曲子，也可指羌笛呜呜咽咽，似乎在怨恨塞外的杨柳不肯舒青涨绿来遮掩荒寒。全诗既表现了征人的辛苦，又有一种豪迈的气势。   　　　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 　　　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。   　　　　白日依山尽，黄河入海流。 　　　　欲穷千里目，更上一层楼。   　　这首《登鹳鹊楼》，更是连三岁的孩子都能背诵。诗人登上山西省永济县的鹳鹊楼，望着惨淡的日头西沉，滚滚的黄河东泻，视线向东西两向伸延，使视野无限广阔。后两句由实入虚，再推进一步，把视野再次拓宽。   　　/冰封的黄河/   　　四句二十个字，字不奇，句不奇，景不奇，情不奇，但却展现出如此磅礴的气势，这简直是奇迹。   　　　　白日依山尽，黄河入海流。 　　　　欲穷千里目，更上一层楼。   　　同时代的另一个诗人王翰，也有一首广为流传的《凉州词》。   　　　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 　　　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。   　　/唐 昭陵六骏石刻/ /唐 骑马乐俑/ /隋 铠甲骑马俑/ 　　/甘肃 嘉峪关/ /陕西 镇北台/   　　葡萄美酒斟进夜光杯，还有随军乐队在马上弹奏琵琶助兴，即将开赴前线的将士怎么能不痛饮？   　　抒情主人公的内心也有几分无可奈何，但压不倒那种豪迈的英雄气概，情绪仍然是乐观的。这首诗只有盛唐人写得出来，也只有盛唐人能这么微笑着来感受走向死亡的痛苦。   　　　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 　　　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。   　　另一个重要的边塞诗人李颀，也擅长写七言古诗。他不大看中功名利禄，却非常想做神仙，服食丹砂，期盼着白日飞升。王维在《赠李颀》诗中说：   　　　　闻君饵丹砂，甚有好颜色。 　　　　不知从今去，几时生羽翼。   　　李颀最著名的诗是《古从军行》。   　　　　白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。 　　　　行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。 　　　　野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。 　　　　胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。 　　　　闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。 　　　　年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。   　　难能可贵的是，李颀不但同情“闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车”的汉族士兵，同时还看到了“胡儿眼泪双双落”，看到了战争给少数民族带来的苦难。   　　“胡儿眼泪双双落”，再用“胡雁哀鸣夜夜飞”来衬托，胡雁哀鸣与胡儿落泪这两个意象叠印在一起，是多么钻心刺骨的审美刺激力。   　　李颀的这种思想境界，是其他反战倾向鲜明的边塞诗人所没有达到的。就为了这句话，中华儿女也应当在心灵深处塑一个巨大的铜像来纪念他。 #唐詩 #文化 #文學 #歷史 #王昌龄 #王之涣 #李颀 #名人大全 #唐诗宋词

从明代开始，研究唐诗的人习惯上把唐诗分为四期，即初唐、盛唐、中唐、晚唐。   　　初唐从唐王朝建国，即公元六一八年起到八世纪初，即唐玄宗李隆基登上皇帝宝座之前，将近一百年，时间跨度最大，成就却最低。   　　世界级大河长江，源头一样是窄窄浅浅、弯弯曲曲的，但没有这窄窄浅浅弯弯曲曲，就没有下游的浩浩荡荡滚滚滔滔。   　　初唐的诗坛，还在南朝追求形式美的装饰风格笼罩下。宫廷诗人不必说，就是四杰这样强烈要求转变风气的人物，诗歌风格也明显偏于华丽。   　　/唐太宗李世民像/   　　像唐太宗李世民这样叱咤风云的人物吧，唱起来的也是“结伴戏方塘，携手上雕航。船移分细浪，风散动浮香”（《采芙蓉》）。这种诗与南朝那些跟着皇帝起哄的诗人所作，几乎无法区分。   　　#四杰 #王勃、#杨炯、#卢照邻 和 #骆宾王，文学史习惯称之为王杨卢骆，他们主要活动于七世纪下半叶八十年代以前。   　　这是一批少年才子，才华横溢，精神饱满，一出场就英气勃勃。   　　这是一批短命的诗人，活得最短的王勃才二十七岁；这又是一批苦命的诗人，王勃是淹死的，卢照邻是因长期瘫痪投水自尽的，骆宾王是被杀的。   　　他们虽然时运不济，生活多艰，但都立志要扫荡诗坛的积秽，革除陈陈相因的宫廷文学，要求写出自己真实的感受，在诗中塑造出一个真实的自我，改变诗歌与时代就像油花漂在水面上的关系，要叫诗歌具有激情和生气。   　　他们的能量虽然有限，但先声夺人，相互呼应，经过一番纵横驰骋，终于为唐诗的出场准备好了必要的布景和合适的气氛。   　　四杰的成就有限，又没有完全摆脱南朝绮丽文风的影响，因而颇受后人非议。杜甫对此很是不平，曾断言指出：   　　　　王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。 　　　　尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。 　　　　（《戏为六绝句·其二》）   　　/王勃 公元（六四九-六七六）/   　　四杰中成就最高的王勃，只活了二十七岁。他二十六岁时写的《滕王阁序》，是传诵千古的名文。   　　据说当时镇守南昌的都督闫某，把滕王阁修饰一新，九月九日大会宾客，叫他女婿先写好一篇记述滕王阁的文章，到时候假装是即兴创作，来向宾客夸耀。   　　宴会时，主人装模作样让在座的人写，知情人都知趣地推辞，王勃却不知天高地厚，竟接过笔来真的写了起来，惹得闫都督勃然大怒。   　　不过，唐朝人胸襟就是宽广，当王勃写到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”时，闫某大为惊服，不但不生气，还主动请王勃接着写下去。   　　“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，黄昏时江边的这幅秋景多么开阔，多令人神气飞扬。《 #滕王阁序》虽然不算诗，但却是诗味醇厚的一首散文诗，其审美效应永不会衰变。   　　文章以一首诗结尾：   　　　　滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。 　　　　画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。 　　　　闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。 　　　　阁中帝子今何在？槛外长江空自流。   　　　　城阙辅三秦，风烟望五津。 　　　　与君离别意，同是宦游人。 　　　　海内存知己，天涯若比邻。 　　　　无为在歧路，儿女共沾巾。 　　　　（《送杜少府之任蜀州》）   　　与朋友分手，一般总不免会有些伤感，这首诗却一反常情，认为只要是知己，即便分隔天涯，也仍然像近邻一样。   　　诗中没有一句解释的话，但天下升平，处处都能给人以踏踏实实的安全感，却作为坚实的背景衬托在诗的背面。   　　只有时代开放、清宁、透明度高，送行的和被送的都根本想不起来会遇到什么意外的侵害，分手时才会有这么开朗的心情。   　　“海内存知己，天涯若比邻”，表达了人类这种普遍的愿望，因而流传千古，成了随时都能被引用的名句。   　　四杰中的杨炯曾说：“愧在卢前，耻居王后。”很显然，认为排名在卢照邻之前感到惭愧，是故作谦虚，真正的用意是不服王勃。   　　他恃才傲物，骂那些装模作样的朝廷官员为“麒麟楦”，意思是麒麟的填料。问他此话怎讲时，他说耍麒麟的都要用布画麒麟蒙在驴身上，看起来像麒麟，其实揭掉画皮，不过是一头驴，真是骂绝了。   　　幸好他生在唐代，不然的话，光凭这件事，就足以叫他掉脑袋。   　　卢照邻遭遇极惨，中风瘫痪十年，最后因无法忍受而投水自尽。他的《长安古意》中有两句，“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”，是至今还不时有人引用的名句。   　　做父母的大概都给孩子教过几首唐诗，教的诗中大概也会有这样一首：   　　　　鹅鹅鹅，曲项向天歌。 　　　　白毛浮绿水，红掌拨清波。 　　　　（《咏鹅》）   　　这首诗，据记载，是骆宾王七岁时候写的。   　　/陕西 乾陵/   　　骆宾王是浙江义乌县人。徐敬业起兵反武则天时，他写了一篇《讨武氏檄》，把武则天有的没有的劣迹全兜出来抖搂了一番。   　　/武则天无字碑/   　　据说武则天满不在乎，但听到“一抔之土未干，六尺之孤何托”时，不禁一震，听左右说是骆宾王写的以后，就说：“宰相之过也。人有才如此，而使之流落不偶乎？”   　　“一抔之土未干，六尺之孤何托？”这对激发朝廷百官起来反对武则天是极有煽动力的。   　　徐敬业起兵失败后，据传说，他曾在灵隐寺这里匿藏，出家做了僧人。有一天，宋之问来到灵隐寺，晚上在寺内独自散步，想做诗，但刚想好两句就接不下去了。一个白髯苍苍的老僧，也就是骆宾王，来到他的跟前，问明情由后，就补给他两句：“楼观沧海日，门对浙江潮。”   　　这种传说的含金量大概是不会高的。也许，宋之问这首《灵隐寺》非常平庸，中间偏又夹着这非常精彩的一联，后人就故意剥夺他对这一联的著作权吧；也许，宋之问人品低劣，后人就编出这个故事，把这一联警句剜出来，归到骆宾王的名下吧。   　　初唐四杰，开始冲破唐初宫廷诗风的束缚，使诗歌从应制应酬、歌功颂德的圈子里跳出来，担负起歌唱人生的使命。   　　但是他们还缺乏强有力的理论武器，使唐诗总结过去，迎接未来。历史选择了陈子昂，来完成这为唐诗展开一个新天地的使命。   　　/陈子昂 公元（六六一-七零二）/   　　陈子昂旗帜鲜明地反对南朝的贵族文学，反对那种只求词藻华丽而内容空洞的诗风。他不仅在理论上为唐诗的发展指明了道路，而且诗歌创作也实践了自己的理论。   　　/四川 射洪 陈子昂读书台遗址/   　　他的《感遇》三十八首，或讽刺现实、感慨时事，或感慨身世、抒发理想，都表露出强烈的自我意识和进取精神。   　　　　兰若生春夏，芊蔚何青青。 　　　　幽独空林色，朱蕤冒紫茎。 　　　　迟迟白日晚，袅袅秋风生。 　　　　岁华尽摇落，芳意竟何成。 　　　　（《感遇三十八首·其二》）   　　春夏之交，草木茂盛、青翠的树林里，兰草和杜若这类香草紫茎上开出朵朵红花，使满林的草木相形逊色。然而毕竟是幽独的，年光易逝，秋风又起，空有阵阵香气，又能怎么样呢？   　　诗中的抒情主人公怀才不遇，像幽林里的红花无人欣赏，只有随着年光的流逝，自生自灭而壮志难酬。   　　七世纪末，武则天当皇帝的时候，派人远征契丹，以陈子昂为参谋。由于主将不力，军事失利，他几次进言，不仅不被采纳，还受到降职处分。   　　他登上幽州台时，感慨万千，唱出了他的千古绝句《登幽州台歌》：   　　　　前不见古人，后不见来者。 　　　　念天地之悠悠，独怆然而涕下。   　　这首诗蓦地而来，戛然而止，没有起承转合，没有写景，也没有借景抒情。它明白如话，用普通话来念，甚至连韵都不押。   　　这是诗吗？不像。它只像一声长长的浩叹，只像一声宣泄愤懑的长啸，像隐隐约约却使大地颤动的春雷，在呼唤万物苏醒。   　　抒情主人公有如巨人一样屹立在幽州台上，举目四望，涌来的是无古无今的孤独。没人理会，更没人理解，只有无法抚平的惆怅在内心翻涌，终于化作两行涩泪滔滔而下。   　　他眼里噙着饱含历史沧桑的悲哀，而不是沮丧；他要及时发奋，而不是万念俱灰。这首诗之所以如此震撼人心，传诵千古，原因大概就在这里吧。 #唐诗 #文學 #文化 #歷史 #唐朝 #名人大全 #唐诗三百首 #唐诗宋词 #李白 #唐詩

【唐诗，就是唐朝一批具有一定文化修养的人眼中、心中乃至理想中的唐朝。流传千古的唐诗，出自伟大的唐代诗人，而孕育这些诗人的，正是那个伟大的时代。】   　　/唐太宗李世民像/   　　这是陕西礼泉县的昭陵，埋在这里的是中国历史上最为杰出的皇帝——唐太宗李世民。   　　李世民，这个少年英雄，十九岁起兵反隋，骑着这昭陵六骏，手握风雷，驰骋华夏，“昔乘匹马去，今驱万乘来”（李世民《句》），建立了中国历史上国力空前强大的唐王朝。   　　二十九岁时，他从父亲唐高祖李渊手中接过皇帝的权柄，中国历史上于是开始了令后人无限向往的贞观之治。   　　/唐 步辇图/   　　李氏家庭虽属汉族，但祖籍陇西，从四世纪初起就一直为少数民族所统治，到唐王朝建立，已经是四百年了。   　　四百年，要改变一个家庭思想感情的遗传基因是绰绰有余的，因而李氏家族成了一个深度胡化的家族。   　　/唐 龙门石窟/   　　他们又自认是古代哲学家老子李耳的后裔，因而对老庄道家十分推崇。对魏晋南北朝以来勃兴的佛教，他们也不存任何芥蒂。   　　有了这样一个不带成见、不存偏见的政治核心，加上国力强大，生产力的发展也达到了小农社会的最高水平，于是唐朝人信心十足，对什么都敢用微笑来接纳。   　　在李氏集团统治的二百九十年内，没有因文字触犯忌讳而被判罪的，更没有因此而杀头的。即便是讽刺了皇帝，揭了皇帝的短，也就只算小事一桩。   　　在封建统治下，这是唯一一个政治气氛如此宽松大度的朝代。   　　一说起唐代，我们立即就会想到唐诗。   　　唐诗，是中国诗坛的珠穆朗玛峰，在小农社会里前无古人，后无来者，是一个无法企及的高度。唐诗，是中国诗坛的长江、黄河，以广阔的流域面积灌溉着中华民族诗歌的国土。   　　据统计，全部唐诗有作者三千六百多人，诗五万五千多首。而且由于唐代刻版印刷术刚刚发明，印书还不是轻而易举的事，谁知道有多少诗歌流失了呢？   　　盛唐重要诗人王之涣，就只剩下了六首诗，那么，整个唐诗流失的数字，又有谁能统计出来呢？   　　唐代实行科举，进士一科尤其受人重视。考进士要考诗赋，诗做得好就有飞黄腾达的可能，读书人谁不想在这擂台上一试身手？   　　流风所及，连和尚、道士、妓女等稍有些文化修养的人，都敢大大方方站出来赋诗一首，有不少人甚至还留有诗集。   　　唐代，连政治、连哲学都透着诗歌的芬芳，是典型的诗歌时代。   　　唐代的诗坛，不仅诗多、诗人多，而且还挺立着一队令后人肃然起敬的巨人。像李白，像杜甫，像韩愈，像白居易等等等等，“不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》），这一个接一个登场的巨匠。   　　/宋 龙亭/   　　宋朝以后的诗人创作时，都极力想跳进他们的磁场，却又无从着手；或是极力想跳出他们的磁场，却又无能为力。   　　/王勃 公元（六四九-六七六）/   　　于是，初唐四杰之一的 #王勃 来了，放声一唱，就是“海内存知己，天涯若比邻”（《送杜少府之任蜀州》），看看这胸襟气度。   　　在交通和通讯工具都不发达的古代，山那边是什么样子，都很少有人知道，天涯是不可能若比邻的。而这只有人充满自信，相信能自由自在地活着，不会有政治地震与任何外力来阻隔人相会的愿望，才能从容不迫唱出这样的豪情。   　　/陈子昂 公元（六六一-七零二）/   　　于是 陈子昂 来了，像巨人一样挺立在幽州台上，面对着无限的时间与无限的空间，如春雷炸响一样高唱着：   　　　　前不见古人，后不见来者。 　　　　念天地之悠悠，独怆然而涕下。 　　　　（《登幽州台歌》）   　　多么悲壮的歌声，像从历史的深处腾出，不仅一声就唤醒了永远辉煌的盛唐诗，而且直到今天，仍在中华大地上产生审美的冲击波。   　　于是那一群气势磅礴的边塞诗人来了，他们是盛唐的仪仗队，显示着 #盛唐 的国威。   　　/ 王昌龄 公元（六九八-七五七）/ 　　/嘉峪关/   　　王昌龄来了，高唱着战地进行曲：   　　　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 　　　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。 　　　　（《从军行七首·其四》）   　　/ 高适 公元（七零二-七六五）/ 　　/唐 长乐公主墓壁画/   　　于是高适来了，他的千古绝唱《燕歌行》，如钱塘江潮一样喷涌而来：   　　　　汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。 　　　　男儿本自重横行，天子非常赐颜色。   　　/岑参 公元（七一五-七七零）/   　　于是岑参来了，这个渴望建功立业的诗人满怀激情高唱着：   　　　　走马西来欲到天，辞家见月两回圆。 　　　　今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。 　　　　（《碛中作》）   　　/楼兰古城遗址/ /敦煌莫高窟/   　　这群边塞诗人，或歌颂在保卫祖国的战争中一往无前的昂扬斗志，或诉说战争的艰苦和残酷，都那么英姿飒爽，气势灼人。   　　因为他们是盛唐的诗人，盛唐诗坛的风云人物，喷发的是永远震撼人心的边塞英雄交响曲。   　　/李白 公元（七零一-七六二）/   　　终于 #李白 来了，他配合时代的最强音，以惊动千古的气势唱出了“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）。   　　这是巨人昂首天外，用目光提起黄河滚滚狂涛向海里倾倒时才能找到的感觉。正是这个宣言“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）的超级巨人，把盛唐精神推上了照耀千古的最高峰。   　　/ #杜甫  公元（七一二-七七零）/   　　然而，盛极一时的唐王朝终于酿出了安史之乱。这一场延续了八年的战争，把盛唐气象一下扫得七零八落。   　　于是杜甫颜色憔悴、形容枯槁地走来了。这个悲天悯人的诗人，虽然到安史之乱爆发那一年，已经四十四岁，但他唱不出盛唐的理想主义，唱不出盛唐的浪漫气质。   　　他用嘶哑的歌喉唱出来的是“国破山河在，城春草木深”（《春望》），是一片中唐的血泪，是目睹盛唐气象破灭的悲哀。   　　/韩愈 公元（七六八-八二四）/   　　于是韩愈来了，这位个性极强，想把盛唐气象召唤回来以重新振起自信的诗人，开创了一个奇崛险怪的诗派。   　　他大声疾呼，用诗一样的语言喊出了“物不得其平则鸣”（《送孟东野序》）的千古名言，显示出想用地震的强力重新推出一个高峰的魄力。   　　/ #白居易 公元（七七二-八四六）/   　　于是白居易来了，一出场就倔犟地唱出了“野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）的坚韧，显示出唐王朝仍然是一个极有活力的存在。   　　他发起了声势浩大的新乐府运动，诗歌的风格浅切平易，与韩愈的奇崛险怪双峰并峙，使唐诗呈现出一个气象万千的新天地。   　　/李商隐 公元（八一三-八五八）/   　　然而，唐王朝毕竟走上了无可挽回的下坡路，唐诗也从中唐的再度繁荣跌进了晚唐的衰飒。   　　于是李商隐来了，他眼前一片朦胧，不知风从哪里来，也不知路向哪里去。他的歌声是感伤的、低沉的，望着逐渐黯淡的黄昏，一唱一咽地低吟着：   　　　　向晚意不适，驱车登古原。 　　　　夕阳无限好，只是近黄昏。 　　　　（《乐游原》/《登乐游原》）   　　他是在哀叹自己的不得意，可我们从中也看到了唐王朝的日暮途穷。   　　/唐 长安公主墓壁画/   　　唐王朝，中国历史上的这一道辉煌，终于黯然熄灭了。唐诗也以寒蝉一样凄切的声音，唱出了最后的失落。   　　韦庄站在南京古城墙上唱着：   　　　　江南霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。 　　　　无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。 　　　　（《台城》）   　　这是在哀悼六朝的沦落，也是为唐王朝送终，为唐诗留下最后的叹息。   　　唐诗结束的时候，它的影响却刚刚开始。到唐代才终于定型的绝句，兴起于盛唐的律诗，穿越千年，被一直沿用到今天。   　　今人写旧体诗，提笔就是一首五绝、五律，七绝、七律。大概很少有人想过，这是唐朝诗人铸成了现成的模子，才使我们写起诗来能这么方便。   　　宋、元、明、清这几代的诗人，绝大多数或深或浅，或直接或间接地曾受到过唐诗的影响。且不说个人，就说较大的诗派和较有影响的诗歌运动吧。   　　北宋初的西昆派专学李商隐，只求把诗写得朦胧，甚至晦涩，而不管有没有诗味。北宋后期兴起的以黄庭坚为首的江西派则把杜甫奉为祖师爷，讲究用典，以无一字无来处相标榜。   　　明代中叶兴起的复古运动，甚至断然以“诗必盛唐”（《明史·李梦阳传》）相号召，只求把诗写得语气雄阔，锣敲得山响就行，管他是不是音乐。   　　/清 治隆唐宋碑/ /清 紫禁城/   　　直到清末维新运动起来后，传统的诗歌美学开始受到挑战，康有为才大声喊出了“意境几于无李杜，目中何处着元明”（《与菽园论诗兼寄任公孺博曼宣》），才终于敢站在时代的制高点上来俯视唐诗。   　　话虽说如此，但中国诗歌终于从唐诗的磁场中跳出来，还是五四以后时，白话诗兴起以后的事。 #唐詩 #文化 #文學 #歷史 #唐太宗 #李世民 #名人大全