【大紀元2026年01月22日訊】（大紀元記者施萍紐約報導）1月21日，一位屢獲殊榮的華裔國際女畫家現身第七屆新唐人國際寫實人物油畫大賽的入圍組品展覽，她的一幅作品《新娘》也是展覽畫作之一。她表示，她看到這個展覽「非常驚訝」，「很震撼」，她認為其中很多作品非常優秀，質量已「接近於古典文藝復興時期的作品的水平了」。

這名參賽者就是來自加拿大的知名華裔女畫家常露。常露從5歲隨父學工筆畫，後來考入清華大學油畫專業研究生，幾十年從事繪畫創作。從2007年起曾4次榮獲法國盧浮宮獎，目前是法國美協會員。

認可和支持新唐人寫實油畫大賽

之所以參加新唐人的比賽，常露表示，是因為一個朋友到他們家的「小型博物館」中參觀，發現了她的繪畫風格很接近新唐人的要求，所以就推薦她來參加。她就把自己20年前一幅不打算出售的、只用於自己收藏的畫作《新娘》來參賽，一下子就被選中了。所以她來到紐約參加展覽活動。

「我來到這裡的時候，我也是非常驚訝，這次展覽非常成功。」常露說，「我看到了很多作品，很讓我震撼；從我一個專業角度來講，很多作品非常優秀，接近於古典文藝復興時期的作品的水平，說明我們這次新唐人的展覽是非常成功的，我也很認可。」

常露很同意新唐人大賽的審美觀，即繼承文藝復興時期的美學，「我現在也感覺到，以前的社會是很好的。現在我們做不到。我感覺到現在的社會是很不好的，離神太遠了。」

常露也希望這次展會能讓她的作品也得到一個評價和認可，「並且我也可以學習其他畫家的優點」，她說。

古典寫實真正體現畫家的功底

常露的參賽作品《新娘》是她於2006年創作的。靈感來源於電影《大紅燈籠高高掛》和《大明宮詞》，畫的是一個新娘出嫁時掀開蓋頭的那一瞬間。

「我感到中國古代婚姻的歷史很深刻。我很想畫女孩們在婚姻中的心境，那時候的心境可能是人生中最大的喜悅。我很喜歡她的紅蓋頭，所以我想把她畫下來。」常露說，「我用古典寫實技法表達溫暖的紅色，女孩子人生大事的喜悅，也體現了民族風格，人生的文化風格，體現了女人在這個時候的心情和繪畫上的暖調色。」

常露用寫實畫法完成了表現了這個作品。

「古典寫實真正體現了畫家的功底，必須是科班訓練的，不是科班出身的，你的形和色是達不到標準的，講究構圖的比例和色彩的細潤程度」，常露說，「所以古典寫實是真正代表一個人的功底的。」

她在這幅作品中突出了環境色而不是固有色。她強調古典寫實不是「照片」，而是有豐富的色彩內涵的，即需要畫「環境色」。

在她的畫作《新娘》中，人物的臉蛋是紅蓋頭映上去的暖色，而背景就是冷色，「所以畫作個人以『厚重』的感覺，不像照片沒有藝術色彩，沒有專業高度，如果我的畫中全部都畫肉批這種顏色，那麼在藝術上一下就掉下來了。」

「你看國外的古典寫實，尤其是法國的盧浮宮的古典油畫，雖然看上去像照片一樣真，但它是有環境色在裡面的，並不只是固有色，冷暖色彩很強烈，這是從專業的眼光看，寫實裡面有豐富的的色彩；而外行看就像一張照片。」

我的能力是神給的

常露的畫作很受歡迎，其中一幅既簡單又能體現哲學，又有藝術高度的申請專利的作品被中國人侵權，廣泛做成商品在市場上販賣。

但她從自身的親身經歷告訴朋友和粉絲們，她的能力都是神賜的。

「我不是很聰明，也沒有那麼厲害，我創作的畫作完全都是上天賜與的」，常露說，特別是到了西方成為基督徒之後，她更加相信了神的存在，「我感受是有神的，因為我在很多作品上體會到真的不是我自己有能力把它畫出來。比如靈感來了的時候，真是一筆成形了……太神祕、太神了，我不敢相信是我做的，這讓我相信有神在，一定是神的幫助，通過我的手來把這個作品創作了。」

常露認為，信神是一件重要的事情。「如果沒有信仰，就善惡不分了，行為沒有了規範；有信仰的人是不一樣的，面像都不一樣，他的眼光裡沒有懷疑，非常善良，對每一個人都帶笑容。」

而想要從事古典寫實繪畫，常露認為，一個人必須能夠沉下心來，全身心投入到繪畫創作中，也只有這樣，才能創造出好的作品。

「你必須從靈魂上追尋這個藝術，你必須把自己的精神關注在繪畫藝術上」，她說，「碰到再大的事情你都可以沉澱下來，安靜下來，你就不會發現極端的變化；你能安靜地坐下來一個小時、兩個小時來研究繪畫，你這個人做事一定是不複雜的，你的修養和行為一定是文明的，你的繪畫也一定是美的。」

責任編輯：孫芸#