陳琳，生卒年不詳，元代畫家。字仲美，錢塘（今浙江杭州）人。南宋畫院待詔陳玨子。琳世其業。擅畫花鳥、山水、人物，得趙孟頫指授，多所資益，故其畫不俗，尤擅臨摹古蹟。傳世作品有《溪鳧圖》。
元代著名畫家陳琳《溪鳧圖》軸，紙本，設色，縱35.7厘米橫47.5厘米，現藏臺北故宮博物院。
此畫幅面雖不大，作品特色鮮明，工筆略帶寫意，粗細兼用，筆墨瀟灑流暢，濃淡墨色富於變化，形象生動，風格古樸，具有文人水墨寫意畫的韻致。這幅畫既反映了陳琳的繪畫特色，也代表了元代花鳥畫嬗變的時代特徵。但對於剛剛過去而仍然產生著重要作用的南宋花鳥畫來說是劃時代意義的重要畫作之一。
此畫描繪的是一幅秋天的景色。畫作之中出現了一隻健碩的綠頭野鴨子，它神態從容、淡定，綠頭野鴨的嘴部、背部的翎毛、鴨蹼等多處也描繪細緻入微。綠頭野鴨正臨水而立，水面上微波蕩漾，此時秋意正濃，畫面右上方有芙蓉，下方有坡石小草和粗筆的水波映襯。這樣的完美搭配不禁讓人連連拍案叫絕。畫作之上鈐有清代人耿昭忠、乾隆皇帝、宣統皇帝等收藏印多方。
這幅畫，在鳧的喙及頭部仍帶有工筆的意味，但並非勾染，而是以筆寫出，表明其與宋人工筆有了質的不同。對於用筆的解放以及筆意的強調是元代繪畫的基本特徵。在表現筆墨生機的同時仍然對物的形理予以注意，在這一點上仍然與宋畫保持著內在的聯繫，是元代繪畫價值的保障。這也是趙孟頫的理想所在，他對此畫「世人皆不及」的評語，確也體現了陳琳此畫的高度。此作與同時代的任仁發的《春水鳧鷺圖》是一種對比，一舊一新，望而可知。
陳琳的《溪鳧圖》與其他畫家的作品一起成為一種標向，在花鳥畫發展中做出了兩個方面的貢獻。其一是把繪畫中的行利之分逐漸地引導到一種新的審美境界中去，展現文人畫的進一步發展，與此同時，其自身也成為了一種傳統。將宋人繪畫中的嚴謹、規整、刻畫的造型，逐步向松靈、抒寫、淡冶轉移。二是把黃家的設色體制水墨化，其特徵是1、保持黃體的基本構圖和嚴格的造型性，但在表現形式上由緊轉松。2、將對於形廓的勾勒線描，變纖細為可以粗重並加強其抒寫性。3、變體面的色彩呈現為墨分五彩，變三礬九染的渲染法為皴、擦、書寫為主的乾濕表現。它為其後的明清花鳥畫追求筆墨情趣打開了方便之門。受其直接影響的當為明代中期的吳門畫派了。
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