李道真
我们读一首好的诗词，或一篇非常好的古文时，会感觉读起来朗朗上口，甚至不知不觉读得摇头晃脑、抑扬顿挫，非常入神，明显能感觉到诗词文章的表面，它的字里行间有一股气息在流通。我们欣赏一幅好画也是一样，尤其是古画，能感觉到作品表面有一股气在流动，这股流动的气息称之为“气韵”。
在表面是气息，若再往深层中去升华，这股气往深层引申下去，会发现那是来自宇宙高层的能量，它能够起到净化人心，使人内心平和、温暖，规范人的品行，提升人的道德的作用，这就是艺术的能量。
真的艺术品背后都蕴含着能量，艺术品背后能量的大小、畅通与否是衡量一件艺术品好坏高低的重要标准。此系列文章就站在道家基点，从艺术的能量角度谈谈对艺术的赏析。
人类的艺术种类繁多、千门百类，使人类的生活变得多姿多彩。大凡艺术都是可以触类旁通的，不同类别的艺术，在深层是一道贯通的。明其道，知其来龙去脉，便懂得如何真正去欣赏它们。
我们上溯一下艺术的起源，发现几乎所有正统艺术最初都是从宗教与对神的信仰中而来，最初都是用来表现神，赞颂神，或是与天地神灵沟通的工具。这就是艺术的起源与真义，艺术是能通神的，引导凡人靠近神，找到神之所在，向人类传达着宇宙高层的正能量。
前面说了，衡量一件艺术品的境界高低，一个最重要的标准，就是看它背后所蕴含的能量。中华古老的艺术，都是非常讲究意境的，艺术品的意境越深远、纯正，内涵就越大，背后蕴含的能量也会越大，境界会越高。如果将艺术品比作桥梁，那么它将欣赏者带去的地方，它背后所延伸通往的地方，就是艺术的内涵所在，它通向的地方有多高多远，它的内涵就有多大，这个神秘的地方就是该艺术品的神之所在，即艺术品的能量所在，这也是艺术之美的源泉。
那么是哪些因素决定了一件艺术品的能量大小？个人认为主要从以下几个方面：
一、作品是否纯净
中医认为：脉络是能量流通的通道，时时流通着能量，驱动着人体使充满活力。人体遍布着脉络，虽然人看不见，也摸不着，但客观上存在着。当人体脉络畅通时，人身体就健康，当脉络循环受阻时，人体就会生病，当脉络循环中止时，人就会死亡。
万物皆有灵，皆有道，自然万物中也遍布着脉络。脉络是无形的，遍布一切之中，是宇宙物质和能量循环流通的通道。
艺术也有脉络，里面流通着艺术所蕴含的能量。当人欣赏艺术品，与艺术品达到共鸣，产生感应与共振时，该艺术品所蕴含的能量，就能传达于人。欣赏一件蕴含强大能量的艺术品，会使人感动，泪流不止，能抚慰人的心灵，纯化人心，提升人的道德和层次，补充人的正能量。
艺术品是否纯净，决定着艺术品的脉络是否完善、通达，决定着艺术品的能量流通是否顺畅。艺术品不纯净，脉络不通达，那背后能量的流通就会受阻，使作品的内涵、能量等发挥不出来。
艺术品是否纯净，主要看三个方面：一是大局、二是细节、三是流向。
大局
在艺术欣赏中有一句俗语叫“大气”。它的深层含义是将作品不断地精简，不断地升华，取其精华，去其糟粕，砍掉庸余，将表现对象不断地提炼，去掉所有掩饰与造作，使作品返本归真，至简至易，最后达到传神。
作品是否大气，是衡量大局的一个重要标准。
要感觉作品中所有的元素，少一个不行，多一个不行，动一个也不行，整体井然有序，达到这个地步时，大局的布局就完美了。
大局上追求至简至易，返本归真，大象无形，尽得其神。这样的作品，它的容量就非常大，所能承载的内涵会非常博大，给人的感觉很洪大。
比如中国的文字，现代的白话文非常的浅白，内涵非常小，表达便很繁锁，说清一个故事，可能得写十几页的长篇大论；而古文，内涵就大多了，也简炼多了，同样表达这个故事，可能只需要一页就够了，但现代人已很少有人能读懂古文了，它虽然很简洁，但相应它的内涵更大，所需要的智慧也大。再往前推，在文字之前，上古伏羲氏时，人类以八卦、六十四象记事，那更简炼，内涵更洪大，所需的智慧更大，所以周易八卦等，现在无人能读得懂。
大道至简至易，道越到高层越简炼，内涵越洪大；越到低层，越复杂、繁锁，内涵也越小、越肤浅。
同理，大局越大气、精炼，返璞归真，容量就越大，所能承载的内涵与能量也会越大。
不论如何，大局上不能有多余、非必要的元素，要使所有元素都是必不可少的，能传神的，否则就可以砍掉。
细节
顾大局的同时要拘细节，细节是最彰显艺术家功力的地方。
细节决定着艺术空间的深度。细节越精微，作品空间的深度就越深，容量也会更大。
正如大海，如果光有它广阔的宽度，而没有深度，那也是不行的，它就无法容纳深层的高山深壑，无法容纳那么多的奇珍异宝和鱼类、微生物。
细节是艺术的微观，要精微、精致，同时要与大局相对应，相和鸣。
细节讲精不讲繁，要往精微、精致的深度发展，而不要繁琐。
一件高境界的艺术品，应该注重两大方面：一为大局应该简炼，二为要做足细节功夫，二者缺一不可。
同样是简，但简有简单与简炼之分，这两者差别极大。打个比喻：简单就好比刚出生的婴儿，单纯得没有任何观念，但人事不知，白纸一张，没有任何内涵，这是浅薄无知之简。而简炼，好比一位历经生生死死，阅历世间一切而最终参透一切的大道正觉，纯净的没有一丝杂念污染，清净空无，什么也不想，但什么都知道，能运转乾坤，吐纳宇宙，这是历经一切世事而终参透，提炼一生之精华，而达返本归真之简，二者内涵与智慧完全不一样。
没有细节、功夫和内涵的简，是简单浅薄。做足细节，下足功夫的简，是简炼，能达大象无形的空无之境。比喻简单到一根直线，它的长短、位置、粗细、角度等，这些都是细节，是要下功夫的地方。真正的大气之作，做一根直线，能将它的长短、位置、粗细、颜色、角度等都在版面中安排到最完美的成度，虽简而厚重，这是最体现功夫的地方。就是把最大的内涵，压缩到最简单的元素中去，这就需要在细节上下足功夫。元素越简，能量要求越大，其承载内涵必须越大，这就是功夫所在，不然承载不了，将变成浅薄。
一个、两个细节的改变，可能一般眼力的人看不出任何变化，但三个、四个、五个……所有的细节都聚焦起来，变化就看出来了，这是从质变到量变，从微观到整体的改变。这就可称得上是神作，当然这非常难，得非常用心去做，下足功夫，还得必须有极扎实的基本功与悟性才行。
大局与细节，是艺术品的两个极，决定了作品的容量。只有怀大局而拘细节，作品才能洪微皆俱，运转艺术的太极，构成了自己的小宇宙。
流向
大局与细节把控好了，艺术品的脉络就建立完备了，气韵就能在整个艺术品中流淌。
但艺术品还必须有一个完美的能量流向，这个流向表现为艺术品的条理、秩序，在最表面上也称为视觉流程。要做到井然有序或乱中有序，结构上有虚有实，有大有小，有主有次，有分有聚，这样作品就有了灵动与活力，形成周天循环。
流向有同一层面上不同方位之间的流通，比如从上往下的流向，从左到右的流向，或三角形流向，四边形流向，或从中间往四周发散的流向等，这个同一层面上的不同方位间的流向由作品的构图决定。
流向在深度上，有从大局到细节的流向；在不同层面上，又有从表面内容到背后内涵的流向等等，在不同层面、角度都有不同流向，使艺术的脉络和能量在各个层面延伸、流通，建立完美的艺术脉络体系。
但不论任何层面的流向，都要配合主题，指向主题，导出内涵。所有层面的流向必须和谐一致，不能有不合流的旁支杂脉分散整体的能量。不同层面的流向就像精密的齿轮一样，要相互咬合，为主旨服务，使整个艺术品浑然一体，为整体蓄势。所有流向和谐一致，浑然一体，艺术品背后的能量就能层层突破到表面，流向大众。
以上三者都完备后，艺术品就纯净了。但光具备作品的纯净还不够，要想使艺术品成为神品，蕴含强大的正能量，还必须具备以下两点：
二、创作灵感
艺术的表达只是一个面，而内涵是全方位的，若从一个面表达全方位的内涵，有时需要找一个最理想的角度，这就是艺术的创作灵感，也称为创意。
比如画一座山，不可能从一幅画中将整座山都全方位展现出来。因为山是多方位的，而画是平面的，站在不同角度画出来的山都不一样，就是同一角度在不同的时间，画出来的也不一样。所以围绕这同一座山可以画出无数张画来，并且每张画都不同，表现出这座山的不同的意境和形象，但会有一个最完美的角度和时间点，能表现出这座山最美的一刻与最真实、最深远的意境。
这个最佳角度的选取，就是创作的灵感。通过寻找最理想的一个角度来作为突破口，从而完美诠释内涵。这样，整体能量就会聚焦在一点、蓄势聚焦，通过这个突破口的打通而打通百脉，使作品的能量全面流通。
如米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世记》。其中《创造亚当》这一幅是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出上帝即将赋予亚当灵魂，神圣的火花即将通过上帝的手指触及亚当的这一瞬间。从天际飞来的上帝，面带父亲一般地慈爱，将手指伸向亚当，像即将接通电源一样将灵魂赋予亚当。而亚当，健壮的身体无力地半卧在山坡上，眼神充满对活力的渴望，无力低垂着的手指尽力伸向上帝，等待电流接通的那一刻。米开朗基罗选取了一个完美的角度诠释了上帝创造亚当的内涵，是这幅作品的灵感所在。
突破口也选择好了后，最后决定艺术品能量的因素就是作品的内涵。
三、艺术的内涵
内涵是指艺术品背后所引申出的看不见的部分，即艺术品的能量之源。
内涵是人眼从表面所看不出来的，得神会心知，也就是说得超脱肉体的五感去感知。
把艺术品比作一座桥梁或天梯，那内涵就是这天梯所通往的天堂。通过艺术品这个天梯，可以把凡人的神思引向美妙无比的天堂，可以把天堂的奇山丽水，仙禽异兽等等无比美妙的境界，展现在凡人眼前，使凡人在至善至美的仙境能量中受到感化，提升道德，净化心灵。
如果艺术品的内涵不够大、不够高，境界不能高于人类，那即使作品再纯净，角度再完美，也只能是凡俗之作。
如果内涵只是人这层次的，气韵只能在人这一层面流通，作品中只是流通着人的情欲，只能激起人类情绪的波动，可能会因为牵动了人心执著，或触动了情欲，而使人流泪哭泣，但无法给人带来至善至美的正能量，无法使人类在无声无息中受到感化，从而净化人的心灵、提升人的道德。
若内涵是低于人类的，那将带来负面的能量，带来魔性，给人造成伤害，甚至造成可怕的后果。
艺术是对美的提炼，追求至善至美。艺术来源于生活而高于生活，源自于自然，而升华自然。
艺术通过对自然的提炼、升华，展现出最美一刻，这提炼出的至美一刻，就是高于凡人境界的，是接近神佛世界的，是美的精华，就能带来正能量。但艺无止境，艺术只有更美，没有最美，这就是艺之境界的高低。
生命是平等的，但生命是分境界的。人是善恶同在的，魔性与佛性同在，每个人身上都有优点与缺陷，只是比例不同而已。人都想自己有好的未来，好的环境，那就得摒弃魔性，遏制负能量，充实正能量。
人在善良、纯真、平和、快乐等状态下，就被正能量所充实，给人带来美好和幸福。在放纵、疯狂、怨恨、愤怒等负面情绪的作用下，就是魔性的爆发，就被负能量所包围，会给人带来痛苦与灾难。艺术的真义就是引导人类向善向美，净化心灵，引导人类靠近神佛，提升生命层次，走向美好的未来。所以艺术必是向善向美的，必是给人带来正能量的，这是衡量艺术好坏的准则。
四、艺术的魔变
道家讲：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，艺术也是效法自然，引导人返本归真的。它提炼万事万物的精华，达到最完美一刻的展现，不断提炼美，升华美，使之不断高于人类境界。这样艺术品就在人类境界与所提炼的美的境界之间，形成了一个美的“势差”。其背后就蕴含了美的正能量，提炼的美越精华、境界越高，所造成的美的势差就越大，其背后的正能量就能涌向大众。
现代科学已经发现，正的艺术能提升人的能量，能调理人的身体、纠正不正确的状态。比如给家禽长期听古典音乐，鸡听后，长得快，不生病，产的蛋又多又大；奶牛听后，产的奶又多质量又好。就是给植物听，番茄听后，长得快，结的果实又多又大，口感又好。这些都是得到验证的科学实验，古书中也记载着，古人欣赏名画而身体痊愈的事。这样的事例非常多，一切正的艺术，都能给人带来正的能量，使人身体健康、快乐，提升生命层次，提升改善环境，使环境变得更美好。
艺术必须顺应自然，提炼自然之美，而达到高层境界，引导人返本归真，靠近神佛，提升生命层次，这是艺术的真义。
现代的艺术，大部分都偏离了艺术的真义，尤其是现代派的那些东西。它们破坏传统，甚至不讲究传统的美学，只是一味地强调个性的彰显，强调自我情绪的表达和宣泄。以致创作出来的东西，只能是个人情绪的大宣泄，自我魔性的大爆发。
比如毕加索的立体主义，它就是将世界打破重组，将自然的构造解体得支离破碎，然后组合成一个畸形变异的丑恶新世界，不知美在何处。自然是高度智慧的神、佛、道所造，是万物效法的对象，是美之所在，是远高于人的智慧的，一切违背自然、不顺应自然的都将毁灭淘汰。人的智慧太过于浅薄渺小，人只能顺应自然，而不能破坏、改造具有更高智慧的自然，否则就像粉刷匠修补世界名画一样，后果是可怕和毁灭性的。
共产党上台几十年来，与天斗、与地斗、与人斗，斗得神州大地满目疮痍，到处是雾霾，空气有毒，水被污染，人心也坏了，个个都斗红了眼，年年天灾人祸不断。地沟油、毒奶粉、瘦肉精、苏丹红、激素肉、农药菜、转基因粮食、黑作坊……遍地是毒，处处是险，大陆同胞能以极顽强的生命力，活在这人间地狱之中，确实不易。
据说毕加索本人就是共产党员，他能搞出这样的东西来，也在情理之中，因为共产党就是破坏传统，怀疑一切，打倒一切，在斗争中获取能量。短短几十年，不光将神州大地大好河山毁坏殆尽，也将中华博大精深的神传文化破坏殆尽，将中国改造成丑恶变异的党文化环境，使原本善良儒雅的中国人，世界第一的礼仪之邦，变成当今世界舞台上最没有素质的代名词。将我堂堂神州上国，毁坏至此。
艺术的魔变，在古时候就有，只是那时候变异比较小。如中国古时的大写意和狂草，就是艺术的变异，那是在人疯狂、放纵的魔性状态下才能创作出来的，破坏传统。欣赏这种东西，也必须达到那种疯狂、放纵的状态才能欣赏得了，这样作品的魔性就会传导给欣赏者，长期下去，就会使人增加魔性，变得放纵、发狂。
自从西方的印象派与后印象派产生以后，现代派的这些东西就开始铺天盖地蜂拥而来。如野兽派、朦胧派、抽象派、立体派……这些都是艺术的魔变，只能给人带来负能量。
像梵高的画，用色极其强烈、极端，让人感觉压抑、疯狂。他的笔法，多采用漩涡式的，故意扭曲的，给人一种在地狱中挣扎、惶恐而绝望的感受，带着非常负面的能量，所以梵高本人也得了精神分裂症，最后在绝望中自杀而死。而人类在无知中，却分不清艺术的好坏，拿着垃圾当个性，让这些魔变的东西败坏、毁灭着人类。
共产党最喜欢用血红色，大面积使用这种颜色，称为邪党红。这种颜色是人眼所能分辨的所有颜色中最艳的一种颜色，是最极端、最能刺激人的颜色，会让人亢奋，大量的血红会让人惶恐或发狂。中国儒家讲中庸之道，道家讲效法自然，而魔性则是反自然、反传统的，表现为走极端，无所不用其极，将一切事物都推到两个极端上，然后煽动争斗，让一方消灭另一方，它们则从这斗争中获取能量，生存下来。
真正好的艺术品，它的色彩搭配是非常和谐自然的，会让人内心平和、喜悦，给人以正的能量。
那些所谓现代派的艺术家，一味在放纵自我中，在那种神魂颠倒的疯狂状态下，寻找所谓的“灵感”。这种状态下创作出来的东西，只能是魔性的，是恶的，是精神毁灭。很多现代派艺术家，在这种状态下创作出来的作品，阴森灰暗，扭曲变异，如同走入阴鬼、地狱的世界，令人不寒而栗。这样的作品只能让人增加魔性和负面情绪，使人的心灵不安、扭曲，使人在不知不觉中变异、颓废，使人的道德慢慢在魔性的放纵中堕落，最终走向沉沦与毁灭。
其实大部分人是根本欣赏不了那些所谓现代派的变异艺术的，但是在那种附庸风雅的心理状态之下，担心别人认为他没水平、没文化，便也假装对这些东西品头论足、鼓掌叫好，其实他们自己也根本不知道好在哪里。只有在欣赏者达到创作者的那种疯狂、放纵、魔性大发、阴暗、扭曲的负面心理状态下，才能欣赏得了，才会说这些东西好，这是可怕的。
当初这种现代派的变异艺术产生后，正逢照相技术被发明出来，面对传统艺术家的反对，现代派艺术家找到一个借口说：你们追求传统、真实，但无论你们怎么真实，都不可能比得过照片，直接照相就行了，还用艺术干什么？
所以他们认为艺术应该破坏传统，不应效法自然、追求真实，而是应该彰显自我个性，宣泄个人的情绪，表达自我。艺术的魔变因此而诞生了。
说出这些话，恰展现出这些现代派艺术家的无知。他们根本不懂得艺术，不知道艺术的真义和内涵所在。艺术是对美的提炼，效法自然而升华自然，不断提炼自然之美，达到高于人类的高层境界，蕴积正能量，这是照相所不能达到的，照相顶多只是人类同等层次的展现，无法对美进行高度提炼，无法包含更高内涵，达到更高境界。
现代人讲究风水。风水阳宅布局中，是非常讲究这些的，认为艺术品的背后都是带有能量的，是会影响到风水布局。家里挂什么画，摆什么艺术品，东西摆什么方位都是极讲究的，都会影响到全家人的命运。
如果在家中摆放那些现代派变异的东西，墙上挂幅骷髅头画，都是这些负能量的东西，那这家人是要遭殃的。谁都希望自己与家人幸福、快乐，有个美好的环境，有个美好的未来，那就要摒弃、远离这些变异、魔乱的东西，远离这些负能量，多充实正能量。
有相同生命经历的人，能够成为知音，能心灵相通，这是因为他们有相似的内涵，能够在内涵中引起全面共振，所以二者能够通过一点而全面衍射，引起内涵的共振，从而以一点窥其整个内涵所在。但这毕竟是极少数，所以知音难觅，可能这也是子期死后伯牙再也不弹琴的原因。这是因为伯牙的琴小，他只能弹他自己，所以唯有与其内涵极相似的子期才能明白他的内涵所在，与之共鸣。
艺术品应该是面向大众的，是给大众带来正的能量的。所以艺术应宣扬普世的价值，遵循正统的原则，效法自然，不要追求标新立异，自我标榜。
以上所谈到的是艺术在各个层面所能达到的最理想状态。在现实中，达到这种至理想状态的完美艺术品，是不可能存在的。因为人间本就是不完美的，可以追求完美，但不可能达到完美，所以再好的作品，都有它的缺憾。这样人类才可以在艺术中，不断提炼美，升华美，增加正能量，永无止境。
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