PODCAST｜稻草人舞團｜羅文瑾 談 作品「七體」

大家好,我是稻草人現代舞蹈團的藝術總監 我叫羅文錦 那歡迎大家雙十連假的這一週 10月7號、8號、9號 在臺中國家歌劇院的小劇場 演出的這個年度製作《七體》 我高中畢業我就去國外念 念那個現代舞、當代舞、主修當代舞 然後創作也是 然後回來之後我就想要 給自己一個發展的空間 所以母親剛好也準備要離開 要退休了 所以她本來要把舞團放掉 然後我就說那我來接 但我要改成現代舞團 到後來幾年這樣下來 就發現我想要走別的路 但是不是所謂的議題 而不是那種 因為我覺得族群認同滿多人在做 那我想要走出自己的風格 所以我就想要做原住民以外的 我們是第二代的外甥子弟 對,然後我爸爸是湖南人 然後我媽媽是泰雅族 但是她是新竹尖石那邊的 外甥人他們來到臺灣 因為不會講臺語嘛 所以他們退役之後 他們沒有辦法找到很多工作 因為他們沒辦法溝通 尤其是在臺南 因為南部都講臺語 所以我爸其實後來退休之後 就比較鬱悶 他就是 因為他本來 他其實已經做到上校了 所以後來我爸就變成家庭主夫 變成我媽主外 我爸主內 那個時候我們都是跟著爸爸 都在臺南 所以我們媽媽是離開 因為她在新竹 所以我們的生活圈都在南部 那時候跟原住民的連結比較少 而且我們那個年代 比較沒有那麼重視 所以我後來 後期我對我那邊的文化 沒有那麼清楚 是到最近幾年 姊姊開始做一些 跟部落有關的工作坊 對,那其實我的創作基本上 有一年有做過 跟自己學員有關的 但還是都是走當代舞 我其實跟卡帕卡 因為我覺得卡帕卡跟我很像 因為他也是德國 然後匈牙利 然後他又是猶太 他整個就是混雜的 沒有身分認同 對我來說我也是 我兩邊對我來說 都沒有很 對,所以我覺得當代舞纔是 因為它就是融合 它就是混搭 那我覺得我自己像 混搭的那一種生命歷程 就是媽媽是原住民 可是我受的是漢族教育 然後我又去 我又很喜歡西方文化 回來之後 然後每個人都問我 你怎麼不做原住民的 然後我就會覺得 是,我是原住民 但是我還是也有別的 我是我 就是我雖然背負著兩個血緣 但那個血緣構成了 我是另外一件事情 所以我自己覺得 我想要走的路 並沒有想要 就是一定要貼哪邊 就像我去國外美國 他們都是族群融合 也不會有人就是 說你一定要做臺灣的 做什麼臺灣代表什麼 那個時候都沒有這樣 所以我回來的時候 應該是整個政治氛圍 跟臺灣的社會現象 開始在吵 你知道嗎 就是你是什麼人 是什麼人 對,那個黨派那些的 因為我剛回來是九二 九八年回來 那時候阿扁 第一次當的時候 那時候就是 整個社會改變了嘛 就會開始一直在吵這個 所謂的認同這個問題 然後像我不喜歡 追隨流行的人 那當然那時候很多的作品 藝術啊 就是一脈的都是走這些 然後我就想要跳出來 因為我覺得 我覺得我還是很重視我啦 我是我 對我來說 我對政治沒有興趣 我對這些意識流沒有興趣 就是我想要走的 是比較關照自己內在 跟現在大家的內心 所以我很喜歡存在主義 因為它就是回歸到 自己去思考 我為什麼在這裡 對,然後這個個體 集結起來就會變整體 然後就影響整個社會 我不會直接 打一個字幕在上面說 現在這個人是誰 然後他在做什麼 他是什麼角色 不會 那我覺得你 你剛剛那想像 就是我想要的目的 就是大家去連結 這個同學 我的同學好像也有很像 他是很愛照鏡子 然後都不管人家的想法那種 或者是 有一個同學就是 他就是做事都不好好做 然後就打哈欠啊 或者是連結到社會現象 那這個人好可憐啊 那個人 就是剛剛審判人 怎麼都不理他這樣 我覺得這是我要的 然後那顆球 它的確就是一個連結 它其實代表著慾望跟權利 就是你會看到 那個球在他手上的時候 他看到美麗的自己 可是在那個人手上 他就覺得它是一顆 可以攻擊 可以打破 那些不理他的那些人 一個警示 就是那個球到誰身上 就會是代表的意義不一樣 那他可能就有那個權利跟能力 他可能就有勇氣 去做什麼事情 然後還有一些社會現象 比如說自戀 我們現在每個人都自戀 因為每個人都拿手機自拍 然後這個大家只看自己 形象裡的自己 不會去管在意別人對你的看法 這是一個危險 因為你如果在意別人 你會剋制自己的行為嘛 比如說你會覺得 這樣不好意思 那我不要這樣做 可是現在是 我想這樣做 就是自戀 這是其實是自戀的一種 那我覺得這很危險 因為大家就 就只關心自己的形象 然後就膨脹了 然後每個人都這麼大 那當然就是有紛爭啦 每個人都不讓 每個人都不會在意別人 會不會怎麼樣 沒有同理心 大部分的人 已經很少在聽古典樂了 都聽流行樂 或者是我在注意 很多年輕人在編舞的時候 大部分也都是用一些電子樂 或者是節奏都很強烈 懂姿懂姿的那一種 古典樂啊 它其實厲害的是 它的結構其實很複雜 它其實很多變化 然後你可以在這變化裡面 去思考動作跟它的連結 譬如說它其實 很多的意揚頓挫 然後你就可以用這個 去變換你的身體 就是你不會一直都是 同樣的重心 同樣的節奏感 它彈奏的 有那個德布西 然後有那個Satay 然後還有那個Bottle 那古典樂它有 我們說的顏色 它會上一些顏色 其實聽力的那個影響 會比視覺快 所以當音樂一進來 你有時候會改變的 那個看的感覺 剛剛你聽到 還有另外的就是 所謂的後製音樂 在這些很機械的聲音之外 你再聽到一個 比較人文的音樂 然後你剛剛看到的 集星部分就是木笛 當靜韋在吹木笛 它就會依照那個 情境跟舞者的氛圍 給一些有點像是 增加氣氛的 疫情前可能你可以做很多 因為大家都喜歡往外跑 喜歡看錶演的機率稍微高一點 那現在大家都會擔心 所以我會覺得 可能在創作上面 開始要連結一些 讓觀眾可以感同身受的內容 我還是喜歡現場演出 因為大家都會說 那你就開始做影像 就直播 可是那個跟你 坐在這邊看那種感受 因為那個聲音是很直接 譬如說那個球打 你也會擔心 會不會打到我自己來 比你看著鏡頭 你絕對他絕對打不過來 因為你看著影像 所以我覺得這個臨場感 是很不一樣的