BUKAN CUMA MAKANAN! Terkuak Rahasia Seni Kuno Menurut Ayurveda yang Bisa Menyembuhkan Jiwa!

Halo, Sahabat Refleksi Budaya! Wah, seneng banget bisa balik lagi bareng kalian di ulasan kali ini. Jadi gini, hari ini kita bakal ngebedah sebuah pemikiran yang, jujur aja, menurut saya luar biasa menarik dari Lorraine Ferriere. Kita nggak cuma bakal cuci mata liat gambar-gambar bagus lho, kita bakal ngupas tuntas tesis Ferriere soal gimana sih karya seni yang kita liat sehari-hari itu ternyata punya dampak langsung ke kesehatan holistik kita. Serius, kalian nggak salah denger. Kita beneran bakal ngomongin hubungan antara seni rupa dan kesehatan batin. Oke, yuk langsung aja kita selami bareng-bareng. Habis ini, saya jamin, kalian bakal ngeliat dinding galeri seni dengan cara yang sama sekali beda. Nah, buat pemanasan, coba deh. Kita inget-inget lagi kutipan super legendaris dari Steve Jobs waktu beliau pidato di Stanford tahun 2005. Beliau bilang, kita tuh nggak bisa menghubungkan titik-titik kehidupan kalau kita cuma ngeliat ke depan. Pola itu baru bakal keliatan jelas waktu kita menoleh ke belakang. Ingatkan ceritanya, Jobs ikut kelas kaligrafi buat isang aja pas kuliah. Bertahun-tahun kemudian, itu malah jadi inspirasi desain tipografi ikonik buat komputer Mac. Nah, apa hubungannya sama bahasan kita? Penulis artikel yang lagi kita ulas, Lorraine Ferriere, rupanya terinspirasi banget sama konsep ini. Hari ini, dia ngajak kita buat menghubungkan titik-titik antara semua pengalaman visual yang kita alami dengan seberapa sehat batin kita sebenarnya. Menarik, kan? Masuk ke bagian pertama, kita akan membahas soal menghubungkan titik kehidupan, khususnya pengalaman awal berhadapan dengan maha karya seni. Jadi ceritanya, kita mulai dari perjalanan Ferriere sendiri. Semuanya berawal waktu dia masih umur 11 tahun, pas lagi ikut karya wisata sekolah ke sebuah galeri di London. Waktu itu, dia cerita kalau dia sampai berdiri kaku, benar-benar terpaku di depan sebuah sketsa kapur merah. Kemungkinan sih itu karya master renaissance kayak Raphael atau Leonardo da Vinci. Ya, namanya anak umur 11 tahun, jelas dia belum paham makna berat dibalik lukisan itu, kan? Tapi anehnya, dia ngerasain semacam kekaguman yang, wow, luar biasa banget. Dia saking terpesonanya, sampai-sampai nggak sadar, rombongan sekolahnya udah jalan jauh ninggalin dia. Bayangin aja. Nah, ternyata itu adalah momen nutrisi visual pertamanya, walaupun saat itu dia sama sekali belum sadar. Nah, konflik utamanya mulai kerasa di sini nih. Coba kita bandingin. Kalau lagi lihat seni tradisional, kayak pas dia habisin waktu istirahat makan siang bertahun-tahun kemudian di galeri master tua di Tate Britain, dia ngerasa nyaman banget. Ada ketenangan, ada rasa kagum. Seolah-olah, seberantakan apapun hidupnya saat itu, seni klasik ngasih dia semacam pelukan hangat. Tapi, pas dia mulai nyoba berhadapan sama seni modern, wah, reaksinya berbalik 180 derajat. Tiba-tiba dia ngerasa bingung, disorientasi, bahkan sampai muncul rasa jijik dan cemas. Pertanyaannya, kok bisa efeknya beda sejauh itu ya? Oke, lanjut ke bagian kedua. Disorientasi dalam seni modern. Di sini, kita bakal lebih fokus ke pertemuan-pertemuan pribadi sang penulis ya. Sebelumnya, saya mau garis bawahi dulu nih, sahabat refleksi budaya. Di sini, kita murni ngebahas reaksi personal Ferrier ya. Kita nggak lagi menghakimi bagus atau jeleknya karya seni tersebut. Jadi gini, Pertama, dia pernah lihat lukisan Water Lilies, karya Claude Monet di Paris. Saking terhipnotisnya sama warna-warni lukisan itu, dia sampai kehilangan keseimbangan, kepleset, dan hampir aja nabrakan pas mahal itu. Bukannya merasa dipandu, dia malah ngerasa kehilangan arah. Terus, ada lagi karya instalasi Tracy Emin yang judulnya My Bad. Karya ini bentuknya kasur berantakan yang merepresentasikan gangguan mental si pembuatnya. Buat Ferrier, karya itu emang bikin mikir sih, tapi sayangnya lebih banyak memicu rasa mual dan simpati yang ya rasanya berat banget gitu. Beda banget sama harmoni batin yang dia cari. Satu lagi, waktu dia lihat instalasi tiang totem protes di Tate Modern. Menurutnya, itu kerasa agresif banget, sampai-sampai dia mutusin buat keluar dan yap, nggak pernah balik lagi ke sana. Ketiga pengalaman inilah yang jadi titik-titik krusial buat sebuah pencerahan besar. Lanjut ke bagian tiga, kita masuk ke perspektif pengobatan Ayurveda atau bisa dibilang ini adalah titik yang hilang dari semua kebingungan tadi. Nah, ini dia nih titik baliknya. Kenapa reaksinya bisa seaneh tadi? Ternyata, Ferrier ini punya latar belakang 10 tahun sebagai praktisi Ayurveda. Jadi, dia pakai lensa medis kuno ini buat melihat pengalaman seninya. Buat kalian yang mungkin belum tahu, Ayurveda itu dari bahasa Sanskrit yang artinya pengetahuan tentang kehidupan. Ini adalah sistem pengobatan alami dari India yang usianya, bayangin aja, udah lima ribuan tahun. Dan yang paling unik dari Ayurveda itu definisi tentang penyakit atau kadang disebut disease. Penyakit menurut Ayurveda itu bukan sekadar kena infeksi virus, tapi apapun, entah itu dari fisik atau mental, yang bikin kita ngerasa nggak nyaman. Poin ini penting banget, jadi simpan baik-baik ya, karena ini kunci buat paham kelanjutan ceritanya. Yang serupa, meningkatkan yang serupa. Gampangnya gini, kalau badan kalian lagi kepanasan gara-gara cuaca di luar terik banget, secara naluri kalian nggak bakal bikin kopi panas mendidih, kan? Pasti pengennya minum segelas air es. Kita otomatis nyari sesuatu yang berlawanan buat ngilangin rasa nganyaman itu. Nah, coba deh terapin logika yang sama kepikiran kita. Kalau kita lagi stres, cemas, atau kacau balau abis baca berita seharian, terus kita ngeliat karya seni yang visualnya sama-sama kacau, tebak apa yang terjadi? Ya, penyakit atau rasa nganyaman itu malah makin parah. Buat menyimbangkannya, kita butuh visual yang berlawanan, yaitu seni yang harmonis dan indah. Logis banget, kan? Seni sebagai nutrisi sensorik, alias bagaimana kita mengonsumsi sesuatu melambai mata. Jadi, Ayurveda itu percaya kalau semua hal yang masuk lewat lima indera kita itu dihitung sebagai nutrisi. Artinya, kita ini beneran mengonsumsi dunia lewat mata kita. Ada satu istilasan sekerta yang kedengerannya agak ribet, yaitu Asatmyendriyarta Samyoga. Kalau diterjemahin, ini intinya adalah konsep tentang kontak indera yang gak sehat sama objeknya. Kalau ditarik ke konteks mata sebagai indera penglihatan, ini berarti diet visual kita sehari-hari itu diem-diem bisa menugikan dan bahkan secara aktif ngelukain keseimbangan batin kita tanpa kita sadari. Ngeri juga, ya? Nah, ada tiga cara gimana indera kita bisa kejebak dalam kebiasaan gak sehat ini, yang akhirnya memicu penyakit tadi. Pertama, penggunaan berlebihan. Bayangin deh, pas kalian berangkat ke kantor, mata tuh dijejali sama papan reklame yang kedap-kedip, lampu lalu lintas, belum lagi layar handphone. Itu benar-benar beban sensorik yang luar biasa berat. Kedua, penggunaan pasif. Ini kebalikannya, saat mata kita kurang banget dapet rangsangan visual yang baik. Dan yang ketiga, nah ini yang jadi fokus utama kita kalau ngomongin seni, yaitu penggunaan tidak tepat. Penggunaan yang tidak tepat ini dalam ayurveda disebut Mithya Yoga. Maksudnya gimana? Ini tuh terjadi pas kita secara sadar, sengaja ngeliat pemandangan yang aneh, terdistorsi, atau agresif. Padahal di dalam hati kecil kita, kita tahu banget kalau itu gak ngasih manfaat apa-apa buat jiwa kita. Dari sini, Ferrier akhirnya sadar. Oh, pantesan ini yang dia rasain di galeri seni modern. Buat dia, ngeliat karya seni yang mengekspresikan keputusasaan atau kekacauan, itu ubarat melakukan Mithya Yoga visual. Intinya, dia secara sengaja mengonsumsi sesuatu yang bikin batinnya sendiri jadi gak nyaman. Biar lebih jelas, yuk kita lihat hasil dari diet visual ini. Kalau kita ngeliat seni yang terdistorsi atau agresif, kita itu lagi memicu Mithya Yoga. Ujung-ujungnya apa? Ya, muncul deh rasa gelisah dan penyakit batin tadi. Tapi coba lihat sebaliknya. Waktu kita menikmati karya seni yang indah, harmonis, atau menggambarkan realitas yang positif, seni itu benar-benar jadi nutrisi murni buat jiwa kita. Di titik inilah, Ferrier akhirnya bisa menghubungi titik-titiknya. Dia paham kenapa waktu umur 11 tahun, dia bisa sampai bengong ngeliat sketch satwa di London itu. Biarpun otak anak-anaknya belum paham maknanya, tapi jiwanya tuh ngenalin keindahannya. Seni klasik itu sukses menghubungi dia dengan sisi kemanusiaannya yang paling dalam. Ini ngingetin saya sama satu kutipan super keren dari Sir Joshua Reynolds, pelukis kondang asal Inggris dari tahun 1784. Dia bilang gini, sebuah ruangan yang dipenuhi lukisan adalah ruangan yang dipenuhi pikiran. Dalam banget ya? Maksudnya, karya seni itu bukan cuma sekadar pajangan dinding yang bisu. Niat, energi, dan semua emosi yang dituangin si seniman ke kanvas itu, itu tuh hidup dan beresonansi di dalam ruangan, terus pelan-pelan meresap kepikiran siapa aja yang ngeliatnya. Makanya, kebaikan yang ada di dalam sebuah karya seni itu sebenarnya krusial banget buat kesehatan fisik dan mental kita. Sebagai penutup dari ulasan refleksi budaya kali ini, saya mau ninggalin satu pertanyaan provokatif nih dari artikel Ferrier, yang kayaknya wajib banget kita renungin bareng. Kalau sekarang kita udah tau bahwa mata kita tuh bener-bener mengonsumsi apa yang dia liat. Pertanyaannya, apakah kita masih mau terus-terusan mengonsumsi karya seni dan visual yang bikin kita cemas dan sakit batin? Ataukah kita bakal mulai milih visual yang bisa memupuk kedamaian di dalam diri kita? Keputusannya ya ada di tangan kalian setiap kali kalian buka mata. Terima kasih banyak ya udah nemenin saya ngebedah materi yang mind-blowing ini. Kalau kalian ngerasa ulasan ini ngasih wawasan baru soal seni dan kesehatan batin, jangan lupa dukung terus kanal kita. Tolong sempatkan buat FLKS ya, follow, like, komen, dan share ulasan ini ke teman-teman kalian. Tulis juga di kolom komentar, karya seni atau pemandangan kayak apa sih yang paling ngasih kalian ketenangan batin? Sampai ketemu di ulasan refleksi budaya berikutnya. Dan ingat, tetaplah cari keindahan di sekitar kalian.