The creative process of Japanese ceramic artist Ken Sakamoto, who creates complex colours and textures by hand.

絶えず感じる気持ちっていうか、 持てるっていうのは意識もしています し、経験値を積んで続けていけるってい うありがたさとか幸せもありますし、 自 分 で も 不思議 な ん で す よ。 ま だ 自 分 がやってい けてるって い う の が 続 け て き て よかったな み た い な。 で も ほ ん ま に そ う い う ふ う な 感 覚 で す ね。 何も持っ て な く て。 独立しますってなった時でも、 自分のものを作っていきますってなった時でも、 やっぱり元々釜元に行ってた コピーしかできないんですよ。 釜元で学んだ、作ってた商品。 を真似てちょっとサイズ変えたり、 いろいろそういうものを自分で 展開していくということから最初始まって、 それがやっぱり長いことずっと続いてますよね。 それがやっぱり基礎となっているので、 もともと職人としての作家というか、 数を引いて、その同じものを数を引いてそれを 収めるとか、やっぱりどっちかというと職人的な 要素の方が勉強できる強かったと思う。 その中でやっぱりそれが基礎となって、 大きさとかやっぱりこういうものってい うのはやっぱり全部サイズがあるんで、 そういうのはやっぱりすごい勉強になって、 今にある、生きてるっていう部分と、 あとその色彩というか、その質感というか、 こういうものに至るっていう中っていうのは、 やっぱりこうだいぶ時間はあったんですけども、 小粋っていって、白化粧ってこうかける、 泥をかける工程で、こうかけてた 工程があると思うんですけど、 あの工程というのが、 丹波の中でも白丹波というのが昔ありまして、 江戸後期に作られたものがあって、 白化粧、小粋なんですけども、 そういうものを窯元でも多くやってたんで、 僕ら勉強でずっとそこの商品を 作ってたんですけども、 その工程が僕の中にはすごいしっくり きてまして、土の上に白化粧、 何か土をコーティングして、釉薬をかけて、 それにまた釉薬をかけるっていう、 そういう工程というか、 それがすごい自分の中ではしっくりきてまして、 だから結局それで何か自分らしさっていうのを 出したいなっていうのは思ってたんですね。 やっぱり自分らしさとか 自分しかできないものっていうのはやっぱり 模索しながら失敗して、 また作って失敗しての繰り返しでここまで来て しまったっていうことではあるんですけども、 これがこれを見てこう インスピレーションこれだってい うのではないんですよね。なんかこうね なんかこうずっとこう長い時間の 中でずっとちょっとずつここに 来てしまったという感じなんですよね。 なんか元々その 窯元で修行時代の時にやっぱりその 薪窯ですよね。薪窯の 工程もやっぱりあったので、先生が工程されると きにやっぱりその窯を薪窯で焼くんですけども、 その時にやっぱりいろんな窯があるんですよね。 上り窯があったり、 穴窯があったり、横窯があったり、 いろんなこの窯の形状があって、 それを準備僕らがさせてもらって、 薪を割ったりいろいろやるんです けども、その時はやっぱりなんでこうなるのか あまりわからないままやってたんですけども、 焼き上がりとか、こういう 風になったらこういうものが出るのかとか、 なんとなく頭にはいろんなものが 蓄積されている状態ではあるんですよね。 ただ、僕が使っているのは電気窯というもので、 煙突がないんですよね。煙突がなくて、 箱の中に熱線が、ヒーター線が入っている。 それが熱を帯びて焼けるというその電気窯ってい う今の現代というかすごい便利なものなんです けども、それではどうしてもねやっぱり空気の 流れがないので、僕が思ってていいなと 思ってたものってどうしても焼けないんですよ。 還元という焼き方があって、 ガスの空気の流れはないんです けども、還元で焼き方もあるんです けども、どうしても土地柄、 ここではちょっとなかなかできないので、 酸化焼成というので1本で、もともと最初は ガスが使ってたんですけどね、窯ではね。 ここを来てから電気側に変わって、どっちでも どうしてもあっさりしたものしか焼けない。 どうしたら僕が求めている、 薪で焼いた火色みたいなオレンジが出たり、 そういうちょっと穴釜でこうやったような、 用片っぽいこのいろんなものを 電気釜で酸化して、むしろ酸化で、 どうやったら焼けるのかなって いうのはちょっと思ってます。 ちょっとずつちょっとずつ自分なりに解釈して、 どうしたらこういうふうに 近づけるだろうかっていうのは意識はして、 ずっとやってましたね。 それが今にこう… 生きてきて、最終的には自分の中に落とし 込めたっていうことではあるんですけども 最近かもわかんないですね、なんかこう 自分のやりたいことがどーんと 加速しだしたっていうのはね 制限された環境の中で釜も一つ、焼き方も一つ 自分が描いてる雰囲気になるかっていうのは やっぱりすごい考えましたし だからその環境がなかったら 確かにおっしゃってる通り ここに来てないのかもわからないですね。 もともと売れてるわけじゃないので、 アルバイトした時期もありますし、 なんですけども、ただまぁ、 材料を、 原料を自分でチョイスして、 原料から、その成形、形、色、値段も含めて 全部しといてできるじゃないですか。すべて。 それはね、すごいやっぱり幸せです し、本当にお客さん、個展に来てもらって、 自分のものを購入してもらって、 これってすごいことなんですよ。 自分作ったものを着ていただいて、 お金出していただいて、 これ使っていただくっていうのが、 それって考えたら本当にすごい嬉しいし、 幸せですし、続けていけるならば、 それはずっと続けていきたいです し、すごい楽しい仕事ですよね。 それでは、 いろんなものを見てやっぱり感じる 気持ちっていうか、焼き物だけでなくて、 本当 もちろん写真もそうですし、その絵もそうです し、このね、お風景とか空でも何でもいいんです りがとう けども、本当にもうやっぱり絶えず感じる 気持ちっていうか、持てるっていうのはやっぱり 意識もしていますし、経験値を積んで。 ございま 続けていけるっていうありがたさとか 幸せもありますし、自分でも不思議なんですよ。 した。 自分が50代になった時の感覚なんて 想像できないじゃないですか。 その中で自分はまたこの仕事になる前に、 同じ仕事ずっとやってきたおかげで 経験値をなんとか詰めて、 まだ自分がやっていけてるっていうのが なんでしょうねっていう感じなんですよ。 自分からすると奇跡というかミラクル的な。 だからもう本当そういうのが本当にもう 何かひしひし毎日感じますよね。 本当に続けてきて良かったなみたいな。 もうでもほんまにそういう風な感覚ですね。 なんかちょっとなんか変な 感じになりましたけど。 うちの師匠は本当に厳しかったです けどもちろん厳しいのは当たり前なんです けども今から考えたらもう本当にねもう僕の 人生を救ってくれたというかねもうすごい 先生なんですよね。 昔は怖かったですけども、理想で言うならば うちの師匠みたいにすごい人なんですけど、 すごい人ほどミラホを垂れるベカなんてないです けども、やっぱり低姿勢にありたいですよね。 偉そうにするっていうのは、評価されると 勘違いしがちな人間なんです けども、でもやっぱりそこは… ちょっとこう自分の中でも違う違うという 感じで、やっぱりそこはもう意識はしています。 人間なんでね、なんかこう、俺すごいやみたいな 感じで思っちゃう時もあるんですけども、 でもまあやっぱり年齢いくごとに、 より低姿勢でいきたいという話ですけども。 謙虚に謙虚にという気持ちはですね、 大事な部分が大きいですね、やっぱりね。 陶芸家である前にやっぱり人としてちゃんとして 未熟なんでね、またやっぱりそういう 部分はやっぱりそうかなと。