設計手繪 【手繪-水彩】進階 水彩畫 色調對比“安靜的港灣”

今天我們開始系列畫作的第二幅，名為《海邊》。 這是一幅寧靜海港的畫作。 並且我想談談與音調對比相關的內容， 並談談大中值。 中值如其所顯，為 在你的畫作中，是光與暗之間的那片區域。 中音調、中等力度的音調。 當我們簡化音調時，會考慮輕、中、重三種音調。 在大多數繪畫中，幾乎所有的繪畫中 主要的音調是中音調。 現在它可以是淺灰中tone，也可以是深灰中tone， 然而，畫家卻認為中間調子是畫作中佔主導地位的色調。 這就是我在此演示過程中將會談論的概念。 這裡你看到我正在進行一連串漸層的洗刷。 我一開始在天空中以中等明暗度為起點，並添加了一些雲彩。 我在地平線上留下了一片明亮的區域，並將它映照在水面之上。 然後我往水中又丟進了一個中音調 並將畫作底部的顏色加深。 這一切都是在濕對濕的情況下完成的。 這些分級清洗對我們來說是一項非常好的實踐。 天空上方一縷漸變的色彩，水面上方也是一縷漸變的色彩。 單用一種顏色工作是一個真正的優勢 因為你並不是在試圖匹配顏色，也並不是在試圖調整顏色， 你只是在想，有多輕，有多暗。 你也可以全神貫注於媒體本身正在發生的事情。 它混合得怎麼樣？乾得怎麼樣？等等。 這是一個優勢。 因此，我們將繼續進行這幅色彩繪畫，以這幅明暗調子研究為基礎。 你可以看到，那些將代表船隻的區域，我已經畫得相當深暗了。 看起來有點暗，不過會稍微變淺一些。 但它在乾燥過程中實際上會為那部分增添一些陰影。 我正在塑造船的外形。它們的前端朝向我們，因此外形有點不尋常。 然後我將一些相同顏色的顏料拖入水中， 仍然有些潮濕的，或是向著天空 使用一支非常精緻的松鼠毛刷筆的筆尖。 這支筆的筆尖非常細膩 讓我不僅能描繪船隻的大致輪廓 而是土地，但同時我現在也能使用那支畫筆的細尖了。 這是一把優質毛筆的專利標誌。 它一次可以攜帶大量的水。 然後給你一個帶尖端的罰分標記。 這是一把非常棒的畫筆。 因此，我們已完成音調研究。現在我們接著進行色彩研究。 我們將要創造一種類似於……嗯，原本是一次戲劇性的語調研究，對吧？ 它帶有一點戲劇性。 我們將為這幅畫作營造出一種黎明般的感覺。 意思是我們將會使用一些非常鮮豔的黃色和橙色。 還有一點點，甚至天空中還有一點點白色 產生一種黎明剛破曉的感覺。 我正在嘗試將這幅畫作進行分區處理。 我想在繼續前先把小範圍的工作完成。 在這種情況下，是天空。 而且這種技法——濕中帶濕——對此有益。 我已在天空中加入了镉黃與鎘橙。 現在我正從右上角開始啟動 帶一點中等強度的钴蓝色。 然後當我往下塗時，我把顏料加厚了不少 使用一點額外的钴蓝色 還有一點鈷紅色在調色板上混合在一起。 我試圖在這裡創造的是光線地平線之上的黑暗 讓我能表達一點那即將破曉的陽光。 應該指出，我正在從一個特定角度著手處理此事， 所以顏色稍微往下滑動了一些。 如果他們移動得太多，我就可以把棋盤壓平，阻止那樣做。 如果我想讓它多運行一會兒，我就會增加坡度。 但看看顏色在紙上是如何混合的。 紅色正透出藍色。 黃色正透過紅色顯現出來。 紙張的白色透出了上方那淡藍色。 當它乾掉的時候，會更加明顯 我覺得自己更美了。 所以這是畫作中的第二個隔間，第二個階段。 我正在使用乾紙作畫，但我要試試這款黃色的漸層效果。 現在我們已經把整張紙弄濕了。 我們將用濕塗法完成這部分畫作。 我正映襯著天空中那美麗的钴蓝色。 我现在就把這個放進水裡。 就在同一時刻，或稍後不久 我正開始建立起那片雲彩的氣氛。 它映照在水面上。 我們會保留一些原有的橙色和黄色， 我們會保留一些原有的钴蓝色， 但我們會在畫作的底部變得非常昏暗 讓我們感受到水流向我們逼近的感覺。 所以我正在使用更多的那種藍灰色，一種由鈷藍製成的灰色。 還有一點鈷紅。 而且它正變得像晚霞一樣，不是嗎？ 我正看著它在我眼前逐漸融合。 幾筆線條，看看這裡的線條。 這些旨在讓我們感受到輕柔的波浪 我們會在一個像港口般的水域中感受到的 一個封閉的水體。 所有操作均需在油漆尚未乾燥時進行。 而且它們會逐漸變得柔和。 它在乾燥過程中會變得不那麼劇烈。 但我們現在正逐漸感受到那遙遠的光芒， 水邊遙遠的邊緣， 而且由於這種坡度沖刷，水正朝我們這邊流過來。 這基本上就是我表達中值的方式。 我知道此刻畫作中實際上有成千上萬的細節。 並且將持續下去。 但當我看著它時，我只看到一個數值。 我看到那中間的值，是天空與水的交界處。 由許多顏色和許多值組成，但我們卻進行了概括。 我們正在將相似的值進行關聯。 這位藝術家經常這麼做。 而且這是簡化自然複雜性的一種非常有效的方法。 並給自己一個方法。 這也是設計畫作的一個好方法，這個大面積的中等明暗值。 現在我正在加入一些濃郁的深色。 這些深沉的暗色再次代表著船隻和碼頭。 然後將被帶入天空，再沉入水中 當船上的桅杆被拆下時。 所以我正在繪製那些船隻的形狀， 就像頂部帶有尖角的小矩形一樣， 我正把他們帶到水中。 我在水中留下了很大的空間 因為這強化了那種反射的感覺， 如果你要描繪一個寧靜的早晨，冷靜的反思是必不可少的。 你想要營造那種氣氛或感覺。 這種長時間的沉思會帶給你那種感受。 你看，我剛剛完成了將會出現的許多桅杆中的第一個， 而且這頁紙實際上還有一半是濕的。 如果你能體會這裡發生的事， 筆畫有些地方正在融化。 這正是完美的。 這比我想的還要好。 表面某些地方的濕度 讓那些垂直領域給我一種更柔和的感受。 在其他地方，紙張會乾掉，我會得到一個非常鋒利、清晰的痕跡。 所以這是良好時機的結果， 在正確的時機落下那些筆畫， 你會得到一種邊緣交錯的效果， 遺失與尋獲的邊界，其實是這樣。 在某些情況下，邊緣會遺失。 然後當它碰到乾紙時，我們又看到了它。 上面的紙張相當乾燥。 因此我們可以進行一些乾筆塗刷 或者一些非常強勁、堅硬的筆觸來做我們的桅杆。 這些筆畫有點難。 你希望盡可能地把他們弄清楚。 我最喜歡它們壞掉的時候。 換句話說，它不是一條厚度恆定的連續線條。 但它有些地方的筆畫會稍微細一些。 或稍暗一點，或稍濃一點， 儘管在現實中，它的寬度是均勻的。 在繪畫中，看起來更好。 尤其是當光線從那些地方透過來的時候。 它往往讓人覺得光線如此強烈 事實上，它正在使桅杆破裂。 因此，我們所做出的這些標記中包含許多細微的差異。 我意識到，當我解釋的時候， 因為它在許多方面都有效， 這種筆畫的分解。 一些細微的修飾來完成這幅畫作， 而且它具有完成度高的品質。 我想我們得在那裡放幾隻海鷗。 讓我們感受到該地點的氛圍。 海鷗在晨光中十分顯眼， 那就是我們的畫作。