電影筆記 讓人起雞皮疙瘩的戲，原來是這樣拍的 | 拉片《沙丘2》名場面

爲什麼不到5分鐘的鏡頭卻整整拍了4個月 《沙丘奧洲》保羅馴服沙蟲這場戲是整部影片的敘事內核 也是視頻語言最考究的一幕 全程沒有一句臺詞 導演單靠鏡頭就牢牢控制了觀衆的情緒 他是怎麼做到的 所謂的電影感 故事感又到底是什麼 馬上來解謎 開場是一個仰拍全景過渡 這個鏡頭的機位很低 幾乎貼着地面 將位於前景的主角猛然拔高 同時把遠處的沙丘壓低 這麼一來 整片沙漠彷彿都位於他腳下 展現出一種征服者的野心與決絕 更妙的是 這個鏡頭並非紋絲不動的固定機位 所持運鏡帶來的微微晃動 就像我們緊張時心臟的跳動 它表現出人類對未知的本能戰力 因爲對保羅而言 這是一隻生命的豪賭 要麼馴服強大的沙蟲 要麼死 可問題是 這並非一次勢均力敵的較量 我們看這個鏡頭 一開始焦點給到遠處的茫茫沙漠 隨着保羅伸手的動機 焦點立馬變到手部特寫 從大遠景到大特寫 重景別跨度充滿了視覺張力 好像在說 一個渺小的人類想要對抗整片沙漠 可能嗎 再度放大雙方力量的懸殊 保羅變成畫面裏一個螞蟻大的小黑點 而沙漠呢 鋪滿了整個屏幕 就像沙漠本身在呼吸 在蠢蠢欲動 隨時準備把這個膽敢挑戰他的傢伙一口吞掉 那保羅這時候是什麼心態 導演用三分法構圖引導我們看向他的眼睛 我們看不到一般影視劇中 主角光環的自信與張揚 反而透露出一絲濃重的憂慮 但這纔是最真實的 當一個人知道自己隨時可能喪命 內心深處必定藏有恐懼和不安 爲了進一步加強緊張感 導演用了一個橫移鏡頭 保羅在根據沙蟲的行駛軌跡調整位置 像獵人捕獵的節奏 突然沙蟲不見了 聲音隨之消失 鏡頭也跟着停了 這一瞬間的停頓把觀衆的心提到了嗓子眼 一個斯皮爾伯格大白鯊理論 看不到的東西往往比看得到的更可怕 一個清晰的鯊魚形象 再兇狠也只是一條魚 但我們腦子裏想象的那個東西 可以是任何形態 任何大小 任何速度 人類的想象力會在這個停頓的瞬間 填滿我們所有恐懼的總和 你看 沙蟲突然往前順移了一大截 鏡頭開始小幅度高頻率的持續震動 完美模擬了地層被巨獸擠壓正常的體感 把我們拽進了保羅的主觀恐慌裏 然而 讓人驚歎的是 等待時的不安和恐懼已經消失 導演用這個眼神大特寫告訴我們 保羅的心態發生了轉變 現在他眼裏只有專注 就在他準備放手一搏的時刻 俯拍大全景交代未知關係 沙蟲並沒有在他設想的地方出現 而是往右偏移了很多 這時候擺在他面前的有兩條路 要麼放棄這次挑戰 全身而退 要麼繼續挑戰 但很可能喪命 而他堅決選擇了後撤 所以我們看這個逆光拍攝的仰拍鏡頭 呈現出一種史詩般的英雄感 這是導演對他過人勇氣和膽識的歌頌 也是保羅這個人物領袖魅力的體現 當他縱身一躍 鏡頭也跟着跳了下去 模擬主觀視角 帶觀衆一起體驗這個驚險刺激的生死時刻 然而 這場戲的高潮不在沙蟲出現的瞬間 在保羅成功駕馭沙蟲 顫抖着站起來的這一刻 這一刻 你能明顯感覺到鏡頭變穩了 之前那種讓人跟着一起屏住呼吸的晃動感消失了 取而代之的是乾淨利落的推拉搖語 鏡頭像換了個人格一樣 平穩 精準 從容 運鏡的變化是先進的轉變 導演用視覺語言完成了最後的宣言 渺小的人 真的用血肉之軀壓住了這片沙漠中最兇悍的存在 與此同時 保羅也從被環境圍困的逃亡者 變成了弗雷曼人眼中的神 回看整段 導演先用晃動的運鏡表現保羅內心的恐懼和不安 再用穩定的鏡頭讓他獲得掌控 穩與不穩不是技術的好壞 而是敘事的選擇 真正的電影感 從來不只是畫面足夠宏大 足夠清楚 而是鏡頭運動 聲音 光影和色彩 都在共同完成保羅從恐懼到掌控的變化 電影感的本質 是創作者的意圖能夠從拍攝一直保留到最終成片 所以 如果你想拍出有電影感的畫面 最關鍵的一個步驟就是 選擇一臺手動擋的攝影機 如果你喜歡這種拉片的形式 還請幫忙一鍵三連 轉發加關注 也歡迎加入我的包月充電會員 解鎖每月加更的會員專屬內容 你們的支持是我更新的最大動力 我們下期見