攝影后期相關知識 攝影基礎色彩理論及照片後期基礎調色知識【Sean Dalton】【攝影基礎技巧知識】

色彩大概是我修圖時花最多時間的項目。 我盯著圖像看了五、六、七個小時，不斷調整色彩，試圖達到理想效果 它們完美無瑕。 我花這麼多時間做這件事的原因在於，色彩的影響力極大 在照片中，不僅僅是美學，更為重要的是氛圍或感覺 故事，或我們試圖在那幅圖像中表達的情感。 現在我也覺得色彩是那種稍微難以掌握的事物，尤其是 在編輯階段，我們真正地細調並調整那些色彩，使其呈現出理想的效果 我們想要的方式。 今天在這支影片中，我想深入探討攝影中的色彩理論，並進行討論。 關於我們如何運用、塑造與操控色彩，以在攝影中講述更深刻的故事。 同時也為各位提供一些 Lightroom 的重點編輯技巧。 現在我想在這段影片一開始，談談一些基本原則 你作為攝影師需要理解的色彩，我們將從這裡開始 色彩的解剖學。 現在，色彩的解剖學本質上指的是色彩的組成成分，而它正是由這些成分所構成的。 三種不同的事物：色相、飽和度和明度。 現在，色相本質上就是你正在處理的實際顏色。 無論那是綠色、藍色、黃色、橙色、粉紅色、紫色，或是其他任何顏色，那都將是 色彩的色調。 現在，飽和度本質上指的是該顏色的純度或顏色的強度。 因此，如果你有一種飽和度更高的顏色，那代表該色相更純粹或更強烈。 或更為強烈。 而如果你降低該顏色的飽和度，它會變得稍微暗淡一些，更為柔和，一 稍微柔和一點，純度也沒那麼高。 第三個原則是亮度，也就是該顏色的明暗程度。 所以如果你給一種顏色加上白色，它會變得更明亮，同時也會 當該色彩的亮度值增加時，其飽和度會降低。 另一方面，如果你往其中加入黑色，這種顏色就會變得更暗。 它也會變得更加飽和。 這正是為什麼當我們在編輯並增強圖片對比度時 在那張影像中，顏色有時也會變得更飽和。 所以這是色彩的基本結構，也是我想要從這裡開始的原因。 這段影片的原因在於，我們其實可以在 Lightroom 中編輯這三樣東西。 無論是哪種照片編輯軟體都一樣。 我們可以獨立調整編輯中每種顏色的色相、飽和度和明度。 軟體。 我們稍後在這段影片中會再進一步討論這一點。 現在我也想在這裡談談溫度，因為溫度相當重要。 色彩理論在攝影中至關重要。 溫度指的是顏色的冷暖程度。 較暖的色彩會偏向橙色或黃色，而較冷的色彩則會偏向 多偏向藍色還是紫色？ 調整照片中的溫度，可能會對其呈現效果產生巨大、巨大的影響。 我們照片的外觀以及照片給人的感受。 我們稍後在這段影片中也會談到這一點。 現在我也認為有必要順便提及色彩空間，這對於數位來說也相當重要。 攝影是RGB。 而RGB本質上只是一種色彩模式，我們的相機會捕捉紅色、綠色和藍色。 藍光並結合它們以再現廣泛的顏色。 當你在 Lightroom 中編輯時，你會看到色彩中的紅、綠、藍三色。 校正以及色調曲線中所呈現的三種主要顏色是因為 那些就是圖像中的原色。 你所看到的其他所有顏色，其實都只是紅色、綠色和藍色的組合。 在那張照片裡。 在 RGB 中，存在多種不同的色彩空間可供使用，其中最常見的兩種是 其中較為常見的有 Adobe RGB 和 sRGB。 現在，Adobe RGB 的色彩範圍更廣。 實際上，當您使用 Adobe 進行拍攝和編輯時，能夠捕捉到更多的色彩。 RGB 但 Adobe RGB 的問題在於，它與大多數電腦不相容。 世界。 sRGB 是專為螢幕設計，也適用於數位照片以及印刷。 因此，如果你想讓照片在幾乎所有你會用到的地方都具有最佳的相容性， 我要分享這些圖片，請確保你拍攝和編輯時都使用 sRGB 色彩空間。 您的相機應自動設置為 sRGB。 但當您匯出照片時，也請確保將其設定為 sRGB。 而且如果你不這麼做，卻將照片上傳到網路上，你的色彩和對比度就會…… 看起來會非常怪異和奇怪。 因為當你將一張 Adobe RGB 格式的照片上傳到互聯網時，它會自動 將其轉換為 sRGB 檔案會破壞整個流程。 因此，我們希望對此擁有控制權。 請確保您以 sRGB 進行拍攝和匯出，這樣就沒問題了。 但現在我們談了一些關於色彩的基礎知識後，我想 深入探討一點，談談色彩的心理學，以及我們如何塑造和 操控影像中的色彩，講述一個更富意義的故事。 而且我還有許多例子要展示給你們看。 首先，我想我們大多數人都知道，顏色與……有著極其密切的關聯 帶著情感。 這將在很大程度上取決於你的文化背景以及你來自何處。 以及你的生活經驗。 但總體來說，這對大多數人而言都是正確的。 當你看到這些顏色時，你會感受到類似於這些情緒的反應。 現在，我不會坐這裡一一列出與之相關的所有情緒。 這些顏色，但我會把它們放到螢幕上這裡。 而且我想你們已經大致理解這個概念了。 我相信在座的各位大多知道，綠色與自然或財富有關。 信任地。 而且我們知道，藍色非常自然，也非常令人放鬆。 我們還知道，較暖的顏色看起來更激烈、更有活力或更強烈。 此外，你還可以將許多其他情感與這些顏色聯繫起來。 但這對我們攝影師而言如此重要的原因在於，我們真的可以 調整並強化某些顏色，以在照片中表達更強烈的情感。 例如，讓我們來看看一個溫暖的落日。 我們真的可以緊緊抓住那抹晚霞，將那些色彩突出並加以強化。 要真正強調這種溫暖、強烈或戲劇性的日落效果，就像我這裡所做的這樣。 溫度滑桿。 或者，如果我們有一張帶有懷舊氛圍的照片，我們可以充分強化這種感覺。 透過色彩調校面板加入更溫暖的色調，以強化懷舊氛圍 那張照片中那種懷舊、令人懷念的經典風格。 或者，如果我們一開始有一個略帶憂鬱而莊重的鏡頭，我們就可以充分地加以發揮 轉向較冷或偏藍的色調，以強化孤獨或憂鬱的情緒 或那幅畫作中所呈現的莊嚴氣氛。 所以本質上我們是在調整這些色彩，讓圖片看起來更好看而已。 看起來更具美學感，但更重要的是，我們使用這種顏色來表達更強烈的意義。 故事或情感在我们的圖像之中。 但那些顏色的美學風格同樣至關重要。 我們不能忽視它。 還有一件事，我們在編輯時真的需要特別留意。 我們的色彩，也就是色彩和諧。 現在，色彩和諧本質上是色彩之間的關係，以及它們在我們眼中所呈現的美學效果。 人類而言。 有些顏色放在一起看起來真的非常好看。 例如，藍色和橙色，或紅色和綠色，或黃色和紫色。 現在我可以坐這裡向各位解釋色彩和諧，但我更想展示給你們看。 你。 那我們來打開電腦，看看色輪，並仔細觀察一下 我們攝影師可運用的各種色彩和諧搭配。 這是 Adobe Color，這是一種極其出色的視覺化方式，讓我們能夠清楚地呈現各種色彩 色彩輪上的色彩和諧。 這裡的色環代表了我們在 RGB 中可使用的各種顏色。 色彩模式 正如你所看到的，我可以移動這些點，並把它們拖向中間。 哪個是白色，或者拖曳它並稍微移動這些，以得到不同的顏色 你可以随意試用這些色彩搭配。 這真的很有趣，也很好玩。 但如果你往左邊看，會發現這裡有色彩和諧，你會看到 看到一個下拉式選單，其中包含我們在色彩中常見的各種色彩和諧類型。 現在我們在攝影中常遇到的有三個主要的。 這些是類似的、單色的以及對比的。 那麼，讓我們從最上面的「類比」開始。 而類似色基本上指的是三個或更多均勻分散的色調。 從一種中間色中出來。 因此，根據這裡的中間顏色——橙色，它們在這方面大致上是均分的。 如你所見，如果我在那裡選擇橙色，它大致處於黃色到紅色的範圍內。 和橙子。 如果我轉到藍色，情況也一樣，紫色會變成類似青色，中間帶有深藍色。 類似的色彩搭配在自然界中經常可以見到。 你會在日落、森林以及水體等事物中看到它。 又像這張我在巴厘島金塔馬尼清晨拍攝的照片，我們肯定擁有更多 與這張圖片中這些深藍色、綠色和金色的類似色調。 又或者這張我在巴厘島這裡拍攝的照片，光線灑過的景象 道路主要由綠色、黃色和橙色組成，各種色彩的亮度值各不相同。 現在我在攝影中經常使用類似的色彩搭配，但我所使用的那一種 更為單色的是。 而且，如果我們轉到下拉選單，就可以選擇單色。 單色是指同一色相，但具有不同亮度或明暗程度的色彩。 所以你會看到，如果我選了藍色，它的色相將會相同，僅有差異在於其他方面 該色調的亮度層級。 如果我將它往上拖到黃色區域，你會看到黃色變得更明亮，並逐漸淡化 一直延伸到中間的黑色區域。 這在自然界中也經常出現。 想像一個非常酷炫或非常溫暖的地方，比如日落時分、海洋，或是藍調時刻。 我經常在攝影中使用這一點，因為它讓我們能夠充分強調某一種關鍵色彩。 並真正捕捉到該特定顏色背後的情感與心理狀態。 例如，我最常在日落或日出時使用，此時溫度 從一開始就具有天然的偏斜性。 就像我在我朋友位於加州海岸拍的這張照片，令人震撼地 溫暖，我真的很想強化那份溫暖，只是專注於真正展現出那些元素 溫暖的橙色調。 或者這張我在莫羅灣黃昏時拍攝的照片，僅僅是亮度不同而已。 這類粉紅色或暖色調的價值。 另一個例子是我在巴厘島拍攝的日出鏡頭，我真的很想強調那種涼爽的感覺， 潮濕的清晨叢林。 所以我真的深入挖掘了那些藍色，並將它們從圖像中提取了出來。 我真的很喜歡這張圖片呈現的效果。 所有這些影像本質上都有一個主要的基調顏色，僅有不同的亮度值。 那個顏色的。 現在我也喜歡在只想讓某一種特定顏色突出時使用它。 就像我拍的那張在巴厘島的照片，當時我真的很想強調那種感覺。 酷酷的藍色。 所以我真的在這張圖像中充分融入了藍調風格。 而且，凱爾西確實有點偏橙色，但我認為整體來說，其他部分還不錯。 這張圖片的色彩相當單一，藍色在其中佔據主導地位。 還有在馬德拉拍攝的朋友麥克的這張照片，我當時非常希望呈現出冷調效果。 稍微降低影像的亮度，讓這幅影像看起來極具憂鬱氣氛。 現在，我想談論的最後一種色彩和諧是對比色。 現在，補色指的是色輪上彼此對立的顏色。 你們可能之前聽說過這一點，因為補色通常是很常見的。 我會說。 它們也極其自然地存在。 例如，你可能會在藍天與溫暖的沙灘之間，或紅花之中看到它們。 襯托於其綠色的莖上。 而且電影中也常見一些非常受歡迎的補色搭配。 例如，主要的搭配是橙色和青色，或者青色和橙色，就像這裡這樣。 這款產品如此受歡迎的原因在於，這種橙色與膚色搭配起來非常出色，而且 背景或陰影中的藍色確實能很好地襯托出暖色膚色。 現在，補色也為我們的影像帶來了色彩對比，或是差異。 我們照片中的顏色之間。 這不僅為我們的照片增添了大量視覺趣味，也讓那些 色彩看起來也更具有視覺吸引力。 當我在編輯圖片並同時處理多種顏色時，我幾乎總是 總是試圖調整那些色彩，讓它們看起來更協調。 現在，你圖片中的顏色有時可能是自然地相互補充的，但有時也可能 只需稍加留意，就能讓它們調整到位，真正閃耀發光。 有時，只要移動其中一個色相滑桿，就能輕鬆調整色彩。 稍微往旁邊移開一點。 就像這張圖中，我將橙色色相滑塊向左拖動，使其略微 更偏向橙色或粉橙色，與綠色和藍天相得益彰。 比以前的黃色更好。 有時要達到這些補色，會稍微困難一點。 一個複雜的過程。 就像這張圖中，我在前景上添加了線性漸變遮罩，然後 我使用溫度滑塊為圖像的那個部分增加了一些暖色調。 平衡天空。 又或者在這張照片中，我透過遮罩技術，將那些深藍色調強化並精調至完美。 協助襯托凱爾西肌膚溫暖感的工具。 但補色確實能對我們的創作以及色彩運用產生深遠的影響。 和諧，總體而言。 所以我建議你們過來這裡試著玩一會兒。 正如我所說，類似色、單色和對比色是三大主要類型。 但這裡你也有其他選擇可以嘗試。 看著不同的色彩組合，真的非常有趣。 現在，您也可以從圖像中提取主題。 因此，如果你來這裡提取主題並上傳一張照片，你會看到 Adobe Color。 將那幅圖像中的色彩抽出。 你也可以稍微移動一下這些點。 一個非常有趣且值得玩味的工具。 如果你真的想提升自己的調色技巧，我覺得不妨多嘗試著玩一玩 它實際上能提供很大幫助，因為它能讓你更清楚地了解各種顏色。 實際上，它們放在一起看起來很好。 現在，色彩和諧是那種有點難以掌握的東西之一。 理解過來。 但你拍得越多，剪得越多，你就會越來越得心應手。 一種感覺。 你會逐漸學會哪些顏色搭配起來好看，並學會哪些組合更為合適 你最想使用的。 但我認為，我們對如何做到這一點有著充分的理解也非常重要。 實際上，從一開始就在 Lightroom 中編輯色彩。 因為也許我們知道這些顏色搭配起來很好看，或者我們知道自己喜歡的顏色是哪些。 我們想要圖片中的效果，但未必知道如何在自己的照片中實現這種風格。 既然如此，接下來我想分享一些關鍵的 Lightroom 色彩編輯技巧。 各位在使用 Lightroom 編輯照片時可以使用的功能。 現在我想談論的第一個技巧，是關於調色的一種更為廣泛的處理方式。 而不是某種特定的技巧或 Lightroom 小技巧。 我們稍後會詳細探討這一點。 但我想要從這一點開始，因為我從初學者那裡聽到最多的一件事就是 攝影師打開一張照片時，往往不知從何著手，尤其是 就編輯該顏色而言。 而當你編輯時，你能問自己的最重要問題是 照片是我想讓這張照片看起來是什麼樣子？ 是的，第一點，但更重要的是，我希望我的照片給人什麼樣的感覺？ 然後看看那張圖像中的顏色，並思考如何加以強調， 增強或降低某些顏色的飽和度，以真正傳達出照片中的氛圍。 而且這是我進入照片編輯時首先做的第一件事，因為 到頭來，當然美學很重要，但故事更重要。 舉個例子，如果我在 Lightroom 中打開一張照片，而那是一張溫暖的日落照片，我肯定會 我正傾向於那片晚霞，用力突出那些暖色調，以強化這幅畫的氛圍。 戲劇性的、強烈的或溫暖的日落。 同樣地，若是遇上莊嚴或沉鬱的日子，我會拿出一些那類的東西。 較暖的色彩，並強調較冷的色彩，以確保我能夠充分表達出內心的感受 那張照片中散發出的孤獨、莊嚴或寂寥的氛圍。 現在，我在佛蒙特州斯托小鎮拍攝的這張照片，實在是太棒了。 例如，當我當初在那裡的時候，我記得這裡非常暖和。 我的意思是，那些葉子正在燃燒。 我所能看見的只有橙色、黃色、紅色和粉紅色。 當我進去編輯這張照片時，它看起來完全不像那樣。 它看起來如此令人難以置信地平坦。 所以我心想，好吧，我能對這張圖像做些什麼來提升這場景，讓它更生動呢？ 那種我在那裡親眼見到的温馨、暖意融融的氛圍嗎？ 所以我確實花時間仔細地從影像中重新提取出那些色彩，使用了 HSL 色彩模式。 滑塊和色彩調校面板，以及去霧滑塊，這些都起到了一定的幫助作用。 切開湖面上的霧氣，真正展現出那些色彩。 所以我真的想捕捉這種温馨、暖意融融的秋天氛圍。 在開始調整任何色彩之前，我就知道我想要的就是這種外觀。 捕捉。 我真的很喜歡對我很多張照片都這樣做。 我不再只是隨意地在圖像上塗抹我認為可能好看的顏色，而是從 我希望那幅畫能讓我有什麼樣的感受，以及我記憶中在那個場景裡的感覺。 然後我真正地把那些顏色發揮出來。 我對許多照片都是這樣處理的，比如這張我在當地拍攝的衝浪者照片。 法國海岸，真正地融入了那些溫暖的色調。 又或者這張加利福尼亞日出的照片，我特別強化了天空的色彩。 並在前景中充分讓這些色彩承載故事與美學 圖片。 我在前景增加了溫度，並真的努力突顯出那些粉紅色和紫色。 天空中的藍調。 至於 Lightroom 中特定的色彩編輯工具，第二個技巧是，有 達成某種外觀並沒有對錯之分，但卻有許多不同的方法可以實現。 在 Lightroom 中實現相同的外觀。 如今我們有許多不同的工具可用來在 Lightroom 中編輯色彩。 我們有 HSL 滑桿。 我們有色調曲線。 我們擁有點顏色功能。 我們有溫度調節滑桿。 我們已經完成了色彩校準、色彩調色面板，連對比度調整也正在進行中。 影響圖像的顏色。 有些影像將非常容易編輯，你可能只需進行少量調整即可。 溫度、色調滑桿，以及基本調整中的鮮豔度和飽和度滑桿 面板以獲得您想要的外觀。 就像我之前在莫羅灣日落時拍攝這張照片時所做的那樣，我其實並沒有做太多處理。 除了其他顏色編輯功能之外，對顏色進行了大量調整。 基本的調整，因為我已經喜歡那個場景裡的顏色了，還有這個 對這張照片來說已經足夠了。 但對於其他一些較難編輯的影像，你可能需要 使用所有這些工具來達到你想要的那張照片的樣貌。 如果你在嘗試調整色彩時遇到困難，我給你的唯一建議是： 稍微有點困難的是，僅僅是逐一使用每個工具來完成工作。 並試用你所有可用的不同工具。 例如，前往 HSL 滑桿，將每個滑桿全部向左滑動。 向右一直拖動，並觀察這樣對你的影像造成了什麼影響，然後再做一次相同的動作。 使用色彩分级面板，並對色溫滑桿執行相同的操作。 所以每張照片都不同。 達成某種外觀並沒有正確的方法。 試用你所有可用的色彩編輯工具，最終 你會找到那個能給你想要的外觀的正確選擇。 但有幾款特定的色彩編輯工具，我認為極其重要 對我們在 Lightroom 中編輯色彩而言，我也覺得這些功能同樣被大大低估了。 那我們現在來談談那些事吧。 現在第一個是色彩調校面板，我之前已經在整個過程中提到過這一點。 這段影片有些地方稍顯不足，但色彩調校面板卻強大得令人驚嘆。 對我們攝影師而言，這項功能讓我們能夠將色彩精確地加入特定的明暗範圍中。 我們的影像，我們可以非常明確地指定想要加入的顏色。 照片。 而且很多时候，我並不會使用溫度 lire 來讓我的影像變得更暖。 或者更冷的色调，我會在色彩調校面板中進行調整，因為那裡我有更大的控制權。 至於我希望這種顏色影響的位置，是陰影、高光還是中間調。 而且我可以選擇一種非常特定的顏色，而不是像你那樣只能選橙色和藍色。 溫度調節。 色彩調校面板確實能為我們的影像增添極大的色彩層次感。 我认为它被低估了，這是一個你絕對應該嘗試使用的工具。 因為我覺得這幫助我處理了許多原本略顯不足的照片 有點無聊，請好好點綴一下，並為這些影像注入大量情感與戲劇性。 現在另一個我認為攝影師極度未被充分利用的色彩編輯工具 在編輯階段，有遮罩工具，我之前稍微提過這一點。 上一個影片，但遮罩工具讓我們對色彩有著如此多的創意控制力。 我們的圖像。 我們真的可以為圖像的特定部分添加特定的顏色，而且我們可以做到 有了徑向調整和線性調整，我們可以使用顏色或亮度 範圍遮罩，我在調整色彩時會瘋狂地使用這些遮罩功能。 例如，回到那張加州日出的圖片，這是沒有口罩的圖片 開啟後，這是開啟遮罩的圖片，確實讓這張照片變得更加出色。 要做到這一點，我所做的一切就是選取天空，並增強了色調、飽和度和 我也稍微降低了高光部分，讓色彩看起來更鮮豔一些。 我還使用亮度範圍遮罩來選取這張圖片中的陰影部分，並在其中添加了一些內容。 溫暖的色彩來襯托天空中較冷的色調。 另一個例子是這張我在義大利拍攝的照片。 我使用色彩範圍遮罩選取了影像中較暖色的部分，然後我提高了 更濃烈的溫暖感，以更強調藍色與橙色之間的襯托關係 在這張照片裡。 我也稍微降低了白色部分，讓圖像稍微平坦一些。 加上一點懷舊電影的氛圍。 現在，我大多數時候使用遮罩工具調整色彩時，坦白說，我僅僅是 選擇圖像的某一部分，然後我正在調整溫度和色調， 飽和度，也許還有一点亮度值，但基本上就只有這些了。 我很少會做比這更多的調整，但如果確實需要更為具體的話 顏色方面，您可以使用色相調整，也可以使用點色功能，這 讓你在編輯照片的非常特定區域的顏色時，獲得瘋狂級的控制權。 但還有一個色彩編輯技巧，我希望你們從這段影片中記住。 那就是要休息。 色彩疲勞是真實存在的，當你長時間盯著一張照片並不斷進行編輯時， 那些顏色對你來說或許看起來不錯，但如果你休息一下再回來看，我幾乎可以保證 他們看起來會非常怪異又奇怪。 所以，絕對要記得休息。 我非常非常少會一次就直接編輯照片的色彩。 我經常會開始一張圖像，將色彩調整到我认为看起來不錯的程度，然後 我會休息一下，等我回來時，它們看起來總是不好。 因此，休息非常重要，因為你的眼睛會稍微疲勞，然後你開始 以某種方式稍微變得有點色盲。 因此，特別是在調整色彩時，務必記得休息。 有時候，我需要經過五到六輪的編輯，才能真正調出那張圖像的完美色彩。 為了讓它成為我最終分享到網上或列印出來的最後一張圖片。 但學習如何觀察並運用色彩，有時會是一件令人望而生畏的任務。 我明白，當我剛開始從事攝影時，確實為此感到非常吃力。 但現在我认为這可能是我作品中最具代表性的特徵之一。 正如我在影片一開始所說的，我花在調色上的時間可能最多。 在我的圖片中。 因此，我真心希望這段影片能讓各位大致了解，至少帶來一些啟發。 關於我在編輯圖片時，特別是如何處理色彩的洞見。 我希望這能為你提供一種類似的心理工作流程，讓你在調整色彩時可以遵循。 在你的照片裡。 但我真的，真的希望這對你們有幫助。 非常感謝大家看到最後。 我會在下一支影片中非常、非常快地與你們見面。