How to Model a Portrait from Scratch | The Key to Making a Face Come Alive

Cuando modelas un retrato escultórico, es muy probable que estés yendo demasiado rápido a construir detalles y quizás eso esté arruinando la expresión de tu obra. Hola, hola, artista, soy Carlos Becerra, escultor, y en este video te voy a hablar de un error fundamental que puede ser que estés cometiendo y que esté arruinando tu escultura y que te impida conseguir esa expresión y vida que estás buscando en tu trabajo. Cuando construimos una escultura, buscamos que comunique algo, que se sienta verdadera, que conecte con la persona que la esté viendo. Y para eso es importante entender una serie de factores y evitar errores comunes. En este video te voy a hablar de uno fundamental que quizás estás cometiendo y que evitarlo seguro te va a ayudar mucho a mejorar en tus obras. Y es que tú te preguntarás si esto, o sea, ir al detalle cuánto me puede afectar. Hoy vamos a ver toda esta evolución de la que te comento en un ejercicio práctico. Y vamos a trabajar un retrato completo. Ya no solo vamos a integrar diferentes partes, sino vamos a entender el volumen entero, vamos a construirlo desde la esencia, desde la base. Vamos a buscar la forma de que todos los elementos del rostro trabajen en común para conseguir expresión, para conseguir vida. Y vamos a ver cómo todo esto convertirlo en un proceso que puedas utilizar para tus propias obras y que a partir de hoy comience a ser la forma en la que creas tus retratos. Comencemos con el ejercicio. Fíjense cómo tenemos la escultura de perfil y vamos a ir trabajando esa suerte de línea de contorno. Aquí hay un punto fundamental. Pongamos nuestra obra de perfil, miremos nuestro modelo y utilicemos este sentido de analizar la inclinación de la frente, de la nariz, y lo vamos a comparar con el modelo y a la vez lo comparamos con nuestra obra. Este ejercicio nos ayuda a tener una dimensión de cuánto tenemos que poner en un lugar, cuánto falta en el otro y a partir de ahí entonces poder tener en cuenta dónde estoy cometiendo error, porque muchas veces en este punto nos enfocamos únicamente en confiar en la vista, en confiar en nuestra observación y así, a ojo, se vuelve muy difícil porque todavía no tienes ese entrenamiento. Por tanto, mide, compara, pon una herramienta de forma diagonal, compara la inclinación de la nariz, mídelo y compáralo con tu obra y esa medida la trasladas hacia tu pieza y a partir de ahí vas teniendo relaciones que puedes ir llevando para que no dependa solo del análisis visual sino de la comparación del modelo con tu pieza. Esto, por supuesto, también lo iremos haciendo en el camino pero ahora sigamos construyendo volumen. Ponemos nuevamente la pieza de frente, este trabajo de voltear la pieza, verla de forma frontal, verla de forma de perfil, de diagonal, desde arriba, desde abajo, es importante, es fundamental que nos podamos mover y ver la pieza desde diferentes ángulos para comparar los volúmenes y para analizar todo lo que vamos haciendo. Fíjense cómo vamos construyendo la forma muy general. Me gusta decirle a mis alumnos esa idea de que como si estuviésemos viendo la pieza con unos lentes empañados a través de una cámara que no está enfocando y por tanto vemos la forma pero no logramos percibir todos los detalles. Así imaginemos que es el proceso de construir la obra. No podemos ir a la información precisa sino a la forma general y esto es lo que estamos haciendo aquí. Ponemos volumen, háganlo desde ambos lados a la vez. Es muy inútil utilizar ambas manos y tocar, sentir el volumen cómo se va relacionando desde ambos lados tomando en cuenta el todo. Recuerden esa idea de vemos una forma general no vemos una figura con detalle y a partir de ahí entonces esa es la idea que empezamos a construir. Como si ese lente poco a poco empezara a enfocar y poco a poco nos dejara ver realmente las características de nuestro modelo que son las que queremos poner en nuestra obra. Si seguimos esta metáfora, esta idea vamos entonces aportando volumen. Me enfoco en que a la hora de poner un fragmento quede perfectamente bien puesto quede muy lisa la superficie quede perfectamente integrado. Voy modelando, recuerda que yo modelo con plastilina no debo preocuparme si quedan burbujas de aire o no que esto es algo que trataremos en otro video pero aquí me enfoco en aportar volumen en moverlo, en comparar la simetría desde ambos lados y no me va preocupando si queda textura más allá de que al final de nuestra pieza queramos conservar una textura del proceso o no. Eso lo vamos a ver más adelante. Ahora nos enfocamos únicamente en construir el volumen y en aportar todo lo necesario para que esa forma vaya construyéndose y creciendo de forma general. Cuando ya tengamos avanzada nuestra pieza y podamos intuir que la forma general ya va estando un poco cercana a lo que queremos conseguir será el momento de entrar a construir un poco los detalles pero aquí vamos a volver a repetir el mismo proceso que hablábamos de lo general a lo particular. Si en este punto todo lo que hemos estado haciendo te es útil y te sirve y te ayuda a mejorar en la escultura te invito a que te suscribas para que no te pierdas ninguno de los contenidos que vienen en este canal. Los ojos, la boca, la nariz, las orejas, los rasgos específicos también los vamos a construir de lo general a lo particular. Quiere decir que no entramos directamente a hacer una perforación que marque el iris o la pupila. Vamos a construir volúmenes generales y poco a poco iremos entrando en el detalle. El detalle implica claro-oscuro, implica dibujo, implica líneas, implica profundidades y todo eso lo vamos a ir haciendo gradualmente y a partir de ahí vayamos quitando, poniendo, marcando, haciendo líneas, dejando claro-oscuro que nos ayude a que se empiece a definir y a construir esa expresión que buscamos. En principio volúmenes generales y poco a poco vamos entrando en lo necesario para que pueda verse todo el nivel de detalle que estamos buscando en nuestra obra. Si te das cuenta, por momentos pongo un poco de volumen en un lugar, salto a otro, es interesante que puedas sentir esta noción y fíjate cómo está integrada a mi propia forma de trabajar. Parece que no me enfoco en una sola cosa, sino que voy saltando de una zona a otra y es que ese es precisamente el objetivo que queremos. Como estamos entendiendo nuestra obra como un todo, como una unidad donde todos los elementos son una parte importante para conseguir la expresión y vida que estamos buscando, es importante entonces que te enfoques en ir tomando en cuenta todos los rasgos un poco a la vez. No significa que no te vas a enfocar en un detalle específico y le vas a dedicar el tiempo necesario, sino que vas a analizar ese complemento general y después nos enfocaremos, como decíamos antes, en cada uno de los detalles, pero igual viéndolos de lo general a lo particular. A la hora de empezar a construir, por ejemplo, la nariz, vamos a ir viendo cómo se integra al rostro, cómo comunica, cómo es la forma que conecta con el arco de las cejas. A la hora de construir los labios, en este ejercicio, pongo primero un poco la forma del labio superior, después incorporo el volumen del labio inferior y comienzo a integrar. Nos vamos moviendo porque, claro, cuando nos movemos alrededor de la obra, no solo estamos viendo esa zona específica en la que estás trabajando, estás analizando el conjunto. Y al analizar el conjunto y moverte, te das cuenta que hay un detalle en una zona donde no hay simetría, donde falta volumen y, por tanto, ahí necesitas poner y, por tanto, lo vas a poner. Al ver también en otra zona donde hay algo que tampoco funciona bien y donde falta o donde sobra o donde hay que tocar o cambiar algo, eso también lo vas a hacer. Por eso vamos saltando un poco de diferentes zonas y poniendo volumen, moviendo, quitando, cambiando y eso es lo que nos permite que la pieza empiece a construirse en un todo y que todas sus partes empiecen a funcionar como un conjunto, como una unidad. Estamos creando una escultura que va a comunicar algo, que va a transmitir algo. Las personas no lo van a ver como ojos, nariz y boca. Lo van a ver como una obra en conjunto, como un retrato que expresa un personaje que habla sobre algo específico, que comunica una idea específica y eso es lo que tenemos que trabajar desde el todo. Ya lo hemos visto en otros videos, no hacemos un ojo, trabajamos la mirada. No hacemos unos labios, sino que comunicamos la expresión que transmite toda esa zona del rostro. Así que eso es lo que vamos a enfocarnos siempre de lo general a lo particular. En este punto, para empezar a trabajar los detalles de una forma mucho más concreta, vamos a enfocarnos en que hay diferentes aspectos que te van a ayudar a comunicar eso. En la escultura utilizamos recursos expresivos que nos ayudan a transmitir la sensación de, por ejemplo, el cabello, de la sombra o la oscuridad que podemos tener en el iris, en la pupila. Esto lo resolvemos con un recurso que es el claroscuro. Al crear una zona más profunda, podemos entonces dar la idea de que hay un cambio de color, de textura. En realidad, nosotros en la arcilla o en la plastilina solo tenemos una misma materia, una misma materia con la que crear una ilusión de la mirada, de los labios, de la forma general de un rostro, una expresión. Y eso lo vamos a poder conseguir fundamentalmente a través del claroscuro. Hay zonas donde vamos a profundizar mucho más y hay zonas donde vamos a hacer que el volumen salga para que eso cree un juego de luz y sombra. Lo que está más oculto, por tanto, se va a ver más negro, más oscuro, porque no va a entrar la luz y lo que quede más realzado va a recibir más luz y, por tanto, se va a ver más claro. Ese mismo principio es el que vamos a usar para poder marcar ciertas líneas de expresión, ciertas formas en algunos rasgos. En este punto, te puede servir mucho ver tu obra a través de un espejo. Cuando vemos la obra a través del espejo, se invierte la forma en la que vemos. Siempre vemos de izquierda a derecha y, al verlo en el espejo, se voltea ese enfoque a la hora de ver la obra. Por tanto, va a ser mucho más evidente si hay una zona deformada, si hay falta de simetría, si hay volumen más en una zona que en otra. El espejo va a ser un aliado que te va a ayudar a descubrir con mucha facilidad dónde hay esa diferencia, dónde hay ese cambio y, por tanto, poderlo corregir. Ahora te quiero hacer un resumen de los factores fundamentales que hemos conversado dentro de este video que hemos visto a través del ejercicio que te van a ayudar como una suerte de pauta a la hora de construir tu siguiente escultura. Pero antes, te quiero compartir que si todo esto te es útil y te sirve y te ayuda a mejorar en tus obras, hay un programa al que puedes acceder. Trabajamos en profundidad todo esto que estamos viendo y nos metemos dentro de cada uno de los procesos con una metodología muy clara que te puede ayudar a dar un salto mucho mayor, donde tenemos revisiones, donde tenemos un contacto cercano. Así que, si todo esto te sirve, que sepas que hay un programa donde lo podemos trabajar en profundidad, donde vas a poderme presentar tus errores, tus avances, tus evoluciones. Hay muchos artistas que han entrado a este programa con o sin experiencia y que hoy están haciendo obras espectaculares y quizás tú puedes ser la siguiente persona que tome esta formación y que lleve su obra a ese nivel al que ha querido y aspirado siempre llegar. Así que, aquí debajo te dejo toda la información en el comentario y la descripción del video. Así que, si quieres acceder, esta puede ser tu oportunidad. Ahora sí, vamos con el resumen de cuáles son esos puntos fundamentales. En primer lugar, entendemos el todo y poco a poco nos centramos en las partes que conforman ese todo. Punto número uno, construimos el volumen como si fuera una forma muy general. Recuerden la analogía que les decía, imaginen una lente desenfocada y que poco a poco empieza a darnos la idea de mayor definición y mayor detalle. En ese proceso vamos construyendo nuestra obra. Punto número dos, no nos enfocamos en construir textura, no nos enfocamos en que quede liso, nos enfocamos en aportar todo lo necesario para que se empiece a ver la noción de simetría, para que se empiece a ver esa noción de la fuerza. Así que, no hacemos una textura intentando imitar la suavidad o la limpieza de la piel. Construimos volumen de forma más general y a partir de ahí decidiremos si lo convertimos en algo más suave, más pulido o si respetamos y dejamos ese proceso más natural de la textura, de la herramienta y del proceso de modelado. Por último, trabajamos también esos rasgos, esos detalles a los que decíamos al principio que no podemos ir en un primer momento. Ya cuando llegue la oportunidad y tengamos construida la forma muy general, que ahora sí nos enfoquemos en el detalle, lo vamos a hacer también de lo general a lo particular. A la hora de construir unos labios vamos a ir a volúmenes muy generales y poco a poco iremos definiendo, moviendo, estructurando todo lo relacionado para que no solo los labios queden correctos y expresivos, sino también todo el volumen que hay alrededor. En definitiva, hemos visto elementos que nos ayudan a construir una obra, pero en esencia, quédate con esta idea, construye siempre de lo general a lo particular. Espero que el video de hoy te haya sido de mucha utilidad y que te aporte, pero esto tienes que ponerlo en práctica. Puede ser que la primera no salga y como siempre digo, esto no es algo que se consigue solo por ver un buen video o por comprar un buen curso. Esto se consigue por hacerlo, por repetirlo. Y recuerda que si quieres acceder al programa y aprender todo esto conmigo de la mano, de forma cercana, tienes aquí abajo la descripción de mi programa. Nos vemos en el siguiente video. Un abrazo grande.