Recordando cómo pintar con ACUARELA

Hace como 300 años que no pinto en acuarelas y este es un muy buen momento para retomarlas. Blue Pine Arts me mandó estas acuarelas artesanales que son de gama alta porque son resistentes a la luz. Yo les había hecho un unboxing muy bonito pero no encontré los videos. Estas bellezas me las habían mandado ya hace como muchos meses y apenas les estoy grabando esto porque en mi otro video, recuerden que les había dicho que andaba yo bien como estresada. Pues hasta ahora pude grabar todo más tranquilo, más a mi tiempo y guardé todo porque hasta me mandaron un tecito muy bonito, aquí yo había hecho unas muestras de los pigmentos que me habían mandado. También me mandaron un sketchbook con papel artesanal y de hecho estos papeles ya los había yo probado lo probé con las maripositas que les saqué, esos ya tienen un buen. Aquí utilicé otras acuarelas pero vean que bonito se ve, el papel me gustó mucho. La verdad es que cuando llegaron olían raro, todo el paquete olía muy raro. Yo supongo que es como el olor del material pero ya ha pasado como 3 meses y ya no huele a nada. Y está muy bonito, me gusta que los bordes tienen esa textura de que los cortaron con una regla y dejan esa textura. En esta parte estaba yo viendo en qué parte yo debía pintar porque no estaba muy segura y dije no la quiero cajetear. El papel se siente muy bonito, absorbe mucha agua y me dio mucho chance de hacer transiciones justo con las maripositas. Siento que el papel es grano medio porque sí está con textura, de hecho se siente mucho ya cuando empiezas a pintar. Yo ya estaba aquí dibujando, la verdad es que no sabía qué dibujar, tenía muchas ganas de hacer algo en acuarela pero la verdad es que como que la idea no le aterrizaba. Y hace mucho que no pinto rostros, de hecho es algo que quiero retomar y dije voy a hacer una monita. Tomé una referencia de una carita en Pinterest y de hecho la foto que agarré la morra está como muy darqueta y yo la hice así como que muy dreamy. Le quería poner unas flores pero la verdad es que no sabía qué hacer, decía pero qué flores le pongo. No sabía ni qué flores así que solo empecé a sketchear y como dar las vibes de pétalos. Últimamente como que no me quiero azotar y pensar demasiado para hacer las cosas así que justo por eso empecé solo a hacer los pétalos. Aquí dije, creo que no pedí un pigmento para hacer caritas pero este pigmento era el Rust Burn Sienna, espero haberlo dicho bien. Y es súper diluido, súper súper diluido y dije queda perfecto y de hecho cuando seca quedó muy bonito. También otro pigmento que me gustó mucho se llama Velvet Sky que creo que es mi favorito porque es como un moradoso, grisáceo, azuloso. Es muy bonito, creo que ese es mi color favorito de la vida. Para sus chapitas utilicé el Scarlet Ibis. Algo que me di cuenta es que los pigmentos son muy muy muy intensos, o sea tú agarras apenas y poquito y ya como que es too much. Y creo que eso pasa mucho con las acuarelas de alta gama, no necesitas mucho pigmento y el pigmento que utilizas te alcanza para un montón. O sea, algo que también empecé a recordar a la hora de pintar en acuarelas es empezar por capas. Porque con el gouache ya estoy muy acostumbrada como a solamente me imagino el tono y empiezo a pintar. Y si no me gusta pues empiezo a cambiar y pongo uno sobre otro y con las acuarelas no. Con las acuarelas hay que tener mucho cuidado porque si tú te imaginas una textura y te pasas de pigmento ya valió chetos. Entonces justo aquí el papel también me permitía hacer transiciones muy hermosas porque no se seca tan rápido la pincelada. Sino que te da chance de que esté el pigmento y todavía puedes ir a agarrar agüita y esparcirlo y se hace una transición muy bonita. Que justo, no sé si ustedes han escuchado que siempre dicen que para una buena acuarela o en general se necesita un muy buen papel. Y creo que justo es para ese tipo de cosas porque aunque a veces tengamos las mejores acuarelas del mundo, si el papel no es adecuado muchas veces se seca muy rápido, no nos deja hacer transiciones y todo el show. Pero aquí con este papel la neta 10 de 10. Me costó un poco de trabajo volver a agarrar la onda con las acuarelas porque justo es estar poniendo el pigmento poco a poco para que vaya esparciéndose, hacer transiciones, hacer veladuras. Me tomó mi tiempo, me tomó mi tiempo. Pero justo como que me repetí así de tranquila. No me voy a azotar porque acuérdense que ese es el trabajo que hoy en día estoy haciendo. No apresurarme. Y justo el truco de la acuarela es la paciencia y esperar a que se seque. Porque este papel, como les digo, te da chance de hacer transiciones pero eso también tiene su otra parte que debes de esperar a que se seque. Porque si no esperas, y me pasó en la carita, yo ya quería avanzar y todavía seguía fresco, seguía húmedo. Y si yo ponía el pigmento, no sé, de uno más oscuro que las chapitas, como que se empezaba a mezclar y yo... Entonces hay que esperar, hay que esperar. Si ustedes tienen un papel con mucho algodón y ven que están haciendo una pincelada y quieren poner detalles, tienen que esperar a que su primera capa o la capa que están trabajando ya esté seca para que no les pase eso, para que no se les mezcle. Tienen que aprender los tiempos de la acuarela, eso también lo recordé porque dije... Yo pensé que nada más ya era como rápido. Es que con el gouache no tienes que esperar tanto. Incluso si tu papel es de algodón y es muy bueno, yo he experimentado que yo no me tengo que esperar así como que dos horas para que se seque. Y en este caso, ahorita, aquí donde vivo, que es en México, está lloviendo mucho. Entonces también el clima está muy húmedo y tarda más en secar. Entonces si son desesperados como yo, pueden utilizar una secadora para que empiece a secar. Yo mientras estaba pintando no utilicé secadora porque no tengo, pero pueden utilizar una. Aunque debo decir que eso también me sirvió mucho para mi desesperancia de siempre. Pues fue un muy buen ejercicio igual. No recordaba que tuviera que tener tantas cosas a consideración, pero pues se logró. Fíjense que este ejercicio sí me hizo volver a amar las acuarelas. No que no las amara, pero la verdad es que ya les había perdido yo como el gustillo un poco. Desde que estoy yo casada con el gouache, ya es como de que el gouache es mi patrón. Esta vez que hice este ejercicio me gustó mucho y dije, ¿será bueno hacer otros ejercicios con acuarelas? Les digo que también quiero retomar un poco el dibujar rostros porque la neta es que creo que tengo un pinche rostro genérico. Y digo, quiero más expresiones, no sé, más rasgos porque siempre es como la pinche cara. Como que de tres cuartos y viendo así y ya no. Muy aburrido todo. Entonces ahora que me estoy descubriendo de nuevo, quiero experimentar, quiero hacer más cosas. He estado haciendo algunos ejercicios como sketches, pero no son tan elaborados. Y quiero volver a hacer rostros un poco más elaborados. Porque la realidad es que nunca he hecho como rostros elaborados. Tampoco quiero hacerlos tan elaborados, así de que super realistas. Porque no, el realismo no va conmigo. Pero sí quiero experimentar más con las caritas. Me gustaría saber su opinión acerca, si les gustaría un video de caritas, de cómo pintar rostros. O bueno, cómo yo pinto rostros. Y si hay algo que diga en el video les puede ayudar porque nuevamente les repito que aprenderíamos todos juntos de nuevo. Porque no es como que tenga mucha experiencia últimamente haciendo rostros. Y vaya, creo que más bien estaría experimentando en encontrar de nuevo el tipo de rostros para hacer. Que más que rostros, yo siento que sí tengo mi estilo de rostro, pero me gustaría experimentar más con expresiones. Como que siempre poner una carita como en neutro ya me aburrió. Ahora quiero experimentar justo con expresiones, con ángulos. Algo que sea más dinámico y no tan aburrido, así de que solo volteando y con cara de... No sé, ustedes me entienden. Pero me gustaría saber su opinión, díganme aquí abajito si les gustaría un video así. Y pues ya, yo me lo armo. Y muchas gracias a Blue Pine Arts por mandarme estas acuarelitas artesanales. Hace un montón que ya no probaba unas acuarelas artesanales. Y la realidad es que las únicas que he probado han sido mexicanas. Estas son mis primeras acuarelas artesanales de otro país. Están padres, me gustaron. Si han dado caso, les gustaría adquirirlas, pues les voy a dejar aquí el link donde encontrarlas. Ellos me mandaron 12 pigmentos, bueno, 12 acuarelitas. Originalmente me iban a mandar 8, pero hice un intercambio porque me querían mandar otra cosa. Y dije, no, prefiero más tonos. Entonces me mandaron 12. Que de hecho de los 12, el único que no utilicé en esta acuarela fue el verde. El verde casi no lo utilicé. Bueno, no voy a decir casi, de hecho no lo utilicé para nada. Y los otros fueron los que utilizaron. Escogí una paleta creo que muy de azules y morados. Porque yo dije, quiero experimentar con pigmentos muy específicos. Y no pedir una paleta que me pudiera dar gran variación de tonos. Porque pues ya tengo más acuarelas con las que puedo hacer eso. Entonces quería pigmentos muy específicos. Por eso me pedí muchos tonos azules y morados. Y es por eso que la ilustración de hoy salió con esos tonos. Espero les haya gustado. Coméntenme aquí si les gustó, si les sirvió de algo. Ya saben que sus comentarios me dan un abrazo al corazón. Muchas gracias por ver el video. Y nos vemos en un próximo video. Bye, los quiero mucho.