《亢奮》的視覺內核：情感現實主義的表達

《亢奮》無疑是電視史上視覺效果最引人注目的劇集之一。 那麼，Euphoria 背後的團隊情況如何？ 創造出如此獨特的視覺效果？ 《亢奋》的創作者山姆·利文森 描述節目的視覺哲學 情感真實性。 以視覺方式呈現角色的感受。 讓我們來看看三種技巧 Euphoria 的團隊使用 讓這個目標成為現實。 或許，尤瑟夫里亞獨特視覺風格中最關鍵的要素是 是它的照明， 這是一個動態且色彩繽紛的。 無論是突顯角色的內心情感 或兩個角色之間的關係。 燈光強調了這些角色的激動情緒。 正如《亢奋》的攝影師馬塞爾·雷夫所指出的， 它必須色彩繽紛，才能感受到那份昇華。 大多數情況下，我們都在使用原色 我非常依賴橙色與藍色之間的對比。 該節目使用鎢絲燈與LED燈的混合光源 創造出多樣的光影質感 一鏡接一鏡。 例如在這張鏡頭中， 雷夫使用了一個巨大的人機介面背光燈 一團青色凝膠被塞在旅館後面 模擬清冷的藍色月光。 至於實務部分，它們上面則有琥珀色的濾鏡。 提供一個溫暖的對照。 接著，在朱爾斯的頭頂上方放置了一個帶有青色濾色片的LED柔光箱。 最終結果是一張擁有多個光源的圖像 發出多種色溫 提升場景的情感張力。 許多夜景場面都採用類似的方法。 我就是喜歡調配顏色。 正如你所看到的這樣， 這個想法有點像月光般的背光 然後再加上鎢單元 就像樹木後面的街燈一樣。 《亢奮》第二季必須採用全新的燈光設計手法 因為利文森和雷夫決定採用底片拍攝。 整個季度約有一半是在柯達伊克塔chrome膠片上拍攝的。 另一半則投資於Vision 3 500T股票。 Ektachrome 會產生本質上對比度很高的影像。 因此，瑞夫不得不重新考慮每一個鏡頭的照明方式。 正如他所描述的。 你做與你本該做的事完全相反的事 使用數位底片或其他底片。 你創造出一個非常平淡的情況 有許多光線 因為這是一隻極其敏感的股票。 因此在拍攝現場， 燈光效果將遠遠不及他們所達到的水平。 他們首季期間， 但最終成品看起來仍會同樣生動。 《亢奮》轉戰電影領域 顯示了其不惜一切代價的態度 節目的創作者將前往 達到獨特的外觀。 Euphoria 視覺語言的另一個面向 它幾乎是恆定移動的攝影機。 Rev 描述了他們所致力追求的效果。 我們真的很希望它能散發出某種特定的氣氛 這正是將不同情節線緊密聯繫在一起的關鍵。 鏡頭的移動是這部影集的黏合劑。 移動的鏡頭帶來一種極其夢幻的氣息。 它幾乎總是在移動車或吊臂上 創造流暢的動作 模擬漂浮感覺的 從一個空間到另一個空間。 我們可以在這張令人費解的鏡頭中看到這種效果。 雷夫使用了一個替身 製造出彷彿穿過鏡子漂浮的視覺效果 顯示她轉入了凱特的另一段人生。 像這種複雜的動作 得以實現 由於大部分的尤普里希亞 在影棚內拍攝 通常會建造的 幫助創造這種情感真實感。 當露伊進入走廊時，她正處於藥物影響之下， 世界本身都圍繞著她旋轉。 透過使用實用的旋轉裝置， 它將我們與露的經歷連結起來 即使在最超現實的時刻，也能使其根植於現實之中。 節目對移動鏡頭的偏愛 同時也帶來了另一個標誌性元素 其視覺風格。 《亢奮》中一些令人瞠目結舌的鏡頭場景 是單曲。 長鏡頭，無明顯剪輯。 這些鏡頭經常被使用 連接不同的角色 提醒我們，儘管它們看似處於不同的現實之中， 它們存在于同一個世界。 嘉年華的鏡頭或許是 系列中技術上最令人印象深刻的事蹟之一。 該序列需要一台起重機。 一輛手推車， 以及四次無縫的鏡頭拼接。 整個遊行裝置 是圍繞這一次的射擊設計的 為達到最高效率。 因為他們只有六天時間 拍攝整個 carnival 的場景 該團隊進行了大量分鏡腳本製作 最終得到大約800塊板子。 這場鏡頭使用了約300英尺的移動軌道。 使用縫線來翻轉相機 並使用相同的軌道 繼續朝另一個方向拍攝鏡頭。 - 不。 摩天輪？ 不，不是。 為什麼？ 因為我不想死。 然後，用另一種針法， 鏡頭離開了跑道 並登上起重機來實現這一點。 最終， 這段複雜的序列並非僅僅為了炫耀。 與大多數視覺決策一樣， 這是為了故事而完成的。 《亢奮》的燈光， 鏡頭移動 以及長鏡頭 所有這些都旨在創造出一致的視覺色調 這是非常容易辨認的。 朱爾，你在做什麼？ 它所有的技術都致力於 將角色的內心世界外化。 或者如利文森所說， 我們如何才能創造一個世界 揭示角色們的希望與願望 存在于其中的。