Masterclass: Oil Painting Peonies from A to Z

Для начала перед работой мы смачиваем холст тончайшим слоем льняного масла. Это делается для того, чтобы ваша работа оставалась яркой, цвета были сочные и не жухли. Чтобы пигмент из краски не впитывался в грунт холста. То есть масло образует такую пленку, которая препятствует тому, чтобы краски жухли. Перед тем, как перейти к самой картине, я предлагаю потренироваться смешивать цвета на палитре. Красок для такой картины нам потребуется всего лишь 4. Это белила, крапуак, охра светлая и ультрамарин. Вот, например, крапуак и ультрамарин дают фиолетовый цвет вместе соединившись. Перед тем, как начать работу, сначала я покажу, к чему мы должны прийти. То есть вот это результат первого этапа. Тончайший слой краски, такое вот красочное месиво. Нанесли рисунок. Теперь переходим к этому как раз таки первому этапу, который показывали чуть ранее. Фон я делаю из ультрамарина и белил и капельку охры добавляю для того, чтобы этот цвет не был слишком яркий. И для того, чтобы он был гармоничный с цветами на всей картине. Далее перехожу к лепесткам. Вот здесь я как раз таки использую вот этот теплый сиреневый оттенок. Его будет очень много в лепестках. Свой делаю очень тонкий. Ну, конечно, каждый цвет я проговариваю, показываю палитку, как я его смешиваю. Но первый этап очень простой. Здесь вот мы просто смешиваем краски и довольно небрежно наносим их по всей поверхности картины. Вот где-то добавляем более розовый оттенок в глубине лепестков, где-то более желтый такой теплый. И переходим вот уже на втором этапе к моделировке лепестков. То есть начинаем из такой общей массы прорисовывать какие-то детали. Но сразу скажу, что это тоже не окончательный вариант. Тут мы тоже не стремимся сделать шедевр, не стремимся сделать идеально. Просто начинаем какие-то лепестки прорисовывать. Помни о том, что мы всегда сможем его дорисовать, исправить этот лепесток, сделать темнее, сделать светлее. Привет! Если хотите порисовать со мной вживую, приходите на мой бесплатный марафон. И сразу после регистрации вам в подарок придет туториал по созданию картины с пионами. Занимайте последние места по ссылке в описании. Переходите и забирайте подарки сразу. Техника рисования лепестков абсолютно одинаковая на каждом лепестке. Меняется только форма лепестков. Какие-то вытянутые, какие-то более широкие. И все. И так вот каждый лепесточек прорисовываем. Где-то вот я нанесла немного уточняющие такие темные линии. В любом цветке в данном случае есть какие-то самые темные места. Вот мы их и стараемся сразу обозначить уже на этом раннем этапе, чтобы потом по ним ориентироваться. То есть мы поставили темную точку, мы знаем, относительно этой темной точки лепесток вправо, лепесток влево. Ну вот, переходим к более точному вырисованию деталей. Уже розовые каемочки появляются, какие-то более мелкие детали. Но вот сейчас то, что вы видите, это промежуточный этап. То есть эти лепестки мы еще будем дорабатывать. И это помогает расслабиться. Меньше стресса вы получаете при рисовании. То есть вы спокойно рисуете, вы знаете, что потом вы их доработаете. Но по-прежнему сейчас мы делаем очень-очень тонкий слой краски. Это очень важно для данного этапа. Потом добавить мы всегда успеем. Намесить, густо, жирно, это никогда не подметно. Вот между цветами темный добавляю. Там темно, там глубина. Темный нам тоже нужен, без тени не будет цвета. Точно так же переходим к моделированию второго цветка, который справа. Я добавляю тени. То есть изначально я очень быстро заложила первый слой. И теперь вижу, что тени нужно сделать потемнее. Потихоньку моделируем лепестки, которые в тени. Они и должны остаться в тени. Это тоже очень важно. Такая частая ошибка учениц. Они все лепестки делают одинаково светлыми. Потому что белый предмет, он же белый. Нужно везде белым сделать. Но на белом предмете тоже должны быть тени. Обратите внимание, что лепестки они вроде бы все светлые, все белые. Но какие-то побелее все-таки. Какие-то в тени явно. Когда будете писать свою работу, смотрите за этим. Есть вот теневые лепестки, которые в тени. Но их мы тоже моделируем. Им тоже нужны уточнения. Но очень важно их не перебелить. Разные приемы использую. Где-то я использую прием такой растушевки. То есть я сначала насветляю лепестки. А потом этой же кистью их затушевываю. Мазки. Чтобы они были такие как дымки. Здесь тоже я добавила тени. То есть изначально у меня там недостаточно темное было. Добавляю. Перехожу к третьему цветку. Точно так же сначала намечаю лепестки. Понимаете, даже первоначальный рисунок, который был разделан контурами лепестков. Сейчас его практически не видно. Даже на том этапе можно было очень примерно рисовать. Никакой точности, вырисованности не нужно. Говорю к тому, что ученицы часто начинают и на этом этапе уже очень сильно стараются. Бояться там любую помарочку, любую точечку сделать не так. Хотя вы видите, что сейчас от этого рисунка практически ничего не осталось. Но его не видно. Мы его очень примерно наметили. Марафон это возможность отдохнуть, расслабиться и сделать что-то для души. Записаться можно по ссылке под видео. И здесь решила сделать акцентик. Тоже зеленый листик, как будто там кусочек вылез. Для того, чтобы подчеркнуть белый цветок. И точно так же переходим к прорисовыванию бутона. Слегка прорисовываем белые лепестки и зеленые. Делаем где надо темнее снизу, допустим. И светлее по центру. Верхний бутон тоже слегка трогаем. Показываю как смешать. Следующий оттенок. Переходим к третьему этапу. Здесь уже то, что у нас есть. Обычно это делается по высохшему слою. Но тонкий слой краски довольно быстро сохнет. Вот сейчас мы уже начинаем прорисовывать каждый лепесточек. Вот сейчас, только сейчас мы начинаем заниматься тем, с чего обычно новички начинают. Обычно начинают сразу лепесточки. Все прорисуем, еще маленькую кисточку возьмем. И начнем там до каждого миллиметра вырисовывать. Вот сейчас даже у меня кисточка поменьше в руках появилась. Только на этом этапе начинаем. Где-то нужно, где-то уже сразу попали, где-то сразу лепестки уже как готовые смотрятся. А где-то вот дорабатываем. Где-то темнее опять добавляем тени. Где-то посветлее, видите, я края лепестка делаю светлее. Вот на этом этапе уже можно брать краску погуще. Кто любит погуще, пожирнее, вот сейчас уже можно. И даже нужно, потому что толщина краски тоже должна быть разная. Это тоже как инструмент, этим можно играть и пользоваться в своих целях, художественных целях для создания художественного произведения, определенного эффекта нужного вам. То есть мы неспроста используем и очень тонкие слои краски, и более жирные, такие прямо густые мазки. Таким образом состоится живописность работы, живость этого цветного полотна. И по традиции уже возле второго цветка переходим к третьему, к нижнему. И там тоже кое-где добавляем света, но тоже очень деликатно, чтобы он не лез вперед, чтобы он не спорил с двумя большими цветами. Ну и в целом получилась вот такая нежная, светлая работа, которая замечательно смотрится в современных интерьерах, в классических интерьерах, и добавляет света, нежности вашему пространству. Просто попробуйте, это бесплатно, легко и очень вдохновляюще. Марафон уже скоро, записывайтесь, пока есть бесплатные места. Ссылка в описании.