攝影哲學 觀看的方式：Stephen Shore 與不尋常之地的起點

在攝影的歷史中，我們看到攝影師不斷提升標準 關於他們在哪裡發現帶電物質的問題， 他們感興趣的材料是什麼。 而且50年前，它不會出現在烤奶酪三明治裡。 我開始拍攝食物，作為「美國表面」系列的一部分， 我也在旅途中為遇到的每個人拍照。 我睡過的每一張床，用過的每一個廁所， 住宅建築、商業建築 我所查看的每一台電視機。 有一系列的分類，食物就是其中一種。 食物令人著迷。 我每天至少與它互動三次， 因此，這成為了這次旅行的一個特色。 而且，與這些類別中的任何一類一樣，也如此 那是打開一扇門的方式 進入我所穿行並探索的那個文化之中。 美國表面對我來說最大的視覺問題是 是如何拍出感覺自然的照片， 是我當時使用的術語。 我想要拍一張看起來像看見的照片。 如果你能想像說話與書寫之間的差異， 而且還多了一點正式感， 也許你的寫作風格稍微再穩重一點。 我想探討一下這種差異。 我看到的和我拍下來的有什麼不同嗎？ 那為什麼會有這種差異呢？ 透過意識到它。 《不尋常的景點》源自於《美國的表面》。 我希望能製作更大的印刷品， 當時的彩色負片根本無法做到這一點。 所以我想要去一個更大的負數， 並發現我喜歡使用三腳架工作。 這讓我真正改變了我原來的工作方式。 並開始了一段長久的攝影正式探索過程。 所以我得到一張8x10的尺寸。 那就是我用來拍攝整個系列的相機。 8x10彩色照片的現實之一 這個過程非常昂貴。 所以我不得不在某處節省開支， 而且只能為任何事物拍一張照片。 我是說，如果我正在拍攝一棟建築物的話， 我會選擇一個角度。 它使得任何繪圖都變成了一項漫長得多的過程 因為我必須四處走動，觀察各種不同的可能性。 我本來並沒有打算讓這個過程變得具有教育意義。 這只是一個經濟上的決定。 但我發現，這是在逼我做出決定 我真正想要的是什麼？ 可能會製作五張、十張或更多張視覺上同樣有效的圖片。 可能會有100張同樣合乎邏輯的圖片。 但我必須決定我真正想要的是什麼， 而且我發現，隨著時間的推移， 一次又一次地重複這一切， 一種確定感開始產生。 1973年，我拍了一張廣告牌的照片 一張畫有沙斯塔山的畫。 而廣告牌後方，是那片壯麗的天空 那遠比原先的構想更加壯觀。 那位繪製海報的藝術家 那處於一片灌木叢生的荒蕪景觀之中。 這是一幅極為美妙的畫作， 但當我看到它時，有時我會覺得這根本是不言而喻的。 而且我還有其他像那張烤奶酪三明治照片一樣的照片 這更多是關於專注地細察這個世界。 出現在高度覺醒的狀態中。 人人都知道「一張圖勝過千言萬語」這句話， 這根本不是真的。 有些想法是無法用圖像描繪出來的。 而且有一種看著一張照片的體驗 無法用任何言語表達的。 你用的字越多，閱讀起來花的時間就越長。 你就失去了體驗的同步性 以及描述的精確性。 這就是我拍下這張照片的原因。 如果我能用同樣的清晰與複雜性將其表述出來， 這將為我節省大量的汽油費用和時間。 我就直接寫下來。