【劇本解析】電影“爆裂鼓手”和“黑天鵝”中瘋狂的藝術家 Whiplash & Black Swan Anatomy Of The Obsessed Artist

你好，我是麥可。這是《螢幕上的教訓》。 從《爆裂鼓手》與《黑天鵝》的首幕鏡頭開始， 我們看到主角們沉浸於各自的专业領域之中。 安德魯·奈曼練習打鼓，尼娜·謝爾斯夢想著跳白鴉之舞。 這兩部電影帶我們走進了大多數人永遠無法親眼見證的世界背後。 兩部電影的預算都相對較低，且高度依賴劇本。 並為出色的演出贏得了奧斯卡獎。 但最重要的是，這兩部電影都講述了一位藝術家追求卓越的故事。 誰必須首先承受苦難與犧牲。 但他們是如何講述這個故事的呢？ 他們之間有著許多差異，爵士鼓手與芭蕾舞者之間。 性別期待、風格，這些因素為每部電影賦予獨特的個性。 但今天，我想專注於結構上的相似之處， 檢視用以敘述執迷表演者故事的元素， 以及他們的安排如何決定妮娜與安德魯的命運。 讓我們來看看《玩命關頭》和《黑天鵝》。 第一幕：誘發事件、欲望與戲劇性疑問 每個故事都有其第一個轉折點， 主角無法再維持現狀的那一刻 並展開了他們的旅程。 這個轉折點稱為Initializer Incident。 一個引發事件會為主角創造出一種特定的渴望， 並引導他們走上改變之路。 在《爆裂鼓手》中，這件事發生得非常早，事實上就在第一页就出現了。 對不起，對不起。 不，留下。 與弗萊徹偶然相遇的機會。 你知道我是誰嗎？ 是的，先生。 所以你知道我在找球員吧？ 是的，先生。 那你為什麼停止演奏了呢？ 安德魯從弗萊徹那裡得到了一丁點兒關注的滋味， 並決定想要加入錄音室樂隊。 施耐德最頂尖的頂尖人才。 在《黑天鹅》一書中，引發事件出現在第8頁。 隨著公司宣布本季將演出《天鵝湖》的消息， 妮娜剛才夢到的那支芭蕾舞。 一部新劇需要一位新的天鵝皇后。 一個嶄新的面貌展現在世人面前。 妮娜希望被選為新的天鵝皇后。 但作為觀眾，我們只關心角色的欲望。 當有東西值得賭上時，我們便能理解他們的恐懼。 兩個劇本都利用角色的家庭生活來幫助建立他們的恐懼。 妮娜的母親是一位前芭蕾舞演員，但一生並未取得顯著的職業成就。 她拒絕讓妮娜長大， 環繞著她的是填充動物、玩具和音樂盒。 安德魯的父親是一位事業中等成功的高中教師。 以及一位失敗的作家。 性格溫和，言語輕柔，各方面都平平無奇。 有一雙曾經夢想者的雙眼。 對安德魯和妮娜而言，他們的父母代表了他們所害怕的平庸。 並且會變得厭惡。 既然我們現在知道主角們害怕的是什麼了， 我們才能更好地理解他們的渴望。 但他们不能就这样走上去，直接拿走自己的欲望。 總有些東西會阻擋他們。 這就是導師發揮作用的地方。 他們兩人都掌握著絕對的權力。 在各自電影領域中位居頂尖位置。 我可以嗎？ 最重要的是，他們為主角們帶來了挑戰。 並非那麼受控。 誘惑我們。 不僅是王子，還有王宮、觀眾，整個世界。 來吧！ 雙倍速度的搖擺節奏。 不，雙倍時間。 加倍。 導師們引出了電影中的戲劇性疑問。 安德魯能否逼自己打得更快、更準確？ 並全心全意地投入成為最偉大的那個人？ 妮娜能否停止對精確性的擔憂， 褪去她孩童般的純真，成為黑天鵝嗎？ 因此，由於欲望與恐懼的驅使，他們各自更加努力地修練。 更重要的是，採取他們首次不尋常的行動。 安德魯向他暗戀已久的女孩告白了。 你願意和我出去嗎？ 尼娜前往布雷南的辦公室，試圖說服他讓她出演這個角色。 這些行動表明他們已準備好開始改變的歷程。 布雷南把天鵝王后這個角色交給了尼娜。 和我一起打鼓。 當弗萊徹試鏡樂手時，安德魯已準備就緒，並被招募進入錄音室樂隊。 不，不，不。其他鼓。 他們各自都取得了首場勝利，而他們的渴望也隨之擴大。 但他們並不知道，這只是簡單的部分。 真正的挑戰還在後面。 第二幕 奮鬥與犧牲。 劇本的第二幕是主角們接連遭遇一個又一個障礙的地方。 在這樣做的過程中，他們被迫以原本不會選擇的方式發生改變。 妮娜和安德魯都被過去的自己拖累了。 他們開始改變，但卻走得太遠了， 我們看到通往偉大的道路是一條自我毀滅之路。 兩部電影共同的一個關鍵動機因素是被取代的威脅。 在最終電影中未出現的一個場景中 弗萊徹給安德魯一個暗示，他即將要測試納薩u樂隊。 特別提到要準備好他的雙倍速度擺動。 因此，安德魯首先通過跳過他的同儕瑞安，晉升為錄音室樂隊成員。 因果循環，報應不爽。 為了讓安德魯不會變得自滿，弗萊徹把瑞安帶進了錄音室樂隊。 我遲到了嗎？ 突然間，安德魯好不容易才穩住的位置受到了威脅。 嘿，你看，我會彈這些樂譜。 現在不是時候，我向上帝發誓。 我可以玩，好嗎？ 我說現在不行！ 如果你想得到那部分，就靠自己去争取。 在《黑天鹅》中，取代的威脅以莉莉的形式出現。 莉莉是新來的女孩，而她正是妮娜所不是的那種人。 劇本中對妮娜跳舞的描述如下。 儘管她的動作極其精確，卻仍顯露出明顯的脆弱性。 正是白天鵝應有的模樣，帶著一絲恐懼的憂鬱。 莉莉的舞蹈充滿爆發力，散發著性感魅力。 莉莉體現了她必須扮演的角色——黑天鵝。 當妮娜努力跳著黑天鵝舞時， 布雷南開始考慮莉莉作為另一個選擇。 對尼娜和安德魯來說，被取代的威脅都帶來了壓力， 並引導他們進入第二幕最重要的元素。 陷入瘋狂 在《黑天鵝》中，妮娜開始發瘋。 她開始看到自己的雙重影像。 起初出現在路人身上，接著出現在鏡子裡，最後出現在莉莉身上。 她內心的懷疑、恐懼與不安全感具象化，正主動威脅著她。 安德魯的狀態正緩慢地墮入瘋狂。 以及一種與妮娜截然不同的瘋狂。 主要的敵對力量是弗萊徹。 從工作室樂隊成立的第一天起， 弗萊徹把他的期望表達得非常明確。 在暴力和虐待的狀態下。 再數一次。 一、二、三、四。 匆忙還是拖拉？ 匆忙趕路。 所以你確實知道其中的差別！ 被壓力與折磨壓得喘不過氣來， 尼娜和安德魯開始摧毀他們過去的自我。 安德魯與他的女友分手了， 對家人無禮 而在劇本中，甚至開始服用藥片。 妮娜違背母親的命令，和莉莉出去了。 她最後吸毒，與陌生人親熱， 並幻覺自己與莉莉發生性關係。 當他們接近第二幕結尾時， 兩位主角都如此著迷，以至於完全失控。 尼娜的瘋狂在尼娜可能殺死貝絲時達到高潮， 傷害她的母親， 並幻化出她迄今為止最生動的一次化身為天鵝的景象。 當安德魯急忙趕往他們的第二場演出時， 他已達到自我毀滅的巔峰。 瘋狂的墮落揭示了毀滅的過程 每個角色的過去自我也可能被過度強調。 你完成了。 但在此處，第二幕的結尾， 電影之間是有差異的 這對於設定他們的結局至關重要。 安德魯的車禍迫使他停止了自我毀滅的行為。 而且與啟示相伴而來 一個也曾被弗萊徹折磨過的前學生 自殺了。 尼娜遇到類似的警告 當公司前一位明星人物，也就是她所取代的那位。 試圖自殺。 但不同之處在於，在妮娜的故事中， 它發生得早。 在她能夠看清追求偉大對你造成的影響之前。 因此，警告被置之不理。 悲劇中一個重要的方面。 因此，安德魯陷入瘋狂的過程在第二幕結束時戛然而止。 而妮娜的則持續著。 而她自我毀滅的巔峰正靜待於第三幕之中。 兩則故事的高潮都發生在大型演出期間。 風險很高。 從心理上來說，這些角色處於兩個非常不同的境地。 由於安德魯被迫暫時停止打鼓， 他有時間獲得一些新的視角。 另一方面，尼娜 剛剛達到她瘋狂的高潮 而且幾乎撐不住了。 但儘管有這些差異， 尼娜和安德魯有某個共同之處。 他們還沒準備好。 他們舊日的自我仍殘留著一絲痕跡。 安德魯仍然為弗萊徹效力。 信任他 當大家發現弗萊徹故意設計讓他失敗時。 你以為我傻嗎？ 什麼？ 我知道就是你。 尼娜仍然懷疑自己。 在看到莉莉與扮演王子的舞者調情之後， rightfully 屬於白鴨王子 尼娜的雙胞胎出現了。 於是當尼娜和安德魯品嚐到他們人生中這重要時刻的首口滋味時， 他們失敗了。 尼娜驚慌失措，猛地扭動身體。 大衛的握力一鬆， 尼娜重重地摔上了舞台。 那是一個令人毛骨悚然的瞬間，彷彿永無止境。 弗萊徹臉上露出勝利者的神情。 當他轉身面對觀眾時， 我們聽到劇院內零星傳來一些禮貌而低沉的掌聲。 安靜、敷衍、可憐。 這裡沒有人以前見過如此災難性的事件。 面對這場最終的失敗， 角色們終於做出了他們旅程中最重要的選擇。 安德魯轉過身，走回舞台。 弗萊徹還來不及轉過身來， 更別說讓樂隊開始演奏了， 安德魯開始以雙倍速度跳起拉丁舞。 安德魯不再為弗萊徹效力了。 他是在為自己而戰。 他自信且掌控全局。 同時，尼娜回到自己的更衣室，發現莉莉正坐在她的椅子上。 讓我為你跳一支黑天鵝之舞如何？ 尼娜攻擊她的複製人， 誰反擊了，扼住尼娜的性命。 輪到我了！ 輪到我了！ 直到妮娜終於被逼到完成她的轉變為止。 輪到我了！ 兩位主角都摧毀了過去的自我。 這些故事回答了它們的戲劇性疑問 當妮娜和安德魯演出他們人生中最精彩的表演時。 是時候進入尾聲了。 她稍作停頓，再次閉上眼睛， 然後徹底放縱自己。 她狂野地旋轉著。 更多黑色的羽毛從她的肩膀和背部迸出。 最後，她真正地體現了黑天鵝。 觀眾目不轉睛地注視著，著迷不已。 一時驚呆，竟忘了鼓掌。 該死的，就是我！ 弗萊徹的話語似乎只讓他更加堅定。 樂團轟鳴著進入狂飆狀態， 銅管樂器猛烈地吹奏著， 安德魯正在全力以赴。 弗萊徹退後一步。 安德魯只是繼續直直地看著他。 現在不再害怕了。 一台機器。 《爆裂鼓手》結局中的敘事具有極佳的起伏節奏。 安德魯奪取控制權後，弗萊徹的態度隨之改變。 他的臉上現在只表達一件事，而且僅僅只有一件事。 這是他從未見過的玩法。 片刻之後，弗萊徹幾乎笑了出來。 這一直是他的計畫嗎？ 隨後，弗萊徹從敗北的對手轉變為一位樂於助人的盟友。 弗萊徹站在那裡點著頭。 專注。 就像一位在關鍵時刻的教練。 揮手推了安德魯一下，催他前進。 在這最後，兩部電影再次分道揚鑣。 妮娜回到她的更衣室，發現事實上， 她並沒有謀殺莉莉。 但反而傷重身亡。 她那無人干擾的瘋狂，引向了自我毀滅的巔峰。 但演出必須繼續。 尼娜回到舞台，飾演白天鵝的最後一幕。 妮娜的導師有一句台詞沒有出現在最終的電影中。 但我認為這也適用於兩個尾聲所帶來的情感。 他在談舞蹈，但我認為這適用於任何現場表演。 他說， 我們所做之事美麗卻短暫。 舞蹈不像音樂、詩歌或藝術那樣永垂不朽。 它不會在博物館和教堂裡變老。 它現在還活著。 僅僅在此刻。 這就是你的時刻。 尼娜和安德魯望向人群。 觀眾屬於他們。 他們的父母驚訝地看著。 這是他們的時刻。 《黑天鵝》與《激浪青春》雖運用相似的故事元素，卻以截然不同的方式建構各自的故事。 在這樣做時，他們各自表達了對藝術奉獻這一主題的不同詮釋。 《黑天鵝》講述了一位年輕女子為追求完美而犧牲自我的故事。 為了達成那一瞬間絕對完美的境界，付出一切。 要求絕對的完美，就需要絕對的犧牲。 《爆裂鼓手》講述了一位年輕人忍受著極端的身體與情感虐待的故事。 一位導師那裡獲得了教誨，卻能從中汲取經驗，最終成長為 下一位查理·帕克。 弗萊徹唯一認同的查理·帕克。 這引發了一個問題：目的能否證明手段的正當性？ 真的嗎 英語中沒有比「做得好」這兩個詞更具破壞性的了？ 比較故事可以揭示結構上的共同要素 以及這些元素可以被使用的不同方式。 在這種情況下，我們看到執迷的表演者所面臨的障礙 以及它們如何被安排來講述《惡棍特工》與《黑天鵝》的故事。 各位朋友，你們這麼多人要求我演奏《Whiplash》，顯然我非得來一段不可，所以 希望您喜歡這段影片。 請在下方的評論中告訴我，您認為接下來我該做什麼。 最後，一段這樣的影片需要投入大量心力，因此請考慮支持這項工作。 請到 Patreon 上訂閱我的頻道，這樣我就能製作更多類似這支影片的內容。 感謝收看。