好萊塢攝影師教你用鏡頭焦段講故事

安東尼·霍普金斯在一次訪問中被問及，燈光的沉默是否會是一部出色的舞台劇。 你連舞台上都做不到嗎？ 不，你需要考慮鏡頭威力的影響。我不同意這一點。 鏡頭的力量。如今，這是一個引人入勝的概念。 當霍普金斯談論鏡頭的威力時，他所指的恐怕並非光學上的威力。 但更富情感色彩，與攝影中鏡頭運用相關的內容。 鏡頭是觀眾的眼睛，是電影人為世人開啟的世界之窗。 一個人觀看電影的體驗在很大程度上取決於鏡頭的位置以及焦距的選擇。 他們使用的方法。在這一集裡，我們將探討如何運用鏡頭的力量 用於視覺敘事。我們大多數人會直覺地選擇一個焦距，但若能拆解這一過程， 可以給我們更深入、更細膩的理解，從而提升我們的能力 創造引人入勝的藝術。好萊塢資深攝影指導，前ASC主席凱斯·馮·奧斯特羅姆 這將幫助我們完成該任務。還有誰能對這個主題有更深入的見解呢？ 比一位同時擔任庫克光學總裁的DOP還要嗎？ 一起，我們將拆解一個簡單的問題。 你在什麼時候會選擇使用鏡頭陣容中的哪種焦距，原因為何？ DZOFilm非常慷慨地資助了這一集，借給我們一套完整的Alice CinePrimes鏡頭。 從14毫米到180毫米。這個極其寬廣的範圍將幫助我們展示和 說明距離、放大效果與情感的影響。當然，我們將包含一項測試。 這些美麗的鏡頭。讓鏡頭的力量成為你武裝中的一員。飛吧，飛吧，飛吧。 令人驚嘆的是，攝影技術賦予敘事者一種能力，能夠讓觀眾身臨其境。 一個地方。我的意思不是指目的地、情境、時間或類型，而是指一個 身體上的方式。此刻，你大約離我四公尺遠，基本上是趴在地上。 一隻老鼠在玻璃牆後被一隻貓盯著。過來這裡，我可以讓 jedis 你的視線與我齊平。 這感覺不一樣，對吧？但現在你靠近了玻璃，我就能侵入你的空間了。 並在心中讓那杯玻璃消失。鏡頭的力量改變了視角。 觀眾的立場，無論是字面上還是隱喻上。電影製作人可以利用鏡頭的位置 以及鏡頭的焦距來傳達複雜的情感、權力關係和緊迫感， 危險、安全或距離。電影史中有很多精彩的例子。 當我們觀看《驚魂記》中的淋浴場景時，會被眼前發生的一切所震撼。 我們，這些主角，不可能死亡。我們陷入絕對的震驚之中。希區考克達成了令人迷失的效果。 在45秒內切換52次，這還只是鏡頭和鏡頭配件配置的數量而已 存在爭議。那些鏡頭裡有大量巧克力醬。這是一個極端的例子，用以說明其效果之顯著。 鏡片位置的切換可能是。在進入更實際的應用之前，讓我們先來探討一下 所有人，並附上總結。這些是光學功率與焦距的基本知識。 在光學中，光學功率是指透鏡使光線會聚或發散的程度。 光學功率與焦距成反比。這表示焦距較短的鏡頭 其光學功率高於焦距較長的鏡片。可以這樣理解。 你需要更多的光學功率，才能在相同空間內擠入更大的視野，反之亦然。 當然，焦距始終必須結合其使用的底片格式來看待。 在35毫米不明片幅上，標準鏡頭為50毫米，而您會得到完全相同的 使用25毫米鏡頭於微四三系統或100毫米鏡頭於IMAX時的取景效果。\Table of Formats and Equivalent Focal Lengths for Different Sensor Sizes | Format | Sensor Size (mm) | Crop Factor | Equivalent Focal Length (35mm) | Common Use Cases | |--------|------------------|-------------|-------------------------------|------------------| | Full Frame (35mm) | 36 × 24 | 1.0x | 1.0x | Professional photography, cinema | | APS-C | 23.6 × 15.6 | 1.5x | 1.5x | DSLR and mirrorless cameras | | Micro Four Thirds (MFT) | 17.3 × 13 | 2.0x | 2.0x | Compact cameras, vlogging, action cameras | | Super 35 | 24.89 × 14.6 | 1.3x | 1.3x | Cinematography, film production | | IMAX (35mm) | 24.9 × 18.6 | 1.4x | 1.4x | Large-format cinema, IMAX films | | IMAX (70mm) | 52.5 × 22.5 | 2.2x | 2.2x | IMAX large-format cinema, high-resolution films | 所需的光功率較少即可達到相同的畫面效果。因此，格式越大 不僅提供更高的解析度，還能減少光學像差。當然，這只是潛在的優勢。 這並不表示較大格式的外觀與較小格式在本質上有所不同。 視角保持不變。視角由位置決定。要改變視角， 你必須實際移動攝影機。這也意味著，如果你想要展示一位才藝者 在尺寸一致的情況下，相機必須移動，視角也會隨之改變。 廣角鏡頭會呈現較多的背景，而長焦鏡頭則會呈現較少的背景。 它看起來更大，因此顯得更靠近我們。這種效果稱為望遠鏡壓縮。 才能也會顯得較為平淡，鼻子等特徵也會不那麼突出。 因此，較長的鏡頭通常被稱為美顏鏡頭，用於人像攝影。 當你聽取YouTube上知名DOP的建議時，可能會感到困惑。 在數位時代來臨之前，基本上直到阿麗（Arri Alexa LF）推出市場為止， 關於焦距的討論將假設使用的是 Super 35mm 或 Academy 格式。 因此，如果羅傑·迪金斯提到一支35毫米鏡頭，那將是一支標準鏡頭。 除非是最近的訪談，否則均以全幅相機的50毫米焦距為準。 從視角、壓縮感、視野範圍，甚至景深的角度來看，都保持不變。 相同，若使用等效鏡頭的話。如果你不知道什麼是等效鏡頭， 至於它們為什麼看起來完全一樣，我們有一個相對容易理解的說明。 在我們的 F0.3「不可能的鏡頭」集裡，角落有一個連結。 在本集節目中，我們將始終在左側保留一個超級35毫米的焦距。 以及對應的全幅焦距在右側，當我們討論的不是一個 特定鏡頭，而是焦距所呈現的視覺效果。如果一個場景使用較大的畫幅拍攝， 我們將在左上角和右上角添加焦距。 一隻標準鏡頭類似於人類的視覺，這有點奇怪，因為人類的視覺可以是多種多樣的。 人類的視覺範圍非常廣闊，視野約為180度。 那麼，為什麼一個極其寬廣的40毫米鏡頭不被視為標準鏡頭呢？ 這是指放大倍數。 當你透過相機鏡頭觀察時，若一個物體看起來與某物大小相同 以肉眼所見，你會看到正常的焦距。 一隻標準鏡頭並不會類似於廣角臼視野。 但人類在觀看一件物品或一個人時的體驗。 這也意味著距離、視角、維度和運動都被視為正常。 廣角鏡頭的視野範圍比標準鏡頭更廣。 前景中的物體看起來較大，而背景則看起來較小。 主體與背景之間的距離被誇大了， 讓我們所處的世界顯得更加廣闊。 鏡頭的移動和晃動在位置或角度變化較小時較不顯著。 相對於視野範圍而言，尺寸相對較小。 這使得廣角鏡頭非常適合手持拍攝、肩扛支架、雲台、穩定器、移動小車和滑軌。 廣角鏡頭使緩慢的移動顯得更快、更具動感， 增強場景的戲劇性感覺。 廣角鏡頭能呈現更多的畫面，並具有更深的景深，從而傳達觀眾所處的位置。 像《荒野獵人》這樣的電影，是使用焦距介於12至80毫米之間的廣角鏡頭拍攝的。 以Super 35 Alexa Open Gate拍攝，相當於全幅鏡頭的15至24毫米。 超近鏡頭將觀眾帶入角色的個人空間之中。 並強調了廣闊的荒野。 誇張的距離感亦可用來表現角色之間的疏離感。 就像你在《失落天使》中看到的那樣。 實際上，你的天賦可能如此接近，以致於你必須格外謹慎。 在長焦鏡頭下，物體看起來比實際上更靠近彼此。 相對於相機而言，它們的距離影響較小。 視野非常狹窄，將角色與周圍世界隔離。 鏡頭移動的感覺更為明顯。 正如微距攝影一樣，技術問題如相機不穩、震動等， 連對焦馬達的運作亦可能變得可見。 手持作業，甚至手推車，在焦距較長時都會變得極其困難。 壓縮後的距離可以用於敘事的許多方式。 例如，要表現一個角色在奮力逆境掙扎， 就像這個場景中，達斯汀·霍夫曼不停地跑，不停地跑，似乎幾乎沒有進展。 同時改變焦距與距離，可用來創造著名的 縮放鏡頭 它會在射擊時拉長或縮短 perceived 的距離。 推轨镜头也可透過不同距離展現壓縮效果 流利地談論一個主題。 就像我們在Zoom節目中所做的那樣，林克在角落裡。 由於要產生顯著的效果，距離和放大倍數必須非常大， 我們的例子僅在外觀上略有變化。 在我们的 Zoom 節目中，您將找到許多範例與技巧。 從撞擊鏡頭到移動攝影機延伸鏡頭。 連結在角落裡。 長寬比，也就是圖像的寬度相對於其高度的比例， 可能與焦距的選擇非常相關。 將影像裁切至更寬的畫面比例會影響構圖。 這意味著場景中的一些重要部分可能無法看到。 必須切開臉部及其他部位。 如果你希望保持未裁剪構圖的高度， 您需要使用更廣的焦距進行拍攝。 大衛·芬奇喜歡以比最終所需格式更寬的範圍來構圖。 能夠在影像內進行平移 調整他標誌性角色追蹤功能， 或僅僅是破壞一幅靜止圖像的穩定性。 現代數位感測器與優異的光學表現， 如同DZO電影藝術家提供的方案一樣， 在推入影像時，仍能提供大量的頭部空間。 因此，一般來說，稍微拍得廣一點並沒有什麼理由。 一些導演和攝影指導會發展出自己的風格。 這將包括一個首選的焦距。 這並不表示導演一定會堅持這樣做 當一部電影或某個場景需要其他東西時。 有時他們的風格會隨著個人的成長而改變。 科技，或時代精神。 有時預算或技術限制可以解決問題。 一位電影導演在整部電影中使用單一焦距。 《教父》主要是在40毫米超廣角鏡頭下拍攝的。 有時僅使用一個焦距就能成為作品的核心概念。 和往常一樣，沒有對也沒有錯。 讓我為您介紹資深的DOP基斯·范·奧斯特魯姆 擁有許多經典好萊塢電影，例如《蓋茨堡之役》的導演。 他是美國電影攝影師協會的主席。 簡稱 ASC 以及庫克鏡頭公司的董事長， 誰會比你更了解鏡頭呢。 我很幸運能有基斯這樣一位朋友 幾年前在中國見到他之後。 去年他邀請我前往阿姆斯特丹為《交響電影》拍攝活動做客。 而且我有機會與他一起拍攝這段幕後畫面。 我開車過去時，並不太清楚他在拍什麼。 而且我永遠不會忘記，他當天隨意地向我介紹了當日的才藝人士。 兩度獲得奧斯卡最佳女主角獎的艾瑪·湯普森。 你可以想像，我當天剩下的時間裡，下巴都快蹭到地上了。 我也見到了導演盧卡斯·范·弗爾科姆和製片人威姆·倫豪森。 威姆認識斯坦利·庫布里克本人。 透過他的手，我握了庫布里克的手。 從那以後我還沒洗過手。 這次停留讓我對這些電影製作人創作過程有了許多精彩的洞察。 以及他們非常有趣的電影構思。 交響電影是一種突破性的概念節目形式 重新詮釋音樂與敘事之間的關係。 與傳統的電影和音樂會呈現方式不同， 這種創新方法讓樂團能夠自由且真實地演出 就像在任何古典音樂會場景中一樣。 敘事被無縫地編織在一起。 《交響電影》的最新版本是《失落》。 主演艾瑪·湯普森與格雷格·威爾斯。 根據古斯塔夫·霍爾斯特的《行星》 它將於五月份在悉尼歌劇院首映。ボー 但全球其他地方還將有其他演出。 我會在說明欄位中提供官方預告片和網站的連結。 如果有機會，一定要去看。 這是一段深刻的情感體驗。 這就是真正藝術家創作時所發生的事。 這正是它如此出色的原因 基斯同意與我們分享他對這個主題的見解。 除了他本人的傳奇身份之外， 他同時也是上海戲劇學院的積極任教教授。 還有哪裡呢？ 在電影中，導演所做的每一項選擇 塑造觀眾對故事的感受與理解方式。 一個有趣的選擇，就是整部電影全程只使用一種鏡頭。 起初這看似有所限制， 但許多偉大的導演都使用過這個技巧。 創造一種強大且一致的方式，讓觀眾能夠看見並感受這個故事。 例如，亞佛烈德·希區考克經常使用35毫米鏡頭， 史蒂文·斯皮爾伯格喜愛28毫米鏡頭。 羅曼·波蘭斯基選擇了32毫米。 而戈登·威利斯偏愛40毫米鏡頭。 這些數字並非隨機的。 它們與我們看待世界的方式息息相關。 28毫米至40毫米的鏡頭 提供一個接近我們眼睛聚焦周圍事物的方式。 它們不會拉伸或壓縮影像 就像一個非常廣角的鏡頭或一個超級放大鏡頭一樣。 這意味著鏡頭能清晰呈現角色及其周圍環境。 就像我們在現實生活中所見到的那樣。 透過使用其中一種鏡頭觀看整部電影， 電影製作人幫助觀眾產生一種身臨其境的感覺，彷彿真的與角色同在現場。 就像透過一扇不會改變的窗戶觀望一樣， 因此，故事感覺穩定而真實。 堅持使用單一鏡頭會形成一種規則，電影製作人必須遵循這種規則。 這促使他們發揮創意 他們移動鏡頭和安排場景的方式。 由於視角並不會突然改變， 鏡頭的移動方式感覺自然，空間也顯得真實可信。 觀眾可以理解事物之間相隔多遠。 而且每個人都不會感到混亂。 例如，希區考克在《迷魂記》中使用的35毫米鏡頭 讓小公寓感覺緊湊而緊張。 斯皮爾伯格在《外星人》中使用的28毫米鏡頭 讓社區感覺開闊而真實。 波蘭斯基在《鋼琴家》中使用的32毫米鏡頭 傳達出一種原始而個人的感受。 威勒的40毫米鏡頭在《教父》中 平衡了親光源與展現角色周圍世界之間的關係。 僅使用一種鏡頭不僅僅讓事物看起來清晰。 它塑造了我們感受故事的方式。 相機的作用如同人眼一樣， 靜靜地觀看一切，不東張西望。 這有助於我們與螢幕上的內容產生連結， 感受角色們的情緒與空間。 選擇限制了華麗的攝影技巧 但以一種全新的方式開啟了敘事。 這部電影感覺更加真實，角色也栩栩如生。 變焦鏡頭讓電影工作者能快速由廣角鏡頭切換至特寫鏡頭。 不移動相機。 這很方便，但可能會給故事帶來問題 以及我們對所見之物的感受。 長焦鏡頭或放大拍攝會壓縮場景的深度。 遠處的物體看起來彼此很接近。 讓空間顯得平坦 而不是感覺自己正望向一個真實的房間或室外區域。 它看起來更像一張平面圖畫或舞台。 廣角鏡頭能讓周圍景物保持清晰， 透過展示角色所在的位置以及周圍的環境，來推動故事發展。 放大鏡頭的鏡頭經常會使背景模糊或消失 所以這個角色感覺自己孤獨地漂浮著 與他們的世界毫無聯繫。 當相機搭配廣角鏡頭實體移動時， 觀眾會感覺自己正在穿過真實的空間。 縮放會改變視圖，而不移動攝影機。 這可能會讓人感覺不自然且生硬。 就像你正在走路一樣， 但突然間，你周圍的一切都改變了大小 而不是你靠近過來。 縮放鏡頭經常成為一種快速表現情感的方式 突然讓某人的臉變大。 但這可能會讓人感覺虛假或不自然 因為它跳過了透過場景與動作逐漸累積情感的緩慢過程。 它可能讓電影變得不那麼感人，更像是走捷徑。 當演員靠近或遠離鏡頭時， 它自然地改變了它們看起來的大小。 這股動態蘊含著情感。 一個走近的人可能會讓人覺得他正朝你走來準備給你一個擁抱。 或承認某件重要的事。 離開可能意味著他們正在退縮或感覺疏遠。 這在中廣角鏡頭（例如28毫米至40毫米）上最為明顯。 因為它們能清楚地表現出深度和空間感。 你也看到背景也自然地轉移了。 真實地傳達出遠近的感覺。 使用長焦鏡頭時，這種效果會被壓扁。 演員們並不會覺得自己是在空間中移動的樣子。 像在平面上滑動一樣。 這讓場景感覺不那麼生動了 情感上的起伏也較為微弱。 希區考克的《後窗》運用深度空間極為出色。 隨著角色在公寓中移動。 而斯皮爾伯格的《第三類接觸》捕捉到了敬畏與奇蹟。 角色們朝著神秘的光芒移動。 塔可夫斯基的長鏡頭讓觀眾感受到空間的存在。 作為故事的一部分，自然地穿行於廣闊的場景之中。 縮放而非移動鏡頭 破壞了空間的自然流動 而且讓讀者更難與角色產生親近感。 它剝奪了生活環境的感覺 並使情感表達變得較為單薄。 鏡頭的選擇不僅僅是技術問題。 這是故事給人感覺的一部分。 中廣角鏡頭能保持空間真實感，並強化情感表達 透過展示完整的環境 以及人或物在其中自然移動的方式。 zoom 鏡頭和長焦鏡頭雖然方便， 但這往往會使故事變得平淡，並拉遠與讀者的距離。 這使得觀眾難以產生深刻的連結。 對於想要講述真摯且引人入勝故事的電影人來說， 尊重鏡頭選擇如何影響空間與情感，是至關重要的。 它有助於製作不僅僅呈現故事的電影， 但讓我們活出它。 非常感謝你，凱斯。 希望不久後能在歐洲再見到你。 如果你在尋找一個非常快速且簡單的經驗法則， 這是一場對羅傑·迪金斯的訪問 關於攝影機的放置位置以及該使用哪種鏡頭。 嗯，我對鏡頭有著非常強烈的感覺。 而就個人而言，我正坐在此地與你談話 而你正從那邊的肩膀上拍攝我。 而且我可能是一個單身人士， 我很少會那樣做 因為我覺得，你知道，那台相機原本是要用來…… 對我來說，人人會在這裡內射。 除非是針對某個特定的事實 然後我就會再往下掉下去 並更為細心觀察，肩膀微微內收。 我的意思是，我认为这对观众来说是完全不同的效果。 透過100毫米鏡頭注視著某人 與某人被槍擊在27靠近或21處的情況相反。 那麼，我們現在在32毫米或30毫米處。 它在 Zoom 上。 因此有時你無法判斷毫米的位置。 不管怎樣，情況不一樣，對吧？ 你知道，有一種存在的感覺。 你正與某個幾乎就要……的人在一起。 我认为，從心理學的角度來看， 這是一種完全不同的效果。 我的意思是，這就跟你們的關係一樣。 在現實生活中對某人。 我坐得離你這麼近。 你知道的，從那邊用長焦鏡頭看，我根本看不到你。 所以我認為我們並未考慮到這一點 我們真的應該多做一點。 讓我們來探討一些其他著名的角色 以及他們的方法。 當然，有很多偏好 由不同的導演和攝影指導執導 電影史 throughout the history of cinema 以及偏離自然外觀的原因 該案早前所採納的。 特里·吉列姆對荒誕主義的熱愛 由扭曲的視野場所強調 超廣角鏡頭 他的攝影指導羅傑·普拉特， 利用了著名的9.8毫米 佳能鏡頭為巴西許多場景所用， 同樣的鏡頭，庫布里克使用過的 《閃靈》中的斯坦尼康鏡頭。 《十二隻猴子》主要是在 使用廣角鏡頭，焦距在10之間 以及70毫米焦距。 普拉特指出，要打破這局面很困難。 從一個廣闊的視角來看，一旦它在一部電影中確立起來。 廣角鏡頭，近距離 並使用了奇怪的拍攝角度 讓觀眾如癮君子般沉醉 如布鲁斯·威利斯的角色 或像布拉德·皮特一樣瘋狂。 尚皮耶·傑諾喜歡廣角鏡頭 而且不回避特寫鏡頭 以扭曲的臉部呈現超現實的視覺效果。 他的攝影指導達里烏斯·洪吉 廣角鏡頭大量使用 特別是80毫米 以及25毫米鏡頭用於《美味佳餚》。 由於敘事受到限制 由於視野狹窄， 很少有導演的例子。 或攝影師拍攝 長鏡頭的所有特性 但它們可以被有效利用 用於內心獨白時， 就像托尼·斯科特和杰弗里·金博尔一樣 拍攝《低俗小說》中的浴室場景時。 導演塔塞姆在不同風格之間切換 長焦距和短焦距 創造出一種極具風格化的視覺效果 為他的電影《墜落》。 這些序列並不相同 電影中的現實 但是一個嵌套在其中的故事。 塔塞姆運用鏡頭的力量 強調這一突破 並帶領觀眾融入敘事之中。 黑澤明不喜歡 廣角鏡頭 根據他的攝影指導 西尾隆夫 他也避開了縮放。 雖然變焦鏡頭安裝在相機上 大多數情況下。 相反，變焦鏡頭通常具有 鎖定至特定焦距 非常經常是75毫米， 相當於100毫米 全幅 里德利·斯科特喜愛這種壓縮的視覺效果 較長焦距的鏡頭 並有效地加以運用 製造緊張感和迷失感。 約翰·馬蒂森 他的攝影指導與角鬥士 曾在一次訪問中說過 萊迪可以把手拿開 離開視訊會議 在他所有的電影中。 Hubrick 以做到這一點而聞名。 他過度放大了巴里·林登。 這可以被視為一種實驗性質 關於鏡頭的使用， 尤其是搭配他的蔡司天塞鏡頭 50毫米 f0.7 這使我們來到 使用焦距 由於技術原因。 部分製作正在進行中 時間這麼緊迫 那些場景被拍攝下來了 多個攝更多的攝像頭 為了獲得他們所需的覆蓋範圍， 尤其是電視節目。 像《老友記》之類的節目， 皇后之王 兩隻半男人 以及《生活大爆炸》 以多攝影機系統拍攝 而且必須使用更長的鏡頭 特寫用。 這可以打造出一場演出的視覺效果 無意中 甚至高階的節目 就像《權力的遊戲》一樣 有時使用多台攝影機拍攝 應對他們殘酷的行程。 當然， 這一切真的有著很大的關係 觀眾對媒介的看待方式。 更沉浸式的媒介 如同IMAX或Apple沉浸式影片 填滿更多的周邊視野 以及更廣角的鏡頭 必須予以複製。 除非你的名字是諾蘭 誰設計了IMAX 對於一般的螢幕尺寸， 基本上為了獲得更好的影像品質 而不是更沉浸式的 大圖展示。 在所有這些輸入之下， 聽起來總是令人感到有趣 你有什麼策略？ 你會憑直覺工作嗎？ 你有什麼慣用的判斷標準嗎？ 還是你遵循某種特殊的學派思想？ 當你調整至特定焦距時？ 請在評論中告訴我們 閱讀並學習 其他電影製作人還能提供哪些內容。 我希望我們能創造一些令人鼓舞的事物 發生在我們社區內。 那麼，花一分鐘時間 並試著闡述你的技巧。 我迫不及待想讀到你的想法。 現在我們將進入實踐部分 本集內容 並展示相同的動機和動作 焦距範圍為 從極端廣角 40 毫米 正常範圍內 一直到180毫米。 這樣做，你將會 獲得一種極佳的感覺 視野範圍、景深 角度與觀點相互交融。 或者簡而言之， 哪款鏡頭效果最佳 針對特定的上下文。 我們將使用 Kinefinity Mavo LF 拍攝 具有全幅感光元件的。 我們將使用等效焦距 以及 Super 35 的光圈 數位中畫幅 每發子彈 所以你完全清楚 要拍到什麼焦距 當你不出手時 在全幅相機上。 這樣一來， 該區段可以運作 一種彙編類型 當你選擇時 用於專案的焦距 如前所述， 我們有一整套 《DZO電影奧利斯》 我們手頭上可用的資源來完成那件事。 由於此練習將同時 這將是對 OLLIS 的一次測試， 我們將包含這些內容 如同近距離聚焦，呼吸 還有散景。 當然。 後者は依存している 鏡頭的焦速 而 OLLIS 在 T1.4 時段反應迅速。 然而， 它會讓你有非常清晰的認識 關係 主題與背景虛化 相對於焦距 無論使用哪種鏡頭設定。 讓我們先從一個簡要的概述開始 OLLIS CinePrime 的 所以你知道你正在看什麼。 OLLIS 原始值 高端產品線 DZO電影。 它們很大。 快速 並覆蓋全畫幅維斯塔視野 提供一切 你期望 來自一支高階電影鏡頭。 它們已統一了尺寸 長121毫米 除了135以外 以及180毫米 稍微長一點的。 而且， 所有鏡頭的前組直徑均為95毫米。 精靈族配備標準的電影齒輪 統一的立場 方便快速更換鏡頭。 270度的焦點投射 允許精確對焦。 焦距18至100毫米 具有非常快的T值1.4。 十八片葉的虹膜 提供美麗的圓形散景。 而且， 呼吸非常有節制 在所有焦距下。 當然。 整個組合完全吻合 具有特徵 以及色彩還原。 在這一系列鏡頭中， 機械師是複雜的 因此，昂貴的部分是 製造過程之中。 OLLIS 具有非常堅固穩健的結構 以流暢的動作。 總體而言， 高品質的機械零件 這部DZO電影以其特色而聞名 最好的狀態。 雖然機械結構 與機械師無法相比 像庫克S8之類的東西， 這張圖像可以競爭 即使在那類鏡片中也是如此。 那真是太棒了 考慮到一個庫克S8 每片鏡片成本為35,000美元 而一個 OLLIS 的價格約為 2,000 美元 根據焦距而定。 正是如此 這使得 OLLIS 成為可能 一位非常適合影視公司的候選人 以及自有營運者 那可能不會 艱苦的條件 一些租用的鏡頭 必須忍受。 但即使是租賃房屋也是如此 以極小部分的價格， 修理或更換鏡頭 不是什麼大問題。 OLLIS 不輕。 每個質數的重量 約在1.5至2公斤之間 依焦距而定。 因此， 它們更為合適 三腳架、移動車及其他類似設備。 但即便如此， 你絕對可以 能夠手持使用它們。 我們用手持方式拍攝了一部短片 手動聚焦 關於 Lumix S1 R2 的評測 重量帶來回報 這張圖看起來很美。 雖然Ollis是 一個高度校正鏡片的營地 產生最小球面像差的 以及黯淡的閃光彈， 他們依然保有那令人愉悅的柔軟感 魅力 你對電影鏡頭所期待的那種表現。 尤其是當你使用最大光圈拍攝時， 你會收到一張美妙的詩意便條 不會讓圖像崩解。 T1.4 允許您射擊 每秒120幀 以基礎 ISO 為基準 僅使用自然光 就像我們這裡的隧道例子一樣。 光圈全開時的散景效果令人驚豔 並貫穿整個光圈範圍。 完整免責聲明， DZO影業寄給我們一套完整的OLLIS。 支援本集的製作。 遺憾的是， 我們不能留下他們。 然而， 我們將為這一集做標記 作為付費推廣。 和往常一樣 那並不意味著 我們無法向你坦率地表達我們的意見。 我們的目標始終是向您提供資訊 並讓你看看 什麼裝備具備什麼功能。 在此輸入下， 你可以自己做決定。 為了測驗， 我們進入了馬爾馬萊德的錄音室 並布置一個有鋼琴的廢墟場景。 至於所有在場的音樂人， 抱歉， 馬克斯不會彈鋼琴。 但他可以表現得好像他能做到一樣。 完整的方法。 弗雷德里克·佩爾澤將再次幫助我們 專業知識 對焦拉動 拍攝幕後花絮 還有更多。 我們的關鍵是大型呼吸反射器 使用色溫為5600開爾文的HMI燈。 我們有一個大型鎢絲燈安裝在調光器上。 在左邊 以及右側的5600開氏度LED。 對於低調的影像， 我們會加裝一些串燈， 這將為我們帶來散景效果 我們想讓你看一看。 好吧， 馬克斯可能無法彈鋼琴。 諷刺的是， 那令人驚豔的弗雷德里克·佩爾策確實可以。 很好。 一位多才多藝的人。 而這正是那一刻 當馬克斯愛上弗雷德里克時。 我們真的很喜愛這些藝術家。 它們一直是我們首選的鏡頭 有一段時間了。 基本上， 每次我們不注意的時候 對於某件古董般的事物， 畸形的或極輕的 例如， 駕車前行。 它們仍然足夠輕。 繼續使用雲台和滑軌 並帶來極其穩固的感覺 用手持著它們。 真的沒什麼好抱怨的 除了 阿爾里斯並不適合旅行。 如果你在我们的鏡頭中看到一些反射影像， 他們不是來自阿爾利斯。 但從我們糟糕的NDs來看。 如果你是製造商 使用效果極佳的全譜段ND鏡， 我們感謝您的捐款。 隨便說說而已。 此外， 14毫米看起來非常歪斜 在角落裡 但這也完全有可能 一個孤立的問題 由於我們必須移除一塊墊片 達到無限專注。 這些是示範鏡頭 已經巡迴一陣子的。 真正缺少的東西只有這一個 與DZO電影《阿爾里斯》 鏡頭資料 以 Cook-I 的形式 就像Vespid 2那樣。 Cook-I 是一個非常棒的功能。 尤其是當你沒有時 片場的掌聲 因此，反直覺地說 這樣比較合理 在低階製作中 高階產品之上 通常情況下，槍擊事件發生在…… 記錄詳盡。 由於執行方面略顯不足， 我們有一集關於鏡頭資料的內容， 連結在角落裡。 我不會稱之為必要。 而且這並不會真正減少 來自阿爾利斯電影首映系列。 如果需要鏡頭資料， 或者你得随身携带你的鏡頭組合 大部分時間都在你身邊 較小的， 阿爾里斯的慢半拍兄弟們Low Vespid 2 可能正是您需要的。 我們有一集測試劇集 關於那些線上的人， 我放在角落裡一個連結。 在那一集裡， 我們也對比了阿爾里斯 維斯庇德2號 以及原始的黃蜂軍團 在並排測試中。 我們也很喜歡維斯庇德2型。 但就個人而言， 我喜愛開至最大光圈拍攝時的魔法般效果， 艾爾里斯只會給你 那關鍵的頭部空間 維斯匹德之上 不會崩潰。 如果你需要非常緊湊的東西 那仍然和阿爾里斯一樣快。 薩馬拉 C 可能正合你意。 僅有可用的 對於短頸法蘭， 而且它們的開口程度受到的控制要少得多。 如此截然不同的生物， 但如果你想要带走，卻是無價之寶。 一組Cine Primes鏡頭 在您的手提行李中攜帶飛行時。 如果你經常在錄音室工作， 而且你也不介意重型設備， 阿爾里斯的產品性價比極高，物ondo價廉。 畫質優異 與歐洲和日本的大型品牌競爭 僅需原價的一小部分。 僅需每片鏡片2000美元， 這種圖像與機械般的質感 是個超值的便宜貨。 我想感謝凱斯·范·奧斯特羅姆 感謝他的支持 以及對我們非常有價值的意見 以及整個社區。 感謝 The Marmalade 讓我們使用他們的錄音室 以及重型機械。 沒有辦法 一個YouTube頻道 可以賺到足夠的錢 為卑鄙的言行辯護 像一只熊猫玩偶 以及一個奧康納頭部。 我想好好地表示感謝 致馬克斯·海涅曼 再次成為我們的租客。 與您合作總是令人愉快。 我想衷心致謝 致弗雷德里克·佩尔策 與我們合作 對於這一集。 您的知識與實務經驗 對我們這樣的製作來說是無價之寶。 我希望你一直在身邊 將來會有許多次。 當然，和往常一樣， 我們的心與我們的成員同在 使複雜的製作成為可能 像這樣是可能的。 我感激不盡。 如果您想支持我們， 你可以通過成為會員來實現這一點 媒體部門的親身經歷 或者直接點贊這個影片 如果你覺得我們配得上的話。 如果你想重新創造 我們的漢尼拔·萊克特小組， 我們有一整套教程 在我們的《魔法秘方》集數中 以及我們的林奇與庫布里克成員 可以下載專案檔案 適用於 After Effects 和 Resolve。 看看看。 我們在生產環境中有許多酷炫的東西， 因此，如果你不想錯過， 訂閱如果還沒訂閱的話 已經做過了。 如果你是製造商 而且您希望展示 你有趣的裝備， 服務或工具 一個美好的社區 專業的電影製作人 您將找到我們的電郵地址 在描述中。 希望很快能再见到你 這裡是媒體部門。 直到那時為止， 拍出令人驚艷的作品。