一口氣逛遍全球四大博物館！盧浮宮/大英/大都會/冬宮，誰才是人類文明天花板？ P6 - 06.艾爾米塔什博物館（下）

四大博物館課 夏季 同學您好,歡迎來到Ahasku少年第一堂博物館課。 上節課中,你瞭解了文藝復興的三節, 見了老朋友夏爾丹,也認識了新朋友烏冬及其創作的福爾泰等等。 今天,從莫奈開始,繼續漫遊博物館吧。 印象派 六、莫奈 霧中的滑鐵爐橋 莫奈說,愛倫敦,但只愛它的冬天, 因為沒有霧的倫敦不會是個美麗的城市。 十九世紀,工業革命在給英國帶來了飛速發展的同時, 也帶來了嚴重的環境污染,導致霧霾肆虐, 尤其是冬季,煙霧問題日加惡劣。 莫奈對大霧的描繪成為研究維多利亞時期倫敦空氣狀況的一個重要依據, 正好彌補當時科學觀測條件不足的遺憾。 霧中複雜的混合體 煤焦油中含有苯氨和苯酸類化合物, 如今已是眾所周知的染色物質。 1834年,德國化學家弗裡德里希就從中分離出來過漂亮的藍色物質。 1856年,納坦遜和霍夫曼也從中提取了一種紅色染料, 這些都有可能是彩色物的肇事者。 通過選取莫奈1898至1900年間創作的九幅作品, 結合他同一時期的信件和日記, 並與美國海軍天文臺的數據對比, 科學家們做出的判斷是, 莫奈如實地記錄了創作日期及太陽所處的位置, 因此,他的作品應該是某種意義上的寫實, 那些色彩並非僅僅出自於頭腦中的藝術加工。 所以,如果最近你的城市又霧霾了, 不如在家裡觀察觀察, 在陽光下的霧會變成什麼顏色, 你也試著做一幅畫吧。 7.畢沙羅·蒙瑪特大街 看眼前這幅畫, 這是一幅巴黎蒙瑪特大街的全景圖, 就像印象派畫家喜歡的那樣, 畢沙羅也很喜歡在同一個地方畫同一個風景, 觀察景物在不同時間, 不同天氣下光線變化的樣子。 他這時已經六十多歲了, 腿腳不太方便, 就不能老是跑到郊外去作畫了, 於是他就在大街上的俄羅斯大飯店租了一個房間, 透過房間的窗戶觀察這條繁忙又美麗的林蔭大道。 同樣的一條蒙瑪特大街, 他從春到冬,從早到晚,從晴到雪, 總共畫了19幅。 在這幅畫裏,通過街道兩旁光禿禿的樹枝就可以猜到, 這是在冬天, 右邊高樓的側面有晚霞照出的溫暖影子, 讓人感覺這個冬天不是特別寒冷, 大街上人來人往,車水馬龍, 由於畫家離得很遠,是從高處往下看, 所以車馬和人就顯得特別小, 只能用粗筆把它們畫成一個個小點, 可是這些小點通過不同的顏色過渡就顯得特別生動, 好像它們在畫裏移動似的, 就像所有繁忙的大城市早晚高峯時的熱鬧場景, 這恰恰就是用了印象派的筆觸。 畢沙羅是印象派的發起人之一, 也是印象派中年紀最大的畫家, 印象派展覽他參加得最積極, 畢沙羅心地善良隨和, 很容易被新鮮事物吸引, 也很容易接受別人的影響, 每當他發現更新穎的畫法, 就會很快用在自己的作品中, 後來經過一段時間的摸索, 最後終於匯集成一種純樸、敦厚而柔和的印象派風格。 下面這個畫家被稱為現代繪畫之父, 他的繪畫風格介於印象派到立體主義畫派之間, 正是他通過製造色塊來表現體積的探索和嘗試, 把人們的藝術觀念從十九世紀帶領到二十世紀的立體主義奠定了基礎, 他的作品也對後來的現代主義大師馬蒂斯和畢加索產生了重要的影響, 他就是塞尚。 聖維克多山是塞尚的家鄉, 法國埃克斯附近的一座山峯, 從塞尚的小屋望出去就能看到這座山, 所以塞尚總把山當作他繪畫的模特, 就像有人會為喜歡的風景拍很多照片一樣, 塞尚更瘋狂, 他一生給聖維克多山畫了七八十幅, 他在不斷地修改線條, 嘗試直接用幾何色塊來表現景物的形狀, 看他的畫, 你將體會到秩序的美, 筆觸在這裡起了優秀交響樂團裡獨奏家的作用, 每個筆觸都有自身的作用和特點, 很恰當地存在於畫面之中, 但又服從於整體的和諧。 這幅畫裡既有結構又有抒情味, 你可以看到, 藝術家達到了古典主義和浪漫主義, 結構和色彩, 自然和繪畫的綜合, 這幅風景畫中既有文藝復興和巴洛克的偉大傳統, 又有畫家將眼睛所看到的景象轉化成為頭腦中的意識, 塞尚把從大自然中分解出來的色塊重新組織成了這幅美妙的抽象風景畫。 梵高人人愛,俄羅斯人也不例外, 這位後印象派畫家也是表現主義的先驅, 深深影響了二十世紀藝術。 有人說梵高的畫是會運動的, 他筆下的麥田會隨風擺動, 星星會閃爍, 炊煙會緩緩升起, 這正是他追求的效果。 梵高在寫給弟弟提奧的信裡曾這樣說, 當我畫一個太陽, 我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉, 正在發出駭人的光熱劇浪。 當我畫一片麥田, 我希望人們感覺到麥子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。 當我畫一棵蘋果樹, 我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開, 果核中的種子正在為結出果實奮進。 這是梵高自殺前的最後幾個月中, 在巴黎近郊的小城奧威爾所作的作品, 在最後的幾個月裡, 他每天都在承受精神疾病帶來的痛苦和折磨。 所以,這幅畫倉促急躁的筆觸中, 你會感覺到梵高的作畫方式是一種有點神經質和瘋狂的, 好像景物給他帶來的所有觸動、情感 就在那麼十幾分鐘裡全部爆發出來, 可以感受得到他那種不能自已的興奮和顫抖。 握住那支筆的似乎不是他的手, 而是他激情澎湃的赤子之心。 他筆下的麥田像金色和綠色洶湧的波濤, 向高處、向遠方奔流而去。 梵高的耳邊似乎有某種節奏, 房頂的炊煙、遠處的山和天邊的雲都在隨著古典流動。 畫家非常喜歡描繪農村生活, 他在給弟弟提奧的信中寫道, 在我心中,世界上最美的建築就是房頂蓋著茅草的, 炊煙從屋頂鳥鳥升起的小屋。 因此,在他的作品中,麥田和茅屋是常常出現的元素, 或許在他深受精神折磨的時候, 這樣溫馨平靜的景象能給他帶來一點點安慰。 現代藝術 西班牙畫家畢加索開創了立體畫派, 是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一。 這幅畫《喝苦愛酒的女人》, 名稱聽起來就很憂傷, 是他在第二次來到巴黎的時候完成的。 畢加索的藝術生涯幾乎貫穿起一生, 作品風格豐富多樣, 後人用畢加索永遠是年輕的的說法形容畢加索多變的藝術形式, 史學上不得不把他好凡的作品分為不同的時期, 早年的藍色時期、粉紅色時期、 盛年的黑人時期、分析和綜合立體主義時期、 後來的超現實主義時期等等, 這幅畫就是他藍色時期的作品。 畫中的女主角坐在一個咖啡廳裡昏暗的角落裡, 身後的紅牆有點污漬,有點髒, 灰白色的桌布也讓人感到不太舒服, 這一前一後好像形成了一個狹窄的空間, 把人壓得喘不過氣, 桌上放著一瓶苦艾酒, 再看女主角的動作, 她右手環抱著自己, 左手托腮, 究竟什麼情況下人會做出這樣的動作? 一般是想要保護自己, 抗拒外界的時候才會抱住自己, 她的手指又瘦又長, 骨節特別明顯, 還面無表情, 腦袋要靠手掌才能支撐住, 特別沒精神, 甚至還挺憂傷的, 大概是遇到了什麼傷心的事情吧。 其實這幅畫, 畢加索想要表現的就是一件憂傷的事情, 孤獨, 他孤獨到一個人去喝酒, 藉酒澆愁, 坐在一個不起眼的小角落裡還要抱住自己, 是不是特別寂寞空虛冷? 再看他身上穿的衣服, 深藍色看起來真的是孤單的代表色, 不僅是冷色, 還那麼深, 藍色對畢加索來說是非常特別的一種顏色, 在他藝術生涯中, 1900至1904年期間都被稱為藍色時期, 因為這一期間, 畢加索受到在西班牙的旅程, 以及好友卡薩吉馬斯自殺的影響, 他的作品會用苦澀的色調, 有時會畫一些陰沉的題材。 好了,同學, 到這裡, 艾爾米塔什博物館的旅程就結束了, 除了今天欣賞的名畫雕塑以外, 博物館的建築本身也是一件不可多得的精美藝術品, 氣勢輝煌裝飾華麗的階梯, 威嚴素潔的白色大廳, 典雅的歌特式書房, 幽靜美麗的空中花園, 這一切, 無不給人以富麗堂皇的高貴美感。 在這裡, 你欣賞了人類的智慧和藝術的精華, 進一步認識了世界文化與俄羅斯的歷史, 俄羅斯人對藝術的摯愛, 對文物的保護意識, 也令人由衷的敬佩。 阿哈斯庫希望同學你在欣賞藝術的同時, 更能用心去感受它們, 對藝術產生敬畏之心。 下節課, 我們將離開歐洲大陸, 前往美洲, 去到四大博物館的最後一站, 大都會藝術館, 看一看又將帶給你怎樣的驚喜呢? 敬請期待吧!