攝影大師索爾雷特的器材

請看這張索爾·利特爾的攝影作品。利特爾就在那裡，剛經歷完一場暴風雪之後。 拍照。如果你或我當時站在那個街角，我們大概會往那裡看去 天氣已經變了，是吧？我今天就準備收工了。不過利特爾，你回來一下。 令人驚嘆的照片。這張照片品質之高，足以與他的其他作品並列懸掛。 在MoMA工作。而且這張照片是在攝影條件最惡劣的環境中拍攝而成的。 大多數攝影師面對壞天氣時的問題在於，他們認為這意味著自動地 等於拍攝糟糕的照片，因為我們只是外出，試圖拍下天氣狀況。 保羅正在做些不同的事，將這看似惡劣的天氣轉化為他的秘密武器。 讓我來告訴你我的意思。我們來看看這張照片，把雪去掉。並不是說 圖片並不一定會破碎，但它卻少了某種東西。把雪還原，再看看。 發生了什麼事。一張完全不同的照片呈現出來。因此，並非一定是糟糕的天氣所導致。 問題不在於我們如何看待它，而在於我們並未像索爾·萊特爾那樣使用它。 這就像一種工具。但一旦我們了解他如何利用那股天氣、雪和雨 還有這種類型的對話，諸如此類的內容，我們開始在他所有的作品中無處不在地看到。然後 我們可以從中學到，要拍出優秀的照片，不必等待 這些所謂的完美條件。而一切皆始於一種日本美學。 這基本上指的是「浮世繪」，也就是你能在那些作品中看到的美學。 日本畫版畫的木刻版畫出現在畫作中。一旦看到，你便會認得它們。 而薩繆爾·利特爾也是一位畫家，因此對這種美學風格極為感興趣。 他將其中一些版畫作品留在了自己的工作室裡。而這對我們而言重要的地方在於，他正在使用 那種美學，將那些糟糕的暴風雪天氣、雨水之類的東西轉化為…… 正是這一點讓他攝影作品獨樹一幟。那麼，他是如何做到的呢？當由紀夫…… 如果構成物被排列在平坦的表面上，那種天氣會有助於形成平坦的表面？ 我想我們已經看到答案了，沒錯，是下雪了。即使你從來沒有經歷過 雪降臨在你的生命中時，你知道它會做什麼。它會將一切覆蓋在一片白色的毯子之下。顯而易見， 很多人拍雪，但通常都是在雪停後，靜靜地覆蓋在寧靜的鄉間景象中。 風景非常迷人。但薩爾在外面拍照，那雪到底是什麼？ 對這座城市做了什麼？它降落在每一個角落，讓整個城市感覺無精打采。突然之間 突然間，雪創造出一個一維的空間，因為一切基本上都是同一種色調。 當你把他作品與木刻版畫並列比較時，這一點再明顯不過了。 你知道大多數人是什麼樣子嗎？就是雪而已，我可不會出去把自己裹得嚴嚴實實的。 喝杯熱巧克力之類的東西吧，我們發現了一個問題。但索爾·萊特已經看過了。 他走了，啊，那种我如此喜爱的美感，正是我所需要的一切。 他也在使用鏡頭來壓平世界。當時，街頭攝影師們 你會遇到像亨利·卡蒂埃-布列松這樣的人，他們使用標準的50毫米鏡頭，還有索爾 喜歡一支50毫米鏡頭，這沒問題。但這些鏡頭往往會讓我們融入環境之中。 我最喜歡的索爾的照片，就是那些讓人感覺仿佛置身於一個場景中的作品。 這是一幅從遠處觀看的畫作，所有事物都變得扁平。那支長焦鏡頭 它正在壓縮一切，將遠處的物體拉近我們，讓我們置身於其中。 那片平坦的表面。如果你住在有雪、有沙，或任何其他类型的地区， 一個能柔化邊緣並使所有事物扁平化的通用表面，試試看會發生什麼事。 當你不去將雪、沙子或任何事物視為一種表面，一種實際的主題時 但卻是一幅空白的畫布。能夠在你的鏡頭中模擬出眼前這幅畫布的樣貌。 在他們將任何東西放置其上之前，並用它來隔離主題、色彩或人物。 照片中本會遺失的東西。薩繆爾使用的另一樣東西， 而這就是影子。這張照片，當你第一眼看到它時，你首先會讀懂這幅影像， 你覺得，啊，這就像一扇沉重的天窗，你知道的，帶著這種陰鬱的氛圍橫貫而過。 但後來你才意識到，這根本不是天窗，而是遮陽篷的陰影。這一切根本不是…… 意外。這是薩爾·利特爾內部的畫家，決定將那個單一的暗色形狀 足夠承載整個框架的頂部。其美學靈感來自 攝影之外，將其引入，並在這樣做的過程中，創造出絕對令人震撼的作品。 它之所以引人注目，是因為它与众不同。它並非從其他攝影師那裡汲取靈感。 索爾是透過觀察來學習的，他理解那些日本木版畫中的內容，以及那一切。 你也能培養這項技能。當你觀看一張照片時，察覺其中真正有效之處。 然後應用到你自己身上。這正是我所製作的視覺導論背後的全部理念。 在下面的描述中，雪並非索爾天氣魔法的唯一一半，還有他的工具箱。 因為還有一種他同樣喜愛的糟糕日子。我們之前談過這件事。 日本木刻，但我們也可以為萊特爾聯想另一個名字。 那是一群法國畫家，他們被鬆散地稱為納比派，他們有 在它成為一匹馬或一根麵條之前，某些逸事本質上只是一塊帶有顏色的平面。 以某種順序組裝而成。此刻，萊特爾感受到了那種聯繫。你能夠坐在他自己的畫作之中。 這只是用畫筆和空白畫布能做的事，但攝影師呢 誰會喜歡這個點子，並想在照片中重現那些色塊？這是一種壞的主意嗎？ 有雨幫忙嗎？是的，就是下雨。再一次，如果你在觀察，而天正在下雨， 就像，噢，我們的相機會弄濕。如果我們真的出去，就會試著拍攝。 雨。但掃羅並不在外面拍攝雨景，他將雨當作一種工具。這件事 這使得簡化場景中的色彩流動、滲染，變成畫布上融化的色塊。 那條街的景色，正是在這裡變得美麗起來。現在，索爾的暑期工作，乾燥而清爽。 天氣晴朗，根本沒有任何極端天氣。這仍然很棒，因為他明白這一點。 他所運用的構成方式以及所有基本原理，但在天氣變化時 雨雪交加，那些卑微的身影躲藏其中，正是他出现之时。 工作突然爆發。那時我覺得他的作品簡直躍升到了完全另一個層次。你最 很可能你曾看過這張照片，一名男子透過窗戶凝望，窗上佈滿了水汽，但請看這邊—— 將所有這些元素緊密結合在一起。移除背景中的黃色小貨車，以及這張照片 失去了那點小小的特別之處。把它還回去，然後再看看那個男人本人。他開始 結構分明地呈現於上方，但到了他的腿部，卻只剩下一種模糊的輪廓。 一雙腿的模糊印象。它們一片模糊、濕漉漉，像是融化般的混亂，你再次看到這幅景象。 再次在掃羅的工作中。我一直在使用一些性別調查的人工智慧工具，幫助我們看清差異，加以呈現 將視覺概念轉化為我們實際可見的格式。但在這本書中，索爾·萊特和聖誕 亨利，這頁上就是我們剛才談論的那張照片。然後接下來是 同一頁面，同一場景。是同一場景，但是一位沒有卡車的女人。完全 另一張照片。它遠不如那張有黃色卡車的照片，因為它少了…… 其中一些元素。因此，我們不只是在那裡拍攝天氣或雨水而已。 雪之類的東西。我們仍然必須像索爾所做的那樣，思考這裡什麼是有效的。這關係到 詢問天氣實際上能為我們帶來什麼，讓那些照片栩栩如生。那工具是什麼？ 我們面前的狀況？我們不應該只抱怨環境條件。我們應該學會 做點什麼吧。你不能只是走出去在雪地裡拍張照片，然後說，嗯，我的作品就這樣了。 出色得令人讚嘆，諸如此類的。這確實需要付出努力。當人們觀看索爾的作品時， 有一個詞會不時出現，那就是「幸運，幸運，幸運」。他究竟要多幸運才行？ 曾經站在某個特定地點，為了拍下某一張照片？我想在這個時刻，這一點值得銘記。 點，當我們觀察任何一位著名的攝影師時，這本書名叫《百年紀念》。這並非如此。 索爾·萊特的這週末最佳作品。這就是他整個攝影生涯的精華。 歸根結底，甚至不到幾百幀。這是他最出色的作品。我們看不出有任何錯誤。 我們看不到其中的試誤過程。當你審視他的作品集時，你會發現相同的基因密碼。 從非常早期的發展階段開始。然後，它達到一個我認為他具備第六感的階段。 在理解某些場景將如何展開時。因此，當那類事件發生時 發生，當這些照片終於湊齊的時候，像索爾·萊特爾這樣的人，他們已經…… 為他們做好準備。我想這其中還有另一個方面。就像我們談到的那樣， 你知道的，像壞天氣之類的情況，我覺得很多攝影師會想，嗯，這就是因為 光線並不好。我們習慣將狀況視為光線，例如黃金時刻。 一切都與光有關。我們需要停止思考那束光。我覺得索aul不會再繼續了 在雪中，在雨中，尋找著光芒。他正在尋找天氣正在做什麼。 但還有一層更深的含義。正如你所察覺到的，即使在晴朗的白天， 索爾的照片依然具有那種相同的吸引力。天氣並未造就他的眼神。正如我所說， 這有點像是對他原有風格的進一步強化。那隻眼睛來自於外部的攝影。現在，索爾談到了 關於一種觀念，即我們每個人內心都有一種追求某種秩序的東西。以及關於 當然，我們每個人的觀點都不同。攝影是一種不斷演變的媒介。 被來自其他地方的人改變了。就像索爾·萊瑟一樣，卡蒂埃-布列松接受過相關訓練。 畫家。安塞爾·亞當斯，他一直是一位勤奮的鋼琴家。這才是對你我觀看者而言真正重要的事。 這段影片。現在，你可能會認為，你的背景，例如在資訊科技領域，相差了百萬里 來自任何這種創造力。但請考慮一下，那種秩序，那種結構，索爾正在觀察的那種。 那就是他用自己的話表達出來的內容，這正是你可以帶入攝影中的東西。 那是你的超能力。即使你感覺不到，你並非在整理數字 試算表或電線或電纜，或任何類似的東西。你正在整理線條與顏色。 以畫家的方式將它們排列起來。因此，從所有這些內容中值得思考的問題是 如何在雨中拍攝？我的外在之眼能帶來什麼獨特之處？ 如我所說，說明欄中有一份入門指南，將幫助你學習這門語言。 攝影，幫助你將那片混亂整理有序。因此，非常感謝你。 再見，很快再見。再見。