乾貨 | 西方服裝史 剝製藝術與死亡美學 | 殺戮時裝 Murderous Millinery

上期跟大家介紹了充滿矛盾的維多利亞自然主義時尚 今天再深入聊聊其中最詭異的剝製藝術 剝製標本可追溯到16世紀 大航海時代帶來了人們從未見過的真情藝術 由於其珍稀性 人們試圖通過剝皮乾燥和填充內部來保存它們 這時的剝製術還很粗糙 填充物通常是乾草、鋸末、碎布條 動物的外形往往僵硬適真 19世紀隨着英國的殖民擴張 無數異國的真情藝術被運回倫敦 促進了剝製技術的進步與發展 19世紀後期剝製術更是發展爲一種視覺藝術 轉折點是在1851年萬國博覽會上 約翰·漢口克展示了一套名爲與獵物搏鬥的剝製標本 一隻獵鷹正在攻擊一隻抓着鰻魚的蒼鹿 逼真的姿態引起了展覽觀衆、科學家甚至王室的強烈興趣 人們開始將裝裱動物作爲室內裝飾品 擁有稀有動物的剝製裝飾或傢俱成爲了炫富的方式 1860年代隨着剝製技術的成熟 服飾也開始應用剝製標本 動物屍體出現在衣服、鞋子、耳環、胸針、扇子 尤其是帽子上 1878年一位女士在都柏林城堡的客廳裏 穿着一件裝飾有三百隻枝根鳥皮的裙子 1886年一天下午 一名銀行職員走過曼哈頓商場 記錄了他看到的所有穿戴剝製標本 有四十個物種 同年帕爾瑪爾公報寫道 蜂鳥魷魚幾乎總是磨損嚴重 收價爲每打五到六十千令 唐加拉是女士們的最愛 因爲謀色豔麗 白色爪哇麻雀是最昂貴的鳥類之一 因爲稀有 1892年 倫敦一家拍賣行 在一週內就拍出六千隻天堂鳥 五千只鷹陪安置 四十萬只蜂鳥 還有數十萬其他鳥類 獲取動物屍體後 先將動物的皮膚完整剝離 測量肉體尺寸 並對皮膚進行清理 防腐與揉制 用鐵絲製作骨架 用棉花椰子纖維 木絲做成身體 用石膏或黏土製作頭部 並雕刻出應有的形狀 最後將皮膚像穿衣服一樣 緊緊包裹在模型上 用細密的針腳將皮膚閉合 乾燥定型 最後工匠會使用油漆 或着色蠟 修復脣部 眼瞼和膠質 並根據物種的真實瞳孔色 選擇精美的玻璃球作爲一眼 這是維多利亞時代 著名的撥織藝術品 小貓茶會 使用了三十七具幽貓的屍體 作者烏爾特·波特稱 所有的幽貓屍體 都是收集自當地農場意外死亡 或被遺棄的 並非爲了藝術而獵殺 儘管幽貓的來源 已無法證實 但維多利亞人 確實會把死去的寵物 做成撥織裝飾 以此讓寵物永遠陪伴在自己身旁 但野生動物 無法享受這份愛意 人們僅僅爲了裝飾 而大量捕殺它們 維多利亞時代的人們 對死亡有一種獨特的感情 撥織術在當時 也被視爲一種 將稍縱即逝的生命定格 並永恆的方式 如果你感興趣 我將在下期視頻 介紹十九世紀的哀悼服飾 製作不易 請給我點個贊吧 非常感謝