照片的故事：1930年《馬戲團表演者》奧古斯特·桑德

一戰之後 協約國要求德國的每個公民都要建立個人檔案 這就需要在短時間內拍攝大量的個人照片 此前一直鍾情於拍攝單人或兩三人照片的奧古斯特桑德想出了一個妙招 他讓一大堆人站在一起 用一張底片將他們拍下來 然後在暗房中放大照片 最後將每個人的頭像分別剪下來 這樣省時省力還可以快速完成任務 也就是從這開始 桑德對拍攝群像產生了極大興趣 因此就誕生了我們今天看到的這一幅馬戲團表演者 桑德的人像創作追求樸實簡潔 他不要求被攝者如何去表現 而是讓他們在自己最熟悉的環境中 以最自然的方式出現在照片之中 儘可能的保留每一位被攝者獨特的個性 大多時候被攝者會極力的保持精神飽滿的狀態 但這種狀態不可能維持太久 很快他們就會鬆弛下來 在桑德看來 這就是最佳的拍攝時機 在馬戲團表演者中 我們看到的是剛剛謝幕回到後臺休息的馬戲團演員 他們在舞臺上像精靈一般的不可思議 無所不能 但是我們從這張照片中看到的卻是 連笑容都那麼勉強 全然沒有舞臺之上的風采 形成了一種令人無法想象的反差 拍過合影的攝影師都知道 拍一張應付交差的合影並不難 但是要兼顧藝術特色 使作品呈現不同反響的效果卻並不容易 不同類型不同性格的人聚集在一起 讓他們在有限的空間和水間充分展示自己 著名的評論家赫茲說 桑德冷靜地通過相機觀察 他不帶熱情地追尋人們的心路歷程 當我們在那失去的歲月裏 去搜尋那些面孔時 會驚愕地看到自己的反射