《我們一家人 多元新力量 EP9》筆尖下的異境．曾山尚幸｜貝倜博｜苑默文

大家好,歡迎收看我們一家人多元心力量。我是嘉玲。書法是線條的藝術,更是心靈的寫照。當筆尖接觸到紙張的那一刻,流產出來的不只是墨水,而是書寫者對生命的體悟跟文化底蘊。 今天節目的三位主角,他們透過筆尖下的橫豎撇納,將異國的美學還有精神跟在地交融,在方寸之間為我們構築出一幕幕動人的意境。 來自日本的曾山上信,他的書法藝術來自一場生命終點的震撼。18歲那一年,他被診斷出罹患了淋巴癌,從那一天開始,他決定把每一天當作人生的最後一天來過。 他展開了一場跨越全球的書法修行,到世界各地街頭替陌生人寫字。這一場環球旅程的第一站,就在臺灣。 曾山上信感受到臺灣的熱情與包容,兩年後他就決定定居臺灣。如今他不僅治癒了疾病,也在臺灣這片土地上持續輝煌,將他對生命的敬畏跟喜悅,轉化為療癒人心的視覺美學。 我最喜歡緣這個字,人生的緣分,還有工作的緣分,還有朋友的緣分,緣分就做我的人生。 他是曾山上信,一位來自日本新系的書法家,一頭鮮豔奪目的亮橘紅色捲髮,戴上黑白不對稱設計的眼鏡,以及大膽繽紛的襯衫穿搭,加上毫放不羈的書法字,都在完美詮釋他那愛好自由的靈魂。 國小一年級的時候有書法的上課,那時候我喜歡自由發揮,可是老師說不可以自由發揮這樣,然後每一個人寫一二三一模一樣就對了。 我做那個老師說小朋友不行這樣子啦,喜歡毛筆,可是不喜歡無聊的老師這樣。 那時的曾山上信不懂為什麼寫毛筆字不是楷書就是草書,還得規定在那九宮格裡按照比例分配才叫好看,為什麼抄出格子就是錯的。 書法課成了他最不想上的課,但不喜歡上書法課應該也不是什麼大不了的事情。長大後的他進入電力公司上班,卻在十八歲那一年被醫生宣告罹患淋巴癌末期。 我看過白雪餅的電影,都是十八歲前的那個女孩那個蛋癌症的,喔我是哪一種的,一模一樣的嗎,然後大部分是死掉的那種,喔我懂了,完蛋了。 與死亡並肩而行的那段日子,曾山上信體悟到要把握當下,把每一天都當成最後一天好好的活著,寫書法就成了那時候心靈的寄託。 那時候在醫院化療,然後很有時間,因為我喜歡漢字,寫漢字喜歡,所以我那時候開始學中文,寫謝謝你好好吃那種,基本上中文那邊學的,在醫院學的。 那時候因為我覺得快死掉,十八歲快死掉,所以移植死亡前的作品。 就這樣一直寫一直寫,這次不會有老師管他應該要怎麼寫纔好看,他的癌症幸運接受骨髓移植痊癒,既然撿回了這條命,就要徹底揮別醫院的白牆與藥水位,把沒做過的夢一筆一畫的寫回來。 環遊世界的計畫從心裡油然而生,第一次出國,目的地就是臺灣。 2008年第一次來臺灣,不會講中文的日本人,沒有訂房, 就是我們,I want to go to hotel, hotel, where is the hotel you recommend,就這樣,這樣聊天啦, 但是他們,他們真的,真的人情味,人情味,那邊,那邊,那邊,OK,OK,跟我來這樣,真的,真的好熱情啦。 陌生的善意讓曾山紹興備感溫暖,之後更帶著他的毛筆環島旅遊也分享他的墨寶。 一開始高雄那個駁二那邊,年輕人很多,有,有排隊,聖誕節的那一天是過年。 我自己喜歡,還有,還有客人喜歡我的墨寶,這樣很重要,真的謝謝臺灣。 接著他到世界各地留下足跡,不論是美國紐約時代廣場,還是新加坡的魚尾獅, 在異國街頭揮灑自如,也在世界的地圖上一筆一畫的為自己的青春留下印記。 到巴西,然後巴西一個女生找我來,她是一個跳舞的女生, 她自己說我變老了,所以要今天的這樣儀式要紀念一下這樣, 很有意思啊。 冒險的路上總有意外,有時候也會遇到不速之客來攪局。 我的朋友是俄羅斯大學的老師,他們突然來幫我寫名片一張就好了, 寫名片,他們的名字寫起來寫起來, 然後他們真的,哇,哈拉秀哈拉秀,哈拉秀就是俄羅斯人的Bravo。 透過書法交朋友,讓他大呼緣分真的很奇妙, 跨越國界的書寫,在每個角落激盪出不同的墨色與感動, 曾山上信確認了自己的心之所向,他要成為一名書法家, 為重生後的生命執筆,而回歸到初心,那融化人心的臺灣人熱情, 成了他選擇定居下來的唯一選擇。 確認過還是臺灣最好的地方,臺灣吃東西天氣都有,老婆也喜歡, 我們愛臺灣,愛臺灣就在臺灣。 他也不斷的挑戰自我,不只在案頭上的小紙上揮灑, 更將大地畫為畫布,在大尺幅的地平上, 以全身氣力舞動鉅筆,寫下頂天立地的狂草, 也讓墨跡在垂直的牆面攀爬,讓書法成為充滿現代感的空間圖騰。 甚至他直接在溫熱的皮膚上動筆,在起伏的肌底間刻畫墨痕, 讓藝術與生命融為一體。 工作室裡,牆壁上滿滿的都是他的作品, 可以看到木色自然鋪建,筆觸極具衝擊力、動態與剛強的字體, 也能夠是用紮實、漸棱漸角的筆畫,撐起穩重的風骨。 更可以用流動的纖細線條,展現出空靈且豁達的灑脫感, 而工欲善其事,必先利其器,各式各樣的毛筆也是曾山上信的珍藏。 這一支,這一支的話,這是馬的尾巴,這個是馬的頭髮, 表演的時候,因為那個用力啊,用力啪的那種, 然後這樣那個,這樣毛筆的話有點不夠霸氣啊。 我覺得這一次啊,我們寫這個字啊,跟以前不一樣, 而且你現在寫的字體變超多的。 走出工作室,新竹這家火鍋店的天花板, 一口氣掛了168幅墨寶,成了店內最顯眼的裝潢, 這些也都是曾山上信的作品。 我試試看自己的一個新的方法, 有一些一模一樣的內容也有,可是字體不一樣, 有一些左手寫的也有,毛筆不一樣的也有, 很多種的品牌名片都有,我自己的展覽館的火鍋店。 每一處墨跡都是獨一無二的創作, 讓整間店宛如一座沉浸式的書法美術館, 而這場墨緣開始於十年前。 開店那時候要求一個招牌, 透過朋友的資訊說,有一個日本的書法老師, 剛好來臺灣,在臺南,那我們聽到二話不說, 一間直接開車就下去求。 看到他字體展現出來的時候,我有點驚訝到, 因為這種字體在臺灣是比較沒有看過的字體, 完全就是自我,所以他很吸引我的地方是, 他很能表達把字體的東西表達出來, 所以我很喜歡,有點像收藏的感覺。 身為頭號粉絲,餐廳老闆只要開分店, 就一定邀請曾山上信參與設計, 這種毫無保留的信任, 也讓曾山上信揮毫的無比過癮, 就像是遇到知音一樣。 不工作的日子,曾山上信是一位慈愛的爸爸, 總在兒子下課前,準時到達幼兒園門口接他下課。 回家之前的公園放電時間是父子倆專屬的小時光, 五歲的男孩有著深棕色的髮色和歐式的深邃眼窩, 曾山上信從不避諱兒子的身世, 他因為癌症治療副作用而不孕, 和一路陪著他走過人生低潮, 當時的女朋友,現在的妻子, 曾山請蔡商量決定, 透過日本金子銀行讓彼此成為父母, 傾全力讓人生更加圓滿。 二十四歲到二十八歲, 畢業學校的時候,料理學校的時候, 有一個廣東菜的師傅找我來做廣東菜。 幫家人準備一頓熱騰騰的晚餐, 也是曾山上信拿手的事情。 原來在癌症治療結束之後, 曾山上信一度改行從事餐飲業, 不只待過廣東菜餐廳, 也在沖繩的拉麵店當店長。 那段生活與夢想的拉鋸, 也因為有妻子的支持, 最終讓他在麵勺與毛筆之間, 選擇為夢想織筆。 日常的晚餐時光, 是一家人最平凡的幸福。 算一算時間, 曾山上信已經住在臺灣十二年了, 曾經以為要結束的人生, 卻在臺灣的土地上落地生根, 續寫出充滿生命力的人生新篇章。 車輪是瘋狂的, 一切都沒有按照計劃進行。 雖然沒有按照計劃進行, 但是因為有這些人, 所以很開心。 是因為他們的幫助。 是他們的幫助, 是他們的幫助。 如果沒有他們, 我的人生就不會變成這樣, 所以很開心。 那時候, 我丈夫說臺灣的工作可能會成功, 所以就說要移民臺灣, 然後就來臺灣了。 人也很親切, 食物也很合適, 家也跟日本很近, 覺得自己住在一個很好的國家, 想要住在這裡, 一定會有很開心的生活。 他的人生很有趣, 所以我跟小孩一起陪他完成。 談起未來, 曾山上信用毛筆勾勒出了藍圖。 做一個小小的居酒屋, 日本的生意也是談的那種, 只有八臺,小小八臺而已。 牆壁上掛我自己寫的東西, 一起喝酒,一起聊天的地方。 用大半生的軌跡, 活出了最具生命力的姿態, 緣分牽起了相遇, 筆尖則寫下了命運, 就像這七個字, 我命由我,不由天。 只要握住的手不放, 最愛的家人在身邊, 此生所及,盡是自在晴天。 發育老師貝蒂柏, 他從小就對東方文化很感興趣, 大學時期他開始接觸書法, 學中文, 2011年他移居到臺灣, 在臺灣生活已經長達15年了, 在這裡他除了法語教學, 也跟著書法老師莫珊蘭持續了練字, 他從左撇子練成用右手書解, 作品也逐漸形成了自我風格, 同時他擔任書法課的助教, 協助外國學生入門, 成為跨文化的橋樑, 而這幾年貝蒂柏他還發展創意春聯, 跟客製化的創作, 努力朝書法藝術家的目標邁進。 今天沒有家教課, 發育老師貝蒂柏趕著去上他最喜歡的書法課。 受課的是學習書法15年, 專攻王羲之、趙孟甫行書體系的莫珊蘭老師, 四年前開始,貝蒂柏跟著老師練字, 每兩週一次的書法課, 是他最放鬆,也最能沉澱自己的時刻。 在漢字的世界, 我忘記怎麼說, meditation就是一種這樣子。 很好,繼續, 筆畫很順,結構也抓得很好, 停,下去,帶筆。 貝蒂柏大學時開始接觸中文, 因為喜歡漢字, 他曾經跟著中國籍的書法老師學寫字, 這一些就沒有停過。 我覺得在法國, 其實拉丁書法的世界很小, 我們不會覺得寫好字, 寫漂亮的字, 不會覺得很重要, 但好像在臺灣,在中國, 還是有一點重要, 應該是年紀比較大一點的人, 如果寫字好看, 就會感覺很厲害, 我覺得臺灣文化書法還是蠻重要的。 因為阿貝他本身是學拉丁字母的, 所以他本身是左撇子, 我們毛筆字大部分幾千種的書法字體裡面, 大部分都是右手的書法家, 右撇子書法家, 所以因為左手跟右手的慣性是不一樣的, 阿貝他就是為了要學毛筆字, 所以他學了右撇子, 也就是說你可以看到他下了苦功不少, 他很努力,所以你看不出來他是左撇子。 在莫珊蘭老師眼中, Teebo很有藝術感, 為了進步,他努力練習用右手書寫, 如今不只筆法更穩, 寫字時也越來越有自信。 我從他的字裡面看到他越來越有自信, 因為字如其人, 他其實有自己的風格, 他自己特別喜歡碑帖的字體風格, 所以他的字裡面有碑帖的刻痕帶入行書, 因為我主要是推廣行書, 所以他跟我學的是行書的部分, 碑帖帶入行書, 再加上他本身又喜歡拉丁書法, 又帶了一點拉丁書法, 有一些歌德體的那種粗獷跟那個線條, 所以他是融合東西方字的風格在裡面。 書法一直是很多外國人認識東方文化的入口, 有人來體驗,也有人真的學下去, 但在莫老師眼中,Teebo是真的愛上書法, 而且已經融入每天的生活。 他過年的時候也會自己手寫春聯, 自己貼, 然後也會用自己的字去裝飾他自己的家, 而且他沒有寫字, 他就是會一直想寫, 如果一段時間忙的話, 所以書法對他而言已經融入他的生活了, 所以他又跟旅遊客、旅居客 學習書法的動力是不一樣的, 因為書法是他的生活的一部分。 因為Teebo對書法的投入, 老師也邀請他當助教, 一起在課堂上把書法介紹給更多外國朋友。 那些觀光客當然不會中文, 所以我去幫忙翻譯, 就是用英文解釋, 怎麼拿毛筆, 怎麼寫簡單的壁畫之類的。 15年前Teebo來到臺灣, 那時候的他只是個外國人, 15年後他不只熟悉這裡, 也開始帶著不同國家的人走進漢字, 認識臺灣文化, 從學習的人到帶人走入其中, 這樣的轉變,連他自己也有點意外。 Teebo對東方文化的嚮往, 最早來自於日本漫畫與卡通。 2008年他第一次來臺學習中文, 2011年又以語言助教的身份再次來到臺灣。 因為這段緣分, 他最後選擇留下,成為一名法語老師。 我的學生大部分還是歐洲學校的學生, 我當他們的Tutor,那個家教, 我就是幫他們寫功課。 我也有一些學生是臺灣人, 想要學法文,我也有這種。 所以我現在很喜歡我的工作, 也是因為每個學生都不一樣, 然後就這樣沒有重複的感覺。 Teebo說臺灣雖然不大, 卻充滿溫情。 當年還是留學生時, 他曾經在公車上受到熱心民眾幫助。 真正在這裡生活後, 他更深刻感受到這份溫暖與安心。 對他來說,臺灣真的很安全。 我們在法國大城市, 一定要很小心自己的東西, 不可以亂放手機, 路上一定會有人, 可能有點怪怪的人, 想要問你可不可以借錢什麼的, 就是似乎每天會遇到的事情。 然後在臺灣就是可以放鬆, 你忘記你的包包, 你忘記你的手機放哪裡, 沒關係,它還會在, 或是有人會去找你說, 你忘記這個東西叫什麼的, 對我們來說是真的很舒服的感覺。 正是因為這份輕鬆愜意, 這位法國朋友從來沒有想要離開臺灣。 兩年前他找到了人生伴侶, 如今不僅成家立業, 還多了一個寶貝女兒。 我覺得他就是非常溫柔, 然後他很在意每個人的情緒, 他覺得事情是可以往後處理一點點的, 像有的時候我回家可能很累, 我想要急著做某些事情, 但是他是那種會想要說, 我們是不是應該先擁抱一下的那種人。 在太太眼中, Tibo很能接得住另一半情緒, 也會主動分擔育兒的壓力。 兩人之間不只是包容, 更習慣把問題說出來一起面對。 我老公在常跟我說, 就是我們是夥伴, 如果有問題的話, 我們是提出來一起解決變更好。 因為我們是家人, 而無限包容, 我覺得這不是個解決方法, 我們要解決問題, 不是隻是OK, 我們還要把癥結給他出來處理。 課餘時間, Tibo盡量陪伴女兒成長, 用法語帶他認識世界。 一邊翻著繪本, 一邊輕聲念著, 這是父女之間最親密的日常。 在陪伴女兒成長的同時, Tibo也悄悄醞釀了 人生的另一個目標。 在太太的協助下, 他成立了社群帳號, 分享自己的作品。 農曆新年, 他也走出家門擺攤, 讓更多人認識他的創意春聯, 獲得不少好評。 我第一次去擺攤, 然後我那個非常害羞的老公 很害羞, 就是終於被我鞭策出去, 然後我們就是 在家裡附近的地方 有一個咖啡廳老闆, 他蠻可愛的, 就說你如果有興趣的話, 就可以在我的店門口寫這樣, 然後我們就是在附近 有一些可愛的阿姨叔叔們 會有興趣, 然後也因為推廣的關係, 有一些人跟我們線上做購買。 不只對漢字書法情有獨鍾, Tibo也希望朝書法藝術家的 方向前進。 最近他將創作延伸到商業設計, 開始為客戶打造 專屬的商標Logo。 這個是我在美國的一個朋友, 想要我幫他設計一個Logo, 我寫一個D跟W寫在一起, 就是拉丁書法, 就是一個算是有一點格的風格。 我當然想要謝謝我太太, 她對我的幫助很大, 我剛剛說當藝術家是我的夢, 如果她不在, 我覺得我不會有辦法, 因為她的幫助, 我纔有時間。 一個字而已。 可以啊。 大的。 還是我覺得你先寫這樣, 小小的。 從一開始的好奇, 到真正留下來生活, Tibo在臺灣找到的 不只是書法和創作的舞臺, 他在這裡找到的歸屬, 如果我回去法國的話, 我會蠻辛苦找一個類似的工作, 在法國教外國人法文的話, 一定要在很大的城市, 不可以在鄉下, 然後我覺得會比較辛苦, 薪水不會比較高, 然後法國的生活比較貴, 我現在在臺灣有一個家庭, 我老婆的家人對我都很好, 所以我不想離開了。 在伊斯蘭的藝術世界裡, 書法被譽為靈魂的幾何, 它不只是文字, 更是一場跟神聖律動 結合在一起的世界祈禱, 出生在中國北京的嶽默文, 對伊斯蘭建築史還有物質文化 有著非常深厚的血氧, 來到臺灣之後, 他將這份沉穩的藝術熱忱 轉化成一場又一場的跨文化教學跟講座, 他用專家的視角深入淺出的解開 伊斯蘭藝術的神祕面紗, 也帶領大眾跨越宗教與地理的藩籬, 從筆尖的律動中 看見美學的力量。 隨著書寫者手腕微妙地旋轉, 傾斜與推移, 在紙上畫出一道道蜿蜒起舞的墨痕, 線條時而如絲帶輕盈飄掠, 時而如藤蔓柔情纏繞, 墨跡飽滿的彷彿要在光滑的表面上流動起來, 這是在臺灣難得一見的伊斯蘭書法。 我以知人知詞的真主的名義開始, 就是穆斯林在做一件, 就是說嚴肅的正經的做一件事的時候, 會說這句話。 再仔細看看書寫伊斯蘭書法的筆, 不是刻板印象中的毛筆, 而是以如偽感製成的橄欖筆。 橄欖是什麼做的呢?是爐管。 所以我們也可以叫它爐管筆。 實際上就是一種爐尾, 這個桿子我們把它拿出來做筆, 然後寫書法的人在做的時候, 就是用刀把它削成你自己比較寫得順手的角度, 把它削成這樣, 所以寫書法的人他是會自己削這個筆。 至於寫字用的墨水, 就是一般寫書法用的, 但是裡頭卻大有玄機。 我們看到這個裡面它放了一些棉線, 有的地方是更好一點, 是用絲線去把它纏成一捆, 把它放在裡面, 是讓它來吸這個墨, 然後你看這個墨水不會說流出來, 寫的時候是沾這個墨, 這樣寫的, 然後這個墨讓它的氣味要好聞一點, 因為有的時候漢字書法的墨, 時間久了會味道不好聞, 所以我們會加一點點萃取出來的玫瑰水, 加幾滴玫瑰水, 然後也調一下墨的濃稠度。 學中國書法的人, 應該都經歷過九宮格的臨摹與框線, 對伊斯蘭書法而言, 也有著異曲同工的審美製度, 他們會用筆尖、菱形點進行衡量, 一筆一畫該有幾個點高幾分寬, 都有一套如鐵律般的嚴格標準, 用來判定一幅作品是否達到了完美。 它的背後的審美, 實際上是視覺上那種肩架結構的平衡, 然後它背後的道理實際上是幾何, 每一個字母它有一套固定的比例系統, 所以說寫的時候是這樣寫的, 你要把那個比例系統, 它多寬、它多高, 然後比較圓弧的地方,它的弧度, 所以有一些字母它寫有這個菱形的點, 這個菱形的點就是測量這個字母的標尺。 在伊斯蘭文化中, 書法不僅是記錄文字、地位崇高, 如同繪畫之於文藝復興時期的歐洲那樣重要的存在, 這份神聖的線條藝術, 對於來自中國北京出身回民家庭的嶽墨文來說, 是他從小到大的生活記憶。 小的時候你去到什麼, 甚至是清真飯館裡面, 去到餐廳裡面都有掛著那種書法的這種橫幅, 然後包括你到清真寺裡面, 你看到掛的那些匾上都有這種書法, 那小時候看那根本是覺得這都是花文, 然後這也是看不懂的字, 但是後來你接觸的多了之後, 你發現它寫的實際上都是非常精彩的, 非常優美的句子, 然後背後蘊含的道理, 你自己也很喜歡很認同, 所以有了這樣的感情之後, 你自然而然就會對它感興趣。 直到後來嶽墨文舉家搬到新疆, 甚至再到美國念書, 也才知道這古老的信仰與文化, 在世界各個角落開展出了截然不同, 卻同樣璀璨的生命力。 我就是第一次去紐約大都會博物館的時候, 我就直接震撼了, 因為那兒的伊斯蘭收藏之豐富水平之高, 是當時被探了一貫之, 就是我很喜歡古蘭經的抄本, 穆斯林對古蘭經就是一種自然而然的喜愛, 因為那是真主的話語, 然後穆斯林你的一切都跟它產生某種關係, 不同形式的關係, 所以你在那兒看到那些歷史上的這些抄本, 歷史上有名的書法家抄寫的, 或者什麼重要的國王統治者, 他們的古蘭經的抄本, 做得非常的精緻, 在那兒好好的展出給你展示, 非常非常的享受, 所以一到寒假暑假, 就跑到大都會博物館裡去看東西。 不越關山不知天涯之遠, 不見萬流不知滄海之寬, 嶽木文喜歡探訪伊斯蘭文化在世界各地的表述方式, 比如說走在北京的街頭第一眼看到清真寺, 會讓人誤以為是一座佛教寺廟或古代王府, 到了新疆常見的清真寺, 整座建築完全由黃土色的磚石砌成, 到了中亞地區又是另一番華麗的風情, 即便到了臺灣的第一座清真寺, 臺北清真寺, 也有許多伊斯蘭建築的小細節讓他著迷, 然後他的右邊跟左邊那兩塊有阿拉伯文的銘文, 這個就是伊斯蘭的書法。 臺北清真寺禮拜大殿拱門形狀內凹的米哈拉布, 代表著禮拜的方向, 巨大半圓形穹頂是天空與天堂的象徵, 是穆斯林與真主阿拉的連結, 在非伊斯蘭主流的臺灣, 這座穹頂完美地撐起了一片屬於伊斯蘭信仰的純淨天空。 然後這些東西一下就都有了, 所以清真寺是世界各地的人, 穆斯林除了禮拜以外, 它是一個社交的一個中心, 世界各地的人,說著不同語言的這樣的穆斯林, 都會來這兒參加活動。 這一切都是從一個中心點出來的, 所以這就是伊斯蘭藝術。 令岳木文著迷的還有伊斯蘭文化的幾何美學, 伊斯蘭的教義裡, 認為萬物的起點在那個微小卻重如千斤的一, 真主的獨一也是宇宙的太初, 沒有這第一個點就沒有後續的千變萬化。 這個我覺得最療癒的、最過癮的時候, 就是把這些線連起來的時候。 每一個看似獨立的線條交織出繁複的格子, 可以是紅漆描金的雕樑畫棟, 也能變化成為立體的凹凸光影。 嶽木文常常調侃自己, 念文組的腦袋對邏輯與空間結構實在不在行, 但就唯獨對這幾何交疊出的無限乾坤深深著迷。 這種八角形它都可以出現在傢俱的上邊, 窗戶的上邊,家裡的牆, 或者說公共建築、清真寺、圖書館這些牆上邊, 都無處不在。 伊斯蘭藝術裡面最常見的藝術語言實際上有三種, 第一種叫書法,然後就是幾何圖形, 然後就是花草紋樣, 幾何圖形跟花草紋樣常常會出現在同一個造型裡面。 這才說完嶽木文搬出自己的珍藏, 從伊朗帶回來的陶盤, 八角星象徵著天空, 環繞在側的帶射鳥是聰明與傳遞訊息的信使, 而下方遊動的魚則是知識的象徵, 美好的寓意讓它愛不釋手。 而當代伊斯蘭書法家胡厚記的作品, 也是他小心翼翼帶回來的。 原來伊斯蘭書法的鼎盛時期可以追溯到西元九世紀阿拔斯王朝, 三位書法家奠定了伊斯蘭書法的書寫系統與規則, 直到現在,當代書法家都能溯源師出河門。 從這兒你能看出來它是木片形態的改欄筆寫出來的。 這個字的內涵我也很喜歡, 叫什麼呢,叫託靠真主,託靠神, 就是我把我的信託放在神那裡, 這是實際上是出自古蘭經裡面的一個故事。 好,大家可以看一下這個地毯。 而這塊地毯則是他在烏茲別克的行旅收穫, 透過精美的八角星團花、四角紋樣與邊框, 鋪墊出伊斯蘭一塊絕對純淨、神聖的淨土。 嶽木文在成為臺灣女婿之後, 即便在這片全然陌生的土地上, 他依然一絲不苟地踐行著伊斯蘭古老的信條, 掐著日穎按時一日五禮拜, 只吃潔淨的清真食物, 也將遊歷世界的所見所聞, 以文化分享課程的方式傳遞出去。 所以我們看幾何的時候我們看到什麼, 就是一個規律嘛, 事實上你也能看到伊斯蘭建築中的幾何, 實際上跟古蘭經的整體結構很相似。 這堂課的主題是伊斯蘭建築之美, 嶽木文深入淺出地將文化與生活融為一體, 讓對伊斯蘭文化感興趣的人 都能夠輕鬆跨進這個神祕又迷人的世界。 首先是一個生活方式, 吃飯有吃飯的藝術, 走路有走路的藝術。 我也覺得作為一個穆斯林, 我是有能力而且有責任 把這個東西介紹給更多不知道它的人。 我會用我看到的這些東西, 我的經驗或者我的理解來告訴他們, 讓他們下次去那玩也好, 有這個機會接觸到的時候, 讓他們也有一個好的感受。 對嶽木文而言, 穆斯林的身份是一份內斂且純淨的生命底色, 也是他看待世界最真摯的目光。 他將這份對信仰的深刻體悟, 轉化為一場場跨越疆界的文化對話。 在臺灣這片包容而溫暖的土地上, 真誠細緻的分享, 點亮了原本陌生的抑鬱密碼, 也拉近了彼此心靈的距離, 讓大眾在優美的線條與幾何之中, 真正領略到伊斯蘭文化和諧純淨的永恆之美。 然後不要忘記說 就是禮貌的話,就是請 我想要一杯咖啡 在今天的節目當中, 我們看見來自日本的曾三上信, 從深厚的喜悅化作跳動的墨跡, 在臺灣傳遞活在當下的療癒力量。 而法國老師貝蒂柏歷經了左右手交替的艱辛修煉, 他在方寸紙張上寫出東西交融的創意新生命。 而臺灣女婿嶽木文, 他用嚴謹的學養轉譯伊斯蘭書法, 帶領我們看見筆尖下律動的秩序與和諧。 這些來自異國的墨色一筆一畫, 在臺灣這片土地上點墨成家, 寫出動人的新美學。 如果大家喜歡我們的節目, 歡迎按讚追蹤訂閱我們的FB、IG、YouTube頻道, 並把我們的節目分享給更多朋友們。 感謝您收看今天的節目, 我們一家人多元新力量, 感謝這塊土地上每一份美好與努力, 讓我們持續發掘更多動人的故事, 為多元文化注入新能量。 我是嘉玲,我們下次再會。 感謝您的觀看