山水畫技法 第31講 古意水墨小品創作 (上)

何嘉麟,中國國家畫院創源部副主任,博士碩士生導師,中國美術家協會理事,中國畫學會理事,中央美術學院客座教授,中國藝術研究院特聘研究員客座教授,杭州市美術家協會副主席,杭州畫院副院長,曾任中國美術學院中國畫系副主任教授。 上幾節課我們是這個上的臨摹課。 那麼這一節呢我們主要是這個古藝小品。 啊,古藝小品。 臨摹課呢我們學了一些古人的不同的畫法。 那麼當然我們這些畫法這個總要把它消化。 實際上我們比如說學古人零模 零模古人的這些作品 實際上我們要轉化到自己的手上 不是一時半會兒的 所以我們有時候在教學當中 有一種叫遍體零模 所謂遍體零模就是說 憑自己的一種記憶 扔開零本 憑自己一種記憶 然後用自己的理解 或者幾種類型 或者某種類型 就用自己的構圖去畫一下 那麼這樣的一種方法 可以直接把零模的東西 變爲自己的一種手法 那麼這種在轉換的過程當中 你畫出來的肯定不是一張古人的 很準確的這個方法 而是自己的一套磨合的 這樣一個畫法 那麼這種畫法 實際上對我們的筆墨轉換 以及包括我們的筆墨訓練 都是很有幫助 所以今天我就給大家示範一下 這個無意消停的這樣的一個方法 比如說在我們林的這些作品當中 很多這種村法 它都必須要有一些勾勒的關係 這樣的一種勾勒 勾勒過程當中 我們實際上還是有一些這種筆墨的要求 還是有一些筆墨要求 這種筆墨的關係 如何在我們的這些作品當中搭配好 如何在我們的作品當中搭配好 這是一個很有意思的話題 我們在談到筆墨的時候 我們曾經提過筆墨關係 那麼在畫這樣的小品的時候 我們就要理解這樣的筆墨關係 筆墨關係實際上是忽視濃淡的一些變化 那麼當我們在畫這些忽視濃淡的時候 可以自己在裏頭找一些感覺 比如說用筆比較枯 那麼對於這樣用筆比較枯的地方 我們有一些淡墨 可以跟它進行一些過渡 讓它在裏頭首先產生一些變化 對原先這樣的一個關係進行一些調整 那麼一般來說 這個前景肯定要畫上樹 畫樹其實我們也還是要注意 這樣的一種用筆的這樣的一種運用 畫樹的時候一定要把它這個姿態 一定要把它畫到 不一定這棵樹畫這種 枝幹畫完以後就先記得畫它的葉子 先跟旁邊的這個我們講 它要有一種呼應關係 有一種呼應關係 呼應關係 畫樹它的這種相互的提讓關係 這種姿態也是一個非常重要的一個環節 我們在畫的過程當中 一定要有這樣的一種理解 所以我們在畫這一組樹的時候 一定要相互之間想到 相互之間想到 想到它們之間的那種關係 相互輕讓 歐陽詩歌 我們在領古畫的時候 我們就發現古人在樹的佈置上 就發現古人在樹的佈置上 他們是非常有講究的 他們自己的那種相互之間的那種關係 都做得非常的到位 那麼我上回說了 就是在畫樹的時候 前面部分最好是能夠有夾葉 我們可以看一下 畫夾葉的時候我跟大家說過 葉子相互之間的空白要相對均等 不能忽大忽小 這樣的話夾葉就不好看 點葉 所以我們用筆的時候 每一筆都要有彈性 要有筆意 每一筆都要有筆意 這樣我們在畫的過程當中 畫出來的東西它耐看 這個有時候非常重要 古人在繪畫的過程當中 這種豎法的經營 也是非常講究 我們在臨摹過程當中 學到這樣的一些不同的畫樹的方法 我們就應該能運用 儘量把它運用進去 這樣對我們繪畫的一種路數就比較寬 有的時候我們比如說臨了一些東西 但是廣臨不用 那麼無法提升 所以說在畫的過程當中 一定要把它用起來 還有一個要不厭其煩地用 畫畫是一種實踐的一個過程 你要是在實踐上多去運用 你的記憶就更容易 回頭你在畫的過程當中 它會自然而然地出來 假如我們畫畫只是說臨摹的時候這麼一畫 然後平時也就忘了 那麼臨了也是白臨 時間久了就忘了 我們過去古人練書法的時候 每天要練臨帖 讀帖 這叫日刻 因爲過去寫字是經常的 拿的都是毛筆 不像現在用鋼筆 那麼他要是毛筆不練的話 字寫的就比較醜 我們過去古人在這方面還是很講究 如果字寫不好的話就很難示人 那麼朋友之間 你說字寫不出來拿不出手 覺得特沒面子 咱們是畫家設想一下 我們經常拿畫送人的 這畫不可能自己畫了就家裏自己藏起來 所以說有的時候畫也要讓別人看 你說畫出來的東西都是千篇一律的 沒有變化 而且就那麼幾樣東西 其實我們也應該感覺到有點慚愧 所以說要多做一些日刻 一些臨摹的豎法 持法 早上起來有個半個小時 在那溫庫爾之心的自己練一練 對我們掌握這種東西的能力都是有好處的 所以我就覺得我們是臨摹古人 我們還必須要把它掌握下來 不掌握這種臨摹就有點可惜 古人畫豎都比較規矩 我們也就反正規矩地來 當然我們因爲臨摹的過程當中 臨的東西不可能百分百地記住 所以我們可能會是有一些大概的印象 那麼在畫這樣的古人小品的這種方法的時候 古藝小品的時候 實際上也是讓自己消化的一個過程 你既有它的偶爾的一個印象 但是你又是臨時自己要去畫 使我們的畫面發生了和古人不同的變化 也就是說我們在以後的畫畫當中 我們會慢慢逐步形成自己的一些藝術語言 這個是對我們大家都是有好處的 所以說希望大家有時候在臨摹的過程當中 還要經常地去畫一些古藝小品 實際上在學院裏面我們稱其爲變體臨摹 這樣的一種課程很重要 大家可以經常地去給自己設置一下 這就是所謂的學以致用 花束儘量讓它有一些更多的姿態的變化 而不停留在一種書裏 這樣它能夠生動 讓你感覺到有變化 不同的豎 有不同的這樣的一種要求 古人的一個特點是每一筆都不含糊 沒有說匆匆忙忙隨便應付一下 很少 我們現在人因爲確實節奏比古人要快了許多 這個是不爭的事實 然後我們要靜下來去 有的時候時間可能上面有點不大夠 確實是比較痛苦 但是中國畫確實是養出來的 它不是說大家靠嘴巴 或者說就能夠把這個畫能畫好 養出來的中國畫 它一定是有它一定的這種質量 你要是不養 你就是靠自己平時這麼瞎琢磨 學不到太多的東西 而且畫出來的東西肯定是 質量上面肯定是有影響的 這種力度 它應該可以保持的 你沒辦法要輕鬆的讓它欲速則不達 它基本上是可以保持的 如果說我這樣的筆法 它也不會掉落在壓力上 仔細來弄須滿 你看都做得非常仔細 古代的這些小品當中這種細枝末節的東西 處理的都是非常的微妙 有的時候我們在畫的時候也要想到它 這個可以給我們平時畫畫創作帶來一些構想 我們畫畫創作這種細枝末節有時候不經意 不經意的時候它往往就是缺少很多味道 古人在這方面應該是做得非常好 就是我們一定要大家在這方面一定要用心 就是這樣一個前景 然後我們看一下它的中鏡景 這種豎的姿態一定要相互對應起來 畫面的構圖要有取勢 雖然畫不是很大 但是我們一定要取勢 它要這個勢把它推上去 這樣的話它才能夠在畫面裏面產生一個比較活的感受 然後跟着這個它還是需要一個呼應 這樣有個呼應 使這個畫面有伸展 然後可以從畫外撒墨 像前面這一幅也是要勾勒 因爲我們傳統的畫法非常需要這樣的一種勾勒關係 前面我們臨摹的時候講了 筆墨關係非常之重要 那麼既然筆墨關係重要 我們在畫這些東西的時候 我們也是要注意到這種筆墨關係的運用 該松 該緊 該虛 該實 這種對我們來講還是很重要 我們一般往往就是會忽略這樣的一種筆墨關係 覺得反正就一筆畫下去了 但是一筆畫下去 氣可能還是可以接上 但是主要還是我們最後那種味道 同樣畫古意小品 我們也是要考慮到它的這種味道的運用 你看這種石頭相互之間的傾讓組合是一種取勢 該密的地方 該收住的地方就要收住 這樣一個勢基本上就能營造出了 先把這樣一個勢保留 主要是畫面整體的一種把握 其實畫到這使我們想到上幾節課 我們黃公望的這樣一種局部臨摹的時候 筆法它的結構使我們想到這樣的一種意義 所以我們在畫這些烏雨的時候也是有組合 烏雨的時候也是有組合的 而且一定要有勾勒 對應這棵樹 一定要有對應 這樣一座樹 葉子怎麼畫一會再說 先取勢 這個叫握筆中風 平流圓中變 適當的時候也要懂得變 這樣變它纔有味道 不變 這叫江西 這是水口 河灘 這是泊岸 堤岸 所以畫到這的時候 基本上一個山的框架已經在裏邊了 那麼現在我們需要對一些細節開始進行一些經營 比如說像樹 因爲是古藝小品 所以我們的這些樹的畫法基本上是尊崇古人的 但是你也不一定說是某一家 因爲你在畫的過程當中 你不可能說把某一家背下來 而且也沒有必要 所以在畫的過程當中 大家一定要記住 就是畫這些東西的時候 它實際上還是一種意靈 這種意靈帶有變體靈魔的意思 因爲在畫的過程中 可以根據你自己順手的這樣的一種平時的一種積累 去變一些像古代這種山水畫的類型 不是說非要畫成一張古畫 我們畫的這些豎法在古人的山水畫裏頭都能找到出處 所以實際上古藝小品訓練我們的溫哥華之心的這樣的一個過程 雖然我們現在每個人都有自己的一種繪畫的套路 但是我們可以想象 自己的這種繪畫套路 實際上也是自己平時在看當代人 或者說看一些古人的畫面裏面 自己轉換過來的 並不是說天生就會畫 但是如果我們經過靈魔以後 我們畫的作品它就會驚到 因爲自己有時候這種習慣動作太多以後 它不驚到 有時候它是粗糙 用心不到的時候它就會顯得粗糙 但是我們去臨寫古人的這些東西的時候 它會給你感覺驚到 那麼你自己在畫的時候心又會靜下來 這樣的話我們自己的作品就耐看 你首先自己滿意 別人再滿意 所以說對我們來講 把古人的這些東西轉一轉 變成自己的 需要這樣一個過渡 因爲是深渲 所以在控制水分的過程當中 還是要懂得該濃的時候濃 該淡的時候淡 水分該多的多 該少的少 這樣畫面就不會畫的爛掉或者畫膩掉 這個也確實是我們大家應該去掌握的一個過程 現在有很多畫家喜歡用一些做過的紙 像豆腐渲 還有用竹子做的一些紙 皮紙做畫 我覺得也是可以 但是中國的深渲 安徽的深渲 實際上是更能夠表現中國畫水墨淋漓的 這樣的一種狀態的時候 大家也要去學着掌握 這樣的話對我們畫畫是有幫助的 而且能夠獲得很好的一種藝術效果 所以在畫的過程當中 大家一定要有這樣的一種嘗試 經常要去畫 我們在畫的過程當中 一定可以有很多的畫法可以呈現出來 畫這種點的時候要聚在中間 旁邊可以散一點 我們前面有一些神州小品示範的時候 神州的點周圍是鬆散的 它的中間還是聚在一起 畫點的一種重要性 當然這個點 它這個豎法在這些地方運用 它也不能使畫面孤立在這邊 我們其他的地方也要跟進 雖然這邊這種點葉的數少 但是我們可以在這些它的根部的地方 進行一些呼應 點的時候道理一樣的 就在結構上 外頭松 裏面緊 靠近主幹的地方緊一點 都沒關係是吧 然後四周要點松一點 再畫這種點在根部的地方結構 這棵樹也可以把它變成點 爲了跟整個畫面的協調 這點它能夠讓你畫面聚起來 有一種精神力量 但是用點一定要用的好 不能亂用 因爲亂用的話 我們現在有很多畫家到處都是點 點花了 然後也其實就是很煩 這個點一定要適度 一定要適度 所以這個也用點 用點是要有講究 轉山俱屬 樹杆的部分畫得聚一點 畫得重一點 這些地方 這種主幹的地方畫得縝密一點 這樣松一點 它真的能使畫面提神 畫面提神 有些變化 蒼蒼茫茫有些變化 那麼這個時候 我們就要開始經營它的村法 經營它的村法 你要一點點的看 前面我們說了 我們有些筆墨關係 比如說 畫這個的時候我就可以強調一下 因爲我們知道古人的筆墨關係 有的時候不是那麼特別的去強調 但是他們畫面裏面因爲有筆墨關係 特別有味道 但是我們比如說在畫古藝小品的時候 可以有一些自己的個人的一些創造在裏面 你比如說像畫這兒 村法畫得可以淡一點 對吧 大家可以練手上的這種筆意 這種筆意練好 速度帶起來 它筆勢就形成 所以說它這個就是對我們的這種筆墨的能力的訓練 像這個比如說殼筆 然後裏面殼筆和潤筆的交替 這種筆墨關係 像墨和淡墨的這種交替 這種筆墨關係 然後這一段潤墨 讓它渾然一體 交替進去 這樣不會突兀 整體的考慮 所謂的畫有的時候在生髮 在生髮的過程當中 你自己可以有感覺 自己可以有感覺 比如說像這個地方比較淡 我要對應它 不能都突然一塊淡 那也不好 這個就是跟它有 然後這個地方 交墨 中墨 兩三筆不要太多 似是而非 在畫這些東西的時候也要有激情 使筆的時候 敢下筆 沒什麼大不了 是吧 天塌不下來 敢用筆 持住力量 所以有的時候大家在畫的過程當中一定有激情 我是覺得畫畫是一件很享受的事 我們在畫的過程當中 一定要感覺這是一個我自己想做的一件事情 我就把它做好 不僅做好 還要把它做盡威了