一個老外拍攝的中國山水：拍出了滿滿的詩意

提到山水 我們最先想到的是中國傳統山水畫 筆墨勾勒青山 留白渲染的雲霧 藏着中國人對於自然的敬畏與詩意 但是法國攝影師塞巴斯蒂安 與他的搭檔所合作的山水系列 卻讓鏡頭給我們呈現了一個不一樣的山水 塞巴斯蒂安一開始只是看到了 中國南水北調工程的新聞 他覺得這個重新規劃水資源的工程很有意思 只是單純的好奇關注 從來沒有想過拍攝成攝影作品 後來他們兩人在調研中 又一次接觸到了一帶一路的項目 發現這些大型工程正在悄悄地改變周邊的山脈 比如有些山脈被移平 有些地貌被重塑 這個時候他們突然就想到了中國傳統山水畫 覺得可以用攝影的方式 把傳統山水意境和現代人類活動結合起來 這纔有了山水這一系列的誕生 也就是說這種作品不是爲了復刻中國山水畫 也不是爲了拍單純的風景照 而是想通過鏡頭讓我們看到 中國的山水不再是古畫裏面遠離人間的樣子 它正在被人類活動給改變 而我們需要關注的是這種改變背後人與自然的關係 攝影師知道 中國的山水畫核心是意境 不是要把山水拍得清清楚楚 而是要拍出那種朦朧感 幽遠的感覺 所以他的作品裏面 經常有云霧繚繞的山脈 蜿蜒的河流 畫面大多數都是縱向構圖 還會有很多的留白 所以看起來就像是一幅會呼吸的水墨畫 但和古畫不一樣的是 塞巴斯蒂安的作品裏面藏了很多的現代痕跡 比如在有的照片裏面 連綿的青山旁邊能夠看到工程建設的痕跡 有些被移平的山脈 露出了和周圍景色不協調的突然 和有些照片裏面能夠看到人類活動的跡象 這些細節沒有破壞畫面的美感 反而讓山水變得更加真實 但不是博物館裏面的古畫 而是當下真實存在的 被人類影響着的自然 另外作品的色調也很有特色 不是那種鮮豔刺眼的顏色 大多數都是柔和的青灰色淡綠色 和中國水墨畫的石青石綠色調很像 看起來很舒服 也能夠更加烘托出悠遠沉靜的氛圍 哪怕是排被破壞的山脈 攝影師也沒有用誇張的色彩去刻意的批判 而是用平靜的鏡頭讓我們自己去感受 中國傳統山水畫講究的是天人合一 強調的是人與自然和諧共生 不刻意的去破壞自然 但是在塞巴斯弊案的鏡頭裏面 現代人類的工程建設 南水北調 一帶一路等等 這種傳統意境與現代發展的碰撞 讓我們看到時代在進步 但自然也在被改變 攝影師雖然是法國人 但是他讀懂了中國山水畫裏面的敬畏之心 山水不是人類的附庸品 而是有生命力的存在 他的作品裏面 沒有刻意批判人類對於自然的破壞 也沒有刻意的歌頌自然的美好 而是用平靜的鏡頭去呈現出山水的本質 既有云霧繚繞的柔美 也有被破壞後的粗糙 既有自然的壯闊 也有人類活動的渺小 這種不偏不倚的呈現 反而能夠讓我們更加清醒的認識到 自然很強大 也很脆弱 我們需要敬畏它 而這首作品的名字山水 本身就是中國傳統文化的符號 攝影師用一個外國人的視角 把中國的傳統山水文化 用攝影的方式去傳遞出去 它讓我們看到 不管是中國人還是外國人 對於美好自然的嚮往是一樣的 對人與自然和諧相處的追求也是一樣的 同時它拍攝的時候和當地人的互動 也讓作品多了一層人文溫度 山水不是孤立的 它和生活在那裏的人 緊緊聯繫在一起 作品就像是一面鏡子 一面照出中國傳統山水的詩意 一面照出現代社會的發展 一面照出自然的壯闊與脆弱 一面照出人類的渺小與力量 另外在我不斷學習和提高審美的過程中 我整理了200多本大師攝影畫冊電子版合集 和一套攝影師知識庫 還有大師攝影畫冊深度解讀課程 這些資料都非常全面 非常豐富 非常系統 如果你也對攝影提高感興趣 想要更加系統性的提高你的審美 都可以來找我領取這些資料哦