為啥那些大師總喜歡拍面無表情的呆照？吃飽了閒的嗎？

這一定是每個小白最不解的問題 爲什麼在那些美術館 或者是大師畫冊裏面的照片 總是和我們想象中的不一樣 儘管照片有着巨大的畫幅 極致的細節 但裏面的人或者是景色卻異常的冷靜 甚至是顯得面無表情 比如一群人呆呆的站在一起 文思不動 或者是城市景象像監控畫面一樣 平鋪子虛 這是怎麼回事呢 難道這種平平無奇的呆 是大家找不到東西拍的 所以胡亂編出來的新說法嗎 實際上 這種風格並非是憑空出現 它經歷了從不得不到我就要的過程 在攝影書發明的早期 由於技術簡陋 所以拍攝人像需要被攝者保持幾分鐘 一動不動 而任何的表情會導致照片模糊 所以早期照片裏面的人 都是一點的連鎖 這是由於技術限制所帶來的副產品 而到了1920年代 德國出現了新客觀主義運動 藝術家們受夠了誇張的情感表達 主張像科學家一樣冷靜精確的記錄世界 代表的人物呢 奧古斯塔·桑德所拍攝的時代面孔 就像給德國社會拍攝證件照 他給不同職業的人建立了影像檔案 而到了1950年代 德國的被蠍夫婦成爲了里程碑 他們像收集植物標本一樣 系統地拍攝了即將消失的工業建築 並且平鋪陳列 而這種類型學的方法也影響巨大 形成了強大的杜塞爾多夫學派 甚至還帶走了安德烈亞斯·古爾斯基 托馬斯·路夫等等一大批大師 而大師們之所以選擇這種風格呢 其實主要還是爲了強調更多的客觀感 觀看充滿情緒的作品 比如勝利的狂喜或者是悲劇的痛苦 我們很容易被瞬間捲入 產生本能的情緒反應 而無表情的作品則製造了一種冷靜的審美距離 攝影師最大程度地去隱藏自己的主觀情緒 將未經修飾的事實本身擺在觀衆面前 就好像最好的主持人報道新聞時 那種語氣平穩 反而能夠讓觀衆更關注事件本身 它不提供即時的情感刺激 甚至會讓你感到疏離和困惑 這有什麼好看的 而正是這種困惑和停頓 迫使你停下快速瀏覽的腳步 開始仔細地觀察、思考、追問 而這個過程將觀看從被動的感受 變成了主動的探究和思考 藝術家們把解讀的權利和空間 鄭重地還給了觀衆 要知道 繪畫擅長表達內心 電影擅長講故事 攝影最擅長什麼呢 是極致清晰豐富細節的現場真實感 於是 攝影師們就用昂貴的大畫幅相機 拍出了巨幅照片 站在面前 你能夠看到照片中上百個人物 每張清晰的臉 而這種沉浸式的真實 本身就是一種震撼 是其他藝術所做不到的 還有最後重要的一點 無表情是一種表象 它的內核是尖銳的社會觀察和批判 因爲沒有情緒引導 觀衆被迫主動思考 比如我之前講過的作品 古爾斯基的《九十九美粉》 它拍攝超市貨架 色彩斑斕的商品像瀑布一樣清晰 壯觀又令人窒息 它就以此在冷靜的問 我們是否被自己所製造的商品海洋所淹沒 所以無表情美學 絕非是缺乏感情或是技巧 恰恰相反 它是一種高度剋制 充滿自信的高級表達 它用表面的空與靜 來承載更深廣更復雜的內涵 關於社會 關於時代 關於存在的本質 它要求藝術家極度剋制 也邀請觀衆的高度參與 在一個人能夠追求用影像瞬間抓住眼球 煽動情緒的時代 這種冷靜 深邃 信任觀衆智慧的觀看方式 或許正是成爲大師經典的重要言語 另外我花一年時間打造了 畫冊合集裏面有數百本超高質量的經典畫冊掃描 而知識庫裏面有8大模塊100個小節 近千張精美製作的圖片 和數十萬字的文字解讀和作品分析 可以幫助大家系統性的梳理 從攝影起源到當代攝影的完整脈絡 告別碎片和知識 這套系統性的知識庫通過解析流派演變 大師思想和技術突破的深層關係 可以讓大家更好的理解影像背後的時代精神 藝術則是 想要獲取這些資料的都可以到我領域哦