拍骨灰罐也能拍出花來？當代攝影里一部關於骨灰罐的作品：深度解讀和分析

這是一部非常有趣的攝影作品 攝影師通過鏡頭凝視那些被遺忘的角落 將最無人問津的東西 轉化爲了對生命、記憶、物質轉化 以及人類尊嚴的思考表達 這就是我們今天要解讀的作品 大衛梅塞爾的《塵埃博物館》 《塵埃圖書館》這部作品拍攝的對象呢 是一些古老而又斑駁的銅罐 這些銅罐呢 實際上是一家美國的精神病院 自1913年起 用於存放無人認領的死者骨灰的容器 這些死者生前呢 往往是精神病的患者 去世後 他們的骨灰長期無人認領 被存放在這些銅罐中 而攝影師大衛梅塞爾 通過與這家醫院取得聯繫 並在醫院準備將這些銅罐 轉移至塑料袋 並放入黑色盒子進行長期保留之前 拍攝了這部作品 這些銅罐在漫長的歲月中 內部存放的骨灰中的礦物質呢 與銅罐本身發生了複雜的化學反應 使得每個銅罐的表面 都產生了獨特 而又絢麗的色彩和紋理 有優深的藍色 有袖着的綠色 有結晶的痕跡 也有時間留下斑駁的烙印 每一個罐子 都因爲其內部存放的不同物質 和不同的存放環境 呈現出了完全不同的面貌 就像是每一個生命 都有其獨一無二的歷程 梅塞爾運用嚴謹 和冷靜的攝影手法 去呈現這些銅罐 他通常採用正面的拍攝 或者說輕微仰視的角度 將銅罐放置於畫面的中心 賦予它們一種標本般的莊業感 甚至帶有一絲神像般的意味 這種手法 微妙地提升了這些 被遺忘容器的地位 使得觀衆不由自主地 產生了敬畏之心 同時銅罐本身的變化呢 就是核心的隱喻 骨灰與銅罐發生化學反應 在表面上形成了新的物質和色彩 這象徵着生命結束後 並未消失 而是以另一種形式 繼續存在並生長 死亡不是終點 而是轉化的開始 這也自然藉着物質循環的規律安和 在光線的運用上呢 攝影師利用了柔和的照明 來凸顯銅罐表面的紋理和色彩變化 光線在凹凸不平的表面 形成了微妙的陰影 增強了物體的立體感和質感 使得那些由化學作用 而照片的背景多爲深色或者是黑色 進一步突出了這些銅罐本身的視覺表現力 使得觀衆的注意力完全集中在容器 以及其承載的歷史上 而這個作品的標題 塵埃圖書館也富含深意 圖書館通常是一個保存知識 記憶和歷史的地方 而塵埃則象徵着遺忘 消亡和微不足道的事物 將這兩個詞語並置 就產生了一種強烈的對比 這些被視爲塵埃的逝者和他們的記憶 是否也構成了一個 值得被翻閱和銘記的圖書館呢 同時這些銅罐代表的是被社會遺忘的個體 他們生前可能是精神病患者 死後也無人問津 梅塞爾的鏡頭 就賦予了這些被遺忘者一種可見性 迫使觀衆思考 誰會記住這些人呢 誰會被遺忘呢 我們是如何對待那些被視爲邊緣 或者是不同的生命的 而銅罐上面被化學複製 或者是氧化所形成的圖案 在視覺上往往是絢麗和奇異的 呈現出了一種詭異和震撼的美感 這種美就遠於衰敗 時間和化學作用的共同作用 它挑戰了傳統意義上對美的認知 提醒着我們在腐朽消逝的傷痕中 也能發現深刻的美學價值和精神意義 這就類似日本美學中 美色也通過這些塵埃的肖像呢 給予了那些無聲的逝者 一種遲來的尊重和可見性 並提醒着我們 塵埃落定並非終結 或許這是一個故事 與另一種形式的開始 另外我花了一年的時間 打造了5套大自信花車電子版盒機 和一套深度攝影室自制庫 花車盒機裏面有數百本 超高質量的經典花車掃描 自制庫裏面有8大模款 100個小節 近千張精美製作圖片 和數十萬字的文字解讀和作品分析 可以包括到系統性的梳理 從攝影起源到當代攝影的完整脈絡 告別碎片化的知識 這套系統性的自制庫呢 通過解析流派演變 大師思想和技術突破的深層關係 可以讓大家更好的理解 影像背後的時代精神與藝術哲士 想要獲取這些資料的 都可以來找我領取哦