藝術里常說的第四面牆到底是什麼？

在很多攝影分析裏面 可能經常會聽到第四面牆這個詞語 那麼它到底是什麼意思呢 今天我們就來聊聊這個所謂的第四面牆 其實第四面牆這個概念最早源於戲劇 在傳統的鏡框式舞臺上 舞臺通常是一個三面有牆的房間 而面向觀衆的那一面 是一堵無形的假想的牆 這堵牆將演員的戲劇世界 與觀衆的現實世界分隔開 而在現實主義戲劇中 演員需要假裝這堵牆存在 他們沉浸在自己的角色和情境中 不直接地與觀衆進行交流 以此來營造一個自洽的 封閉的虛構世界 讓觀衆去產生一種 窺視他人生活的幻覺 但這個概念卻引入了電影 電視乃至攝影等等視覺敘述藝術中 它就發生了演變 但它的核心精神 觀看的界限也被保留了下來 在攝影裏面 這樣照片的畫框 也就是照片的四個邊 就是那第四面牆 牆裏面是照片裏的人和物 它構成了一個獨立的世界 牆外是正在看照片的你 而保持第四面牆 就是讓照片裏面的人物 假裝不知道你在看他 這種照片的感覺是真實 自然 有故事感的 你覺得你捕捉到了一個 沒有被幹擾的 純粹的瞬間 大多數的新聞攝影 即使攝影和街頭攝影都是這樣 比如佈列松的決定性瞬間理論 就是基於此 在事件達到最富有表現力的 巔峯的時候 在不干擾對象的情況下 摁下快門 佈列松的大部分街頭攝影作品 照片中的人物 都在各自的生活軌跡上 他們的視線動作 在畫面內部形成了閉環 觀衆只是一個幸運的目擊者 在攝影裏 打破第四面牆最直接的方式 就讓照片裏面的人 直視鏡頭 當他看下鏡頭的那一刻 就相當於穿過了照片 直接看到了牆外的你 這種照片的感覺是 直接 有衝擊力 有交流感的 你不再是一個旁觀者 你變成了照片裏面的參與者 直視的目光 具有了強大的心理力量 它能夠引發觀衆的愧疚感 同情心 不適感 或者是親密感 在逍遙攝影中 這種是挖掘人物內心世界的利器 還有一些高明的攝影師 還會玩一些更復雜的遊戲 他們不簡單的保持 或者是打破 而是去模糊這面牆的界限 比如一些攝影師會用間接的打破 讓主體沒有看鏡頭 但是通過一個手勢 一個道具 或者是畫面中的某一個指向畫外的元素 去暗示了牆外世界的存在 又或者是拍攝一個 正在看照片的人 或者拍攝鏡子中的攝影師自己 這個手法不斷的提醒觀衆 你正在看一張被製造出來的圖像 它也就解構了攝影的真實性 探討了觀看行爲本身 另外我花了一點時間打造了 TADA的攝影畫冊電子版合集 和一套深度攝影史知識庫 畫冊合集裏面有數百本 超高質量的經典畫冊掃描 知識庫裏面有8大模塊 100個小節 近千張精美製作的圖片 和數十萬字的文字解讀和作品分析 可以幫助大家系統性的梳理 從攝影起源到當代攝影的完整脈絡 告別碎片化的知識 這套系統性的知識庫 通過解析流派演變 大肆思想和技術突破的深層關係 可以讓大家更好的理解 影響背後的時代精神 據說則是 想要獲取這些資料的都該找我領取