Restoration of a portrait by an unknown Russian artist of the 19th century.

Всем привет! Показываю новый свой реставрационный проект картины. Это работа неизвестного русского художника. Детский портрет. Я думаю, картина рубежа веков. Это либо конец девятнадцатого века, либо самое начало двадцатого. Вот такой красивый портрет у меня был в реставрации. Большое количество неравномерного лакового покрытия на работе присутствует. Возможно, это даже не автор работы наносил. Также сильные загрязнения и с лицевой, и с оборотной стороны картины. Полевые и не только. Возможно, и копоть, которая осаждалась на картине с лицевой и оборотной стороны. Отапливали помещения с помощью каминов. И это было очень распространено в то время. Также сильные загрязнения, пылевые под подрамником. То есть между картиной. И вы можете видеть, скопилось большое количество пыли, грязи между подрамником и картиной. И первым этапом моей работы – это демонтаж картины с подрамника. Картина набита проволочными гвоздями с откусанными шляпками. Это характерно больше, наверное, для двадцатого века. Я встречал на работах. Но может быть и конец. Конец двадцатого. Я вытаскиваю гвозди постепенно, не торопясь, чтобы не повредить авторские кромки. После того, как все гвозди были вытащены, я снимаю аккуратно картину. И вы можете сейчас видеть, сколько грязи и пыли скопилось за столько времени. Картина не снималась с подрамника. Была протечка, вот хорошо видно внизу картины. Хвост намокал, поэтому образовались осыпи в нижней части и на фоне. Вот это еще одна протечка. То есть, видимо, где-то стена, что ли, текла. Намокал портрет. Вот такие загрязнения, да. И побелка присутствует. Я удаляю. Сначала промываю подрамник от загрязнений. Хотел бы еще отметить то, что авторский подрамник не будет меняться, потому что он достаточно крепкий. И заказчик пожелал оставить его. Я не вижу нужды его заменять, поэтому мы решили его сохранить. Вот сейчас я удаляю остатки газеты или каких-то вырезок, которые были заклеены к ромке. Видимо, картина когда-то была приклеена, фиксируясь в раму, с помощью бумаги или газеты. Так делали раньше. И вот сейчас я буду растягивать картину на временном рабочем подрамнике. Это нужно, чтобы картина не села в процессе укрепления и расчистки оборотной стороны картины. Пользую крафт-бумагу, чтобы растянуть. Вот сейчас я ее уже растянул. И показываю. Следующий процесс – это процесс укрепления грунта и красочного слоя картины. Наношу животный клей и реставрационную бумагу на поверхность картины. Мне нужно разгладить работу и стабилизировать, чтобы она в будущем не осыпалась и не деформировалась. Бумага нужна для чего? То, что она прижимает все неровности грунта и красочного слоя, и также удобно гладить поверх бумаги, а не по красочному слою. После того, как бумага высохла, просох и полежал груз, можно приступить к следующему этапу – это расчистки оборотной стороны картины. Вы можете видеть, насколько оборотная сторона грязная. За столько времени скопилась пыль, копоть, сажа. Также какие-то жидкости проходили наоборот картины неизвестных составов. Снизу видно цвет авторского холста, то, что было под подрамником, и то, что было не защищено подрамником. Вот до такого состояния мне нужно дать очистить оборотную сторону, чтобы она была равномерная, чтобы в дальнейшем, если не чистить оборот, это питательная среда для всяких микроорганизмов, для плесени. Поэтому полагается в реставрации очищать не только лицевую сторону, но и оборотную сторону картины. Вот я аккуратно ватными палочками очищаю. Работа ведется постепенно. Нельзя взять и намочить всю картину. Это слишком опасно. Вот я промакаю, промакиваю работу, оборотную сторону картины. И вот уже почти у меня вся оборотная сторона очищена. Остался небольшой кусок загрязнения. Все также хотелось сказать, что все этапы реставрации фотофиксируются, чтобы можно было посмотреть, какая она была до, в процессе и после. И также это предоставляется заказчику. После того, как оборот был очищен, отмывается реставрационная бумага. Потому что уже работа полежала под грузом, выровнялась. Заклейка наносится временно, то есть она не наносится на постоянную основу. Заклейка или бумага. Можно назвать несколькими разными словами. Удаляется такими полостами. Бумага удалена, и я приступаю к следующему этапу реставрации. Приклеивание или дублирование кромок. Потому что авторские кромки слабые, их нужно усилить. И длины их недостаточно. Поэтому наклеиваются реставрационные кромки на специальный реставрационный клей. Легко потом будет обратим в будущее. Я нанес клей на реставрационную кромку и прикладываю шпателем. Хотелось бы также сказать, что холст дублировочный подбирается максимально близкий по плетению и толщине к авторскому холсту. После того, как кромки просохли, можно уже натягивать картину на не замененный, а авторский подрамник очищенный. Также была проведена подклейка подрамника, где были небольшие сколы и трещины. Конструкция была подклеена и собрана. Сейчас я натягиваю работу сначала на торцы картины подрамника, а потом на оборотную сторону. То есть сначала одними гвоздями, а потом набиваются другими гвоздями. После того, как натянуты на торец подрамника, подбиваются колки или клинья, их можно еще по-другому назвать. Они нужны для того, чтобы в будущем, если картина будет провисать, то есть холст будет деформироваться, и чтобы ее не перетягивать в будущем, можно просто подстучать вот эти по клиньям или колкам. Я сейчас заделываю оборотную сторону кромки, чтобы это выглядело все максимально красиво и эстетично. Чтобы не только было красиво с лицевой стороны, но и с оборотной. Для реставраторов это очень важно, чтобы была красивая не только лицевая сторона, но и оборотная. Это красиво и приятно. Сейчас я показываю. Следующий этап – это расчистка от старого пожелтевшего неравномерного лака. Множество было проведено. Проб на удаление. Максимально подобран растворитель, который действует только на лак, не повреждая авторской живописи. Потому что живопись – это самое ценное в работе. Вы можете видеть, насколько лак со временем потемнел, стал коричневым даже. И как он искажает колорит авторской живописи. Сейчас я, наверное, помолчу и просто, наверное, посмотрите, как я работаю. Потому что, наверное, нет смысла что-то добавлять и говорить. Очень приятно, наверное, еще смотреть, как работа преображается. После того, как картина была полностью расчищена от старого лака и просохла, был подведен реставрационный грунт в утраты. Его было не так много, поэтому я не показываю этот процесс. А показываю следующий, почти завершающий этап – это тонирование утрат живописи. Восполняю утраты красочного слоя. Или делаю ретушь, можно и так назвать. То есть подбираю цвет максимально-максимально близкий к авторской живописи. В технике по антели тонировки делаются, то есть отдельными точками переводятся. Тонировка делается строго в пределах утрат. Но я это уже говорил в предыдущих видео. И это, я думаю, мне кажется, не стоит повторять. И тонировка наносится не в один слой, а в несколько. То есть она просыхает, краска, и наносится опять. То есть делается какая-то подложка, потому что живопись плотная. Иногда какие-то сложные участки приходится проходить или лессировать даже. Поэтому цвет подбирается постепенно и не сразу, потому что краска, есть свои особенности краски, потому что краска, когда высыхает, она темнеет. Поэтому нужно учитывать этот момент и делать всегда чуть-чуть светлее, потому что краска будет изменяться. Вот сейчас будет последний этап реставрации. После того, как тонировки все сделаны, это нанесение нового защитного покрытия. Очень приятно будет сейчас посмотреть, какая она будет под лаком. Живопись как проявляется. Она становится насыщенная. Начинает просто... Можно видеть, насколько живопись колоритная и холодная, как ее и задумал сам автор работы. Прохожу каждый участок живописи, чтобы лак попал на всю поверхность равномерно. Это самое главное. Чтобы не было непокрытых участков. Это важно. Естественно, лак высыхает, работы не будет. Такая глянцевая. То есть растворитель испаряется, и лак высыхает. Живопись очень, конечно, красивая. Работа как будто этюдного плана. То есть, возможно, это был неоконченный этюд или какой-то большой работе. Был портрет написан для какой-то большой работы. И вот такая картина у меня получилась после реставрации. Вот уже лак просох, и тонировки высохли. Конечно, глаза очень хорошо здесь схвачены. Говорят, глаза – это зеркало души. И вот здесь, мне кажется, очень хорошо художник это изобразил. Взгляд, смотрящий вверх. Нос красиво написан. И черты лица очень приятные. Вот она стала такой ровной, крепкой. То есть она уже не будет деформироваться и осыпаться. Также очищен оборот, и подрамник почищен. Колки подвязаны. Линия. И вот такая картина была до реставрации. И вот такая после. Все чаще себя ловлю на мысли, что все приходящее, а искусство вечное.