模糊即風格：森山大道的混亂美學

如果你試圖拍出好照片，這也許正是你不喜歡它們的原因。 或者你覺得它們無趣。我所說的並非技術上糟糕，也不是缺乏 天賦。如今大多數攝影師其實都做對了每一件事。我們知道這些規則， 我們知道設定，也知道如何構思出優秀的構圖。但不知從何時開始， 攝影不再源於好奇，而開始淪為服從。你可能會感到 你已經不再為了發現什麼而拍照，甚至也不是為了好玩。你只是在拍照。 在不犯錯或製作出視覺上完美圖像的壓力下，這尤其如此 在今天的街頭攝影中，許多優秀的照片往往看起來都差不多。而這正是…… 森山大輔走了進來。他整個職業生涯都是建立在拒絕這種所謂「所謂」的觀念之上。 優秀的攝影作品。並非為了打破規則而打破規則，而是本質上透過從 他的直覺出於必要，也為了滿足他的執念。因此，真正的问题不是如何奪取 更好的照片。因此，真正的问题不是如何拍出更好的照片，而是你究竟為什麼要拍攝。 畢竟如此。而森山大道正是重新發現這一點的完美範例。所以，拿杯飲料， 請自在一點，我們直接進入另一段影片。在某個時刻，我們大多數人 學習如何拍攝優質的照片。我所說的優質，並非指內容本身，而是指形式上的優良。 術語。我們學習曝光、構圖，以及視覺作品中包含的所有不同元素。 語言。我們閱讀經典，試圖模仿它們以求學習。而這並無可厚非。 這沒什麼不對，事實上是必要的。但對許多攝影師來說，某種微妙的變化可能會開始出現 一旦這些規則被內化，照片在技術上會有所提升，但卻開始失去…… 他們本質的一部分，或是攝影師視野的本質。因為一旦你知道 規則不是你隨便使用的東西。你會逐漸將其內化，並開始影響你的行為方式。 工作。在我的看法中，避免失敗並不代表找到意義。因此，優秀的攝影， 正如我們通常被告知的那樣，這幾乎像是在獎勵正確或正確性一樣。 但當我們審視一些最具影響力的攝影作品時，情況未必如此。 攝影史。例如，多羅西亞·蘭格的《移居母親》就有些模糊。尤金 史密斯的照片通常太暗了。以這些標準來看，迪多·莫里亞納的照片則過於粗糙且模糊。因此，過於 時間一久，這些標準便不再只是工具，或你攝影的基礎，而是成為其本身。 開始成為你攝影創作方法的界限，因為它們會帶來 遠離憑衝動和直覺行事，尋求矛盾，甚至僅僅是拍攝下來 出於執念，如同狄多·莫里亞納一般。而其中一些正是賦予這些思想與意圖的根源。 拍攝他們的權力。這就是為什麼今天我建議我們來關注迪多·莫里亞納的作品。 其中大部分並非人們從安全距離被拍攝的畫面，而是罕見對峙的瞬間。 或圖像中一切感覺都受到控制或經過精心策劃。但使用的話，什麼都沒有 這有什麼問題？我只想說，值得花時間看看那些提出挑戰的人的工作。 我們所知道的一切。這就是為什麼他破壞了我所說的攝影的基本基礎。 他這麼做，是為了擺脫所謂拍出好照片的陷阱。 不是因為他不理解規則，而是因為他 arguably 理解了這些規則的真正含義 對攝影師們所做的事情。而他的使命始終是透過影像引發震撼。這正是他之所以如此做的原因。 工作從來不只是關於表面的美學，而是關於為這個詞賦予全新的意義。 第一名。當我們審視迪多·莫里亞納的作品時，很容易被眼前的事物所吸引而分心。 可見的。模糊、雜訊、高對比度的混亂。如果你問我，這或許就是 一種我最不喜歡的攝影風格。但重要的是要保持你的 敞開心扉，因為唯有如此，你才能真正發現別人要教給你的教訓。 你。在這種情況下，我所領悟到的教訓是，那些表面特徵只是結果。 他攝影方式中某種結構性的東西。莫里亞納的天賦並非一種風格。 複製。這更像是一種方法，一種看待、反應及對周圍環境作出行動的方式。 世界。若你想從他那裡學習，理解這項區別至關重要。 想模仿他的風格。在今天介紹的這本《我如何拍攝照片》中，莫里亞納談到了 驅使他的::-種強迫性。他出於執念、重複與本能而拍照。 並非每張照片都成功，正如他所說。並非每刻都完美，正如你所能想像的。但 在他看來，每張影像都是他當時內心一種必然感受的產物。他感受到 拍下它的必要性。於是他就這麼做了。他並沒有停下考慮這張照片是否合適 可能在技術上正確，或者其構成是否符合傳統標準。 他反而提出了一組不同的問題。例如，他接著說： 我專注於眼前的事物。我唯一關心的是某件事是否具有吸引力。 而解讀這一點，我想他實際上是在提出完全不同的問題。是這樣嗎 足夠有(Int)吸引力嗎？意思是，我有必要接受它嗎？這兩個簡單的問題，徹底改變了一切。 即使是我，第一次讀到時，也讓我想了很多。因為它轉變了 將一場表演的攝影轉化為，我會說的一種調查。一項調查 基於直覺。根據我在本書中所讀到的內容，特別是專門探討這一章節的部分， 到新宿，或者你怎麼發音，如果我發音有誤，請見諒。不管怎樣， 重點是，他在這本書中提到，一次又一次地前往這座城市的這個地區。他 真的很喜歡拍攝那裡。而且這種行為本身也帶有一種重複的特質。前往 穿過相同的街道，穿過相同的巷弄，穿過相同的窗邊商店。還有 這實際上是一種並不僅限於森山大道的方法。 或是一種他所使用的技巧，但我們也在其他攝影師的作品中見過，尤其是 最近我們一直在談論的攝影師，例如雷克·梅茨格、何藩， 甚至，我會說，韓陽洙，如果你記得那支影片，那輛韓國汽車 歌曲。因此，也可以安全地推斷，他並不等待靈感的閃現。他 只是根據他所看到的、他的直覺以及他的執念而行動。因此，這些 words 執著與強迫並非此體系或其過程中的缺陷，反而正是其核心所在。 引擎。如果你要問我個人的意見，我认为他主要的執念或強迫症之一是 我該說，是在創造引發觀者思考的圖像。而這種引發或觸發的觀念 觀眾始終在他身邊。事實上，這一切可以追溯到他最初的時候。 早期參與《挑釁》雜誌。森山大道加入了這本短命的出版物。 在1960年代末期，該刊物的第二期和第三期出版時，正值一群年輕的日本人士活躍的時期。 攝影師明確地致力於打破攝影對傳統期待的束縛 以及當時的主流風格。普羅夫基本上拒絕攝影作為一種清晰的表現方式。 世界的反映，透過語言與敘事來理解。它反而聚焦於 在擁抱其宣言所描述的「片段性與即時性」的本質時 攝影的媒介，意指能夠引發超越傳統範疇的思想與經驗之影像。 解釋。在這個情境中，他先做出反應，然後才思考或解讀。每一道模糊，每一粒細節， 每一幀突兀的畫面，都是那種投入當下、即時回應的承諾的產物，我想這麼說。 這就是為什麼僅僅透過模仿森山大道的美學來試圖複製他的風格，也是一 Balls 陷阱 在我看來，即使他是你最喜愛的攝影師，最終他的作品仍具有非常獨特的風格。 來自他自身內在的哲學與觀點，基於他的價值觀與背景 他思考與看待人生的方式。而我最近在一段關於柯達chrome的影片中提到過。 模仿只是一種表面的保障。因此，我在此引用森山大道的作品，正是出於這個原因。 成為一種啟發，去獲得同樣的思想與行動自由以及創造力 自己，意味著一種基於自身想法、衝動和本能行動的信念。射擊 因為無論出於何種原因，你作為個人可能確實需要它，而不是因為你 尋求他人的認可。因此，他的作品對我個人而言，是一則強有力的提醒。 關於一張照片的真正價值。在攝影及其攝影行為的起源之中 重點在於表達對某事物需要被記錄下來的需求，而非追求完美的藝術作品。 我相信這正是森山大道的作品如今如此受歡迎的原因。但森山大道的作品也讓人想起 創造性的自由往往來自於允許自己進行實驗，嘗試各種想法而不必過於擔憂結果。 過度思考它們是否會奏效。而誠實地說，這正是我處理編輯時的態度。 這些影片。最近幫助我的是 Storyblocks，這是一個攝影素材訂閱服務。 這讓我可以無限次下載高品質的音樂、音效、圖片、範本、影片以及 更多內容，僅需一個可預期的價格。我特別喜愛 Storyblocks 的三點。 首先，Storyblocks 的資料庫由來自世界各地真實藝術家的真實影像素材構建而成， 這讓講述故事以及支持我有意圖且真實的想法變得更容易。 為我的影片想到的。我的意思是，這點在名字裡就體現了。Storyblocks 就是關於敘事的。無論如何 你的專案是，無論是在這裡、這裡，還是這裡。並且由於所有內容均為免版稅且已預授權， 我發布時不必擔心任何問題。第二點是事實上 無限模型消除了猶豫。不再思考這段影片是否值得花費，我可以直接測試。 自由地發揮想法，不同的氛圍、不同的節奏、不同的語調，直到影片感覺到…… 正確且連貫。正如你所察覺到的，我當時真的在深入探索，並真正嘗試著音樂。 例如，這段影片，直到我找到最完美的那一個為止。最後，Storyblocks幫了我忙。 優化我的工作流程，因為它能讓我將所有內容集中於一處。因此，如果你想要無限使用 以固定價格下載素材，請前往 storyblocks.com/slash Tatiana Hopper，或點擊 描述中的連結。因此，如果你能從這個方法中學到一件事，希望是 從這段影片中汲取靈感融入你的攝影創作，我會說，這或許意味著改變你提問的方式。 一直問自己，並在過程中保持更開放的心態。意思是，不要只是問…… 立刻就這樣，夠好了嗎？人們會在哪裡思考這個問題呢？也許可以這樣…… 我需要拍下這張照片嗎？在你的視野中，你所拍攝的內容有吸引力嗎？這就是 森山經常會提出問題，我會說，他是在建立自己的過濾機制，並轉變自己的思考方式。 自然地轉移了他攝影的焦點。我想，這個簡單的舉動或許會迫使你 更誠實地面對自己。你開始傾聽自己真正關心的事，而不是別人所關心的。 別人告訴過你。無論引導你的算法是什麼，這些規則都很好，全都…… 我們之前討論過。因此，你或許會以更嶄新的視角來看待你的攝影作品。 這樣一來，你或許就能擺脫照片乏味、缺乏吸引力或只是平庸的觀念。 足夠好了。另一個我想到的有趣範例或練習，實際上是移除 下次拍照時，記得用你所謂的「安全網」。現在我不在你身邊，所以我不 真的不太知道那會是什麼。那可能是你最喜歡的鏡頭，也可能是你特定的、非常 特定的情境下，這可能是你與拍的眼神之間的距離。我建議從某個開始著手。 非常小，例如，如果你與你的主題保持著一段距離的話。 也許會變得更親近。你可能會發現，缺乏那層安全網反而激發了更多好奇心。 我們都知道，正是在離開舒適圈的時候，我們才往往能發現或實現某些事物。 我們自己或我們的攝影工作上重要的事情。而我认为，這些所謂的練習，引號內的內容 這可能很重要，因為它們不僅僅是關於打破或重寫攝影的規則。 事實上，這與那些都無關。更多的是改變你尋找、應用和工作的方式。 透過它們。當你以一種不同的方式去思考一張照片以及攝影這一行為本身時， 也許你可以開始意識到，攝影並不一定要靠技術好才行。 而且，最重要的是，我想說的是關於在其中保持誠實，以及關於誠實本身。我想，這就是…… 今天我為你準備的所有內容就到這裡，非常感謝你觀看並支持這個頻道。連結會 以下為您推薦的相關影片，您可能會感興趣，以及今日的連結。 贊助商：Storyblocks。是的，我們下次見。所以保重，注意安全，繼續拍攝。 繼續閱讀，繼續學習攝影，一如既往，我先告辭了！