蘇派為甚麼喜歡往臉上畫隕石坑

好哈嘍大家好我是田老師啊 我們今天來跟大家談一個素描當中的一個 非常重要的一個造型問題啊 就是關於塑造啊 相信很多同學對吧 你們學這個素描的時候 老師都會跟你們提到塑造的一個重要性 尤其是在聯考當中對吧 塑造佔的比例非常非常大啊 在你們的印象當中我相信啊 看了那些高分卷以後 你們可能都會覺得一張好的素描的塑造 指的就是那種畫的非常的豐富對吧 畫的非常的深入 把那個臉上畫出各種各樣的形體變化對吧 畫的硬邦邦的黑乎乎的 那樣的就是一個好的塑造啊 好的一個造型啊 那麼在這種理解當中啊 大家也不知不覺的會陷入到一種陷阱裏 就是把塑造啊 過分的等同於一種靠苦力對吧 靠硬懟 靠這種往裏面不斷的往裏面畫 畫的越多這個就是畫的越好啊 但是我們其實忘記了 塑造其實也跟沒有關係啊 我們比如說回到以前的古典素描那個時候 看大師的素描 你們去看大師的素描 他跟我們現在素描最大的區別在哪裏 很多同學可能會說大師的素描啊 好像也沒什麼了不起對吧 跟我們現在的一比 你會發現哎畫的好像很簡單對吧 甚至達不到三個小時的標準 但其實你會發現簡單恰恰是他的一個優勢 因爲塑造並不是越多越好 有時候塑造點到爲止對吧 達到一個和諧的程度 其實這樣的就是一個好的素描 比如說我們看 我們對比一下古代的這個素描 跟現代素描 你會發現一個最大的特點在哪裏 就是現代人畫的確實特別特別多 各種各樣的形體起伏對吧 像一個隕石坑一樣 古代人處理的你看對吧 很光潔啊 不能說光滑 但是像一個大理石雕塑對吧 該有的形體都有 但是他不會去過分的去塑造啊 所以說我們認爲這就是一個很重要的一個區分 不是說比塑造的多少 而是比塑造的好不好 那麼這裏我們大家可以來看一個簡單的東西 比如說一朵花對吧 你說一朵花它能有什麼塑造呢 這個是達芬奇畫的一朵花 大家有沒想過 爲什麼我們的考前素描裏面 大家是從蘋果開始畫的對不對 是從幾何體和蘋果開始畫的 但是很少有同學會去畫花朵啊 我們中國話會畫花朵對不對 很多業餘小白也會畫花朵 但是我們經歷過聯考的同學 除了在色彩裏對吧 你在素描裏是很少畫花朵 大家有沒想過爲什麼 其實很簡單 因爲花朵不好塑造啊 同學們花朵不好塑造 不是說它不能塑造 而是說用考前的那種觀念 它是沒法塑造的 對吧 很多同學會說這個花朵上有什麼面 對吧 很簡單吧 就一個像紙片一樣的對不對 硬要去塑造也能塑造出來 但是沒有像蘋果這麼精彩 對不對 因爲我們塑造蘋果 你看隨便塑造就能塑造出一種硬邦邦的感覺 對吧 但是你看花朵就幾片葉子 對吧 幾個花瓣能塑造出什麼東西 但是問題就恰恰在這裏 那我們以蘋果作爲一個基礎訓練的對象 其實恰恰就說明我們的審美導向就是這個 我們會認爲蘋果好像是很符合塑造標準的 但是其實你仔細觀察你會發現 其實真正有造型美感的是花 而不是蘋果 對吧 花裏面包含了這種曲面的美感 恰恰是最最豐富的啊 所以這個東西其實恰恰是符合我們說古典塑料理的一個理想 而你看蘋果你會感覺到什麼 其實它只是結實 但是你說它形體真的很美嗎 我並不覺得 它其實更像個隕石坑 一個坑坑窪窪的隕石坑 那你真的要說美的話 我覺得菠蘿和火龍果它的一個構造反而更有幾何感 是吧 所以說我覺得從這點上就能反映出一個很大的區別 你看達芬奇他也從來沒畫過蘋果 對吧 他畫的都是花 那我們再來看 比如說像這個這樣的一個曲面 那爲什麼你覺得這個曲面是美的 這就是爲這是當代的一個雕塑家雕刻的對吧 但是你能從中感覺到一種古典的美 爲什麼他覺得是美 其實很簡單 就是因爲它裏面利用運用了很多曲面的原理 對吧 我們之前跟大家說過 我說古代大師用的這個面和線 它是統一的 他們的線條是由弧線分解的弧線組成的 對不對 那他們的面也一樣呀 對吧 你看他這個面裏面包含了多少的變化 比如說這裏的一個圓弧面 然後到這裏一個銜接對吧 銜接過去 然後到這裏變成了一個新的圓弧面 然後往這邊轉 你看又變成了一個S型的曲面 對吧 一個S型的曲面很漂亮 然後再往這邊轉 你看又變成了一個更加複雜的一個螺旋麪 對吧 然後最後到這個中心變成了一個這種極爲複雜的一個曲面 所以你看到這種曲面的時候 你就會感覺它上面的這個形體變化非常非常的豐富 這也是古典時期像阿爾卑第 他們最喜歡的一種線就是曲面的一種表達 所以我們說了這麼多 我們現在回過頭來看 回過頭來看 你去看這些古典素描和現代素描 你會發現最大的區別 就是對面的理解的區別 就是對塑造理解的區別 現代人總是覺得把這個塑造畫的越結實 越立體 越有塊面感 它就越美 但是你看古代人畫的對吧 其實他注意的不是這個 他注意的是形體的一種飽滿感 我們這裏比如說看丟勒和這個蘇派這種素描 你會發現雖然都是在畫老人 但是你會發現丟勒就算在畫老人的時候 他也是會去強調這種形體的這種對吧 飽滿的這種美感 就像我們這裏看到的這種形體的一種古凸的感覺 我們說古凸的感覺 包括這種鼻子的這種對吧 一種球體感 這種古凸的感覺很飽滿 這個老年人身上的這種褶皺 他畫的其實是很輕的 他沒有去過多的刻畫這個東西 對不對 包括這個嘴脣你看也是很飽滿 凹的地方其實很含蓄 對不對 但是你看蘇派的素描 他就很喜歡去畫這種凹坑 對吧 我們說這種凹坑凹槽 像隕石坑一樣 對不對 他去放大了這種槽 勾槽這種東西 你看到沒 是不是 不僅是這張 我們再來看 比如說像這張也是 我們丟了這張畫 很多同學應該都看過吧 對不對 畫了他母親 這張畫裏面你會發現確實也有很多凹凸不平的東西 對不對 甚至還有很多皺紋 但是你會發現丟了在處理這些東西的時候 他還是很含蓄 你看到他沒有去打那種很強烈的光線 而且他畫這個皺紋的時候 他把它當成一種線性的風格去處理 所以給人感覺還是很輕鬆的 但是你去看我們現在這種人去畫對吧 就是非常喜歡去把這個凹陷的地方畫得像個隕石坑一樣 就你感覺你的視覺中心啊 整個就被這個東西吸引了 我第一眼就看到這個是吧 還有第二眼能看到這個東西就這個 這個對吧 像一個鱷魚嘴巴一樣的東西 但是你看丟了其實不是給人造成這種感覺的 對不對啊 所以我覺得這就是一個形體理解的一個非常明顯的差別 我們再來看一下這個耳朵也是對吧 你看這個古典的 這個當然是學院派的 但是他也是一個古典體系啊 你去看這個耳朵畫的把耳朵的這種美感啊 被他表現的很充分對不對啊 有這種圓凸的造型 有這種棱凸的造型 有古凸的造型 圓柱體 圓球體 還有這種方體啊 不同的體質間互相的一種銜接和穿插 就像在看一個托斯卡拉的山丘一樣 連綿起伏 那麼這個時候我們來看現在這種考前蘇派的體系 你乍一看你會覺得這個耳朵好像更吸引人 對不對 我以前也可能也會覺得這個耳朵非常有效果 但是你會發現這個效果其實更多的就是靠一種黑白對比 靠一種塑造的這種高光對吧 這種反差體現出來的 但是你說他的形體其實他畫的很多都是一種 就是很彆扭的感覺對吧 你看他這裏的這個耳朵這裏這幾個凸起的東西 對吧就像就像畸形的一樣 你仔細分析你會發現他其實是有點畸形的 還有一個他把這個凹的地方畫的這麼的深 對吧就像一個黑洞 你的眼睛經不住就會被這個東西吸引 所以說我們的同學就是看這個畫 不要把這個刺激當成是一種好看 對吧刺激的東西多了去了對不對 聽這個打擊樂 聽這個橫搖這種對吧 就這種電子樂對吧 電子樂說唱那都比古典音樂刺激對不對 但你能說古典音樂就因此不好嗎 是不是這個道理啊 那我們繼續來看 包括骷髏頭也是吧 骷髏頭其實有很多凹陷 但是我們會發現現代人畫的時候 他會強化這個東西對不對 再來看褶皺 甚至褶皺都是一樣 你看同樣是畫布 古代的人畫布 其實他更注重的是一種整體的這種宏偉的這種效果 宏觀的效果 我們現代人特別喜歡畫什麼東西 大家應該看到了吧 對不對 就上面這些自然主義的褶皺 就是這種衣服沒有燙平的東西 我不知道這個沒有燙平是不講究呢 還是故意要畫出來 因爲我自己平時創作的時候也會給模特穿衣服對吧 你這個衣服如果沒有燙平的話 它就會出現這個東西啊 但是我們一般很講究的話 都會把這個衣服先燙平對吧 再給模特穿 但是我們考試的這個特別喜歡用這種就很碎的布 你用這種碎的布給學生畫 你畫出來肯定也是碎的對不對 我們考試我們畫畫都說要整 但是你這個教具本身對吧 就不整 你怎麼讓學生畫的整 這個就是我們講的一個塑造問題 那麼跟塑造相關的還有第二個問題就是排線 因爲我們是通過排線去塑造的對不對 或者通過揉擦也可以啊 那麼我們今天人對待排線這個問題很容易陷入到一種誤區 就是因爲排線要麼不重要 要麼就是用一種很粗暴的方式去排線 那就是我們考前特別喜歡的那種這種這種直的對吧 這種其實本質上這種排線是什麼 它本質上其實就是畫一個色塊 本質上就是畫個色塊對不對 但是我們看古典的這些素描 它排線其實它是在畫結構對吧 它其實每一個排線它表達的是什麼東西 就是面對吧 就是面 它交叉的時候 你去看其實也是在畫面 所以這兩種排線其實有根本的不同 一個是在畫色塊 一個是在畫面 是在畫線和麪對吧 所以線和麪纔是真正的形體對不對 這個是由色塊代替的一種形體 所以我們看古代的這些素描 你會發現都有這樣的特點 當然意大利人的和德國人的 它略有區別 但是這個區別我們可以忽略不計對不對 因爲不管怎麼樣 他們的整個的方向都是表現這種面的一個起伏的 畫得很清晰很透徹 那麼我們看現代人畫 我們就會發現有很大的區別 對吧 我把這些關掉 你們看對吧 這個左邊這個丟勒和右邊這個蘇派這種對吧 你看丟勒這個排線 它其實給人感覺就是這個排線 不會去幹擾我們的視覺 你感覺很舒服 就這個排線 你遠看就融入到了這個塊面當中對吧 融入到了這個面的轉折當中 因爲它的排線都是一種 就是一種很自然的這種交叉關係 它不會超過90度對不對 基本上都是60度爲主 而且很輕 是吧 用了有色質 但是我們看蘇派在畫的時候 他就特別喜歡幹什麼事 他特別喜歡這樣 把這個面給它封閉起來 看到沒 一封閉起來就變成了什麼 就變成了一個色塊了 看到沒 就變成色塊了 所以你看它的數碼 你會感覺它到處都是這些塊 一塊 兩塊 三塊 四塊 就各種各樣的這種塊面型 對吧 我知道有的同學可能會說 這個塊面型對我們理解形體很重要 但是問題在哪裏 就是你過分的用這種塊面型去堆砌的話 你會注意不到這種形體和形體之間銜接的這種 微妙的東西 就這種我們看這種微妙的東西的 但在丟勒這個畫裏面它是有的 所以他畫出來給人感覺就是很舒服 我們再看 包括你看米開朗基羅對吧 也是一樣的 當然米開朗基羅的排線 我們會發現它更硬朗 對吧 更硬朗 它有一種直角的交叉的感覺 但即便如此 它還是保證了什麼 還是保證了這個線條是很長很連貫的 對不對 很長很連貫的 它不是像蘇派那樣把這個線給它 就是把它切割開來 給它破碎的這種切割開來 看到吧 就這種破碎的切割開來 那麼這個就會造成畫面中有很多這種一個個的坑 一個個的坑 一個個的節點 就像打擊樂一樣 對吧 動次打次這樣 就這個就是一種區別 一個是貝多芬 對吧 一個是現在的這種打擊樂 然後當然最後我再說一下這個揉擦的問題 對吧 很多同學會說這個古典素描也不只是排線 對吧 還有這種揉擦的畫法 但是我們會發現即便是揉擦 古典素描在處理揉擦的時候也是很微妙的 而且是融入形體的 現代素描在畫揉擦的時候就畫的比較的過頭 對吧 就揉擦的很髒 有一種好像故意去表現的一種感覺 對不對 那麼你會發現古代的素描就感覺視覺中心很突出 就集中在這個鼻子和眼睛這裏 周圍的這個形體你看做的特別舒服 對吧 一個弧線這樣子特別舒服 頭髮也不干擾整個形體的表達 但是右邊這張畫我們就覺得特別的炸裂 就你感覺到這個皺紋就很多 皺紋裏面還有一些像像一些煙霧一樣的東西 然後這個畫面裏 你看這個帽子對吧 這個帽子畫的這麼的黑 你就感覺你的視覺到處都在跳 到處都在跳 當然有的人他特別喜歡這種畫法 對吧 因爲這種畫法給人感覺很刺激 對吧 到處都很刺激 但是從一種真正的美學來說 我們就覺得對吧 還是左邊這種更耐看 對吧 你把它變成黑白以後 你會發現也很耐看 是不是啊 所以今天我想講的就是這點 爲什麼古典數碼對塑造的一個態度 跟我們現在不一樣 不是說它塑造的沒有我們今天人豐富 也不是說它塑造的不夠 而是說它的方向就不一樣 所以很多同學都會問 古代大師考今天聯考能不能通過 我的答案是肯定通過不了 但是不代表他們畫的不好 因爲我們聯考的標準真的應該改一改 對不對 我們聯考的標準 它就是往這種風格去走的 那你必然就是會把大師的這種素描組合在外 所以這個是沒有辦法的事情 那麼感興趣我們這個講解的內容的同學 也可以通過我們的課程 商店的課程 去了解更多的關於古典素描的一些知識點 特別是這些系統性的一些知識 我們在裏面會學習到非常深入的一些關於古代大師 他是如何通過這種體塊 通過這種解剖來去分析和拆解人像 包括我是怎麼去轉化和繪製這些頭像的一個全過程