【畢設拍片指南(中集)】從開題到片場拍攝，今天包教會你 希望能幫到正在籌備畢業設計的你

作爲一名傳媒學院即將畢業的編導生 我們拍B社短片一定是你大學前 要忙的最重要的一刻 上一集我們講了創作的籌備期 那麼這一集歡迎進入製作的第二階段 也就是最具有挑戰性的階段 拍攝期 對於我們編導生而言 開機並非創作的開始 而是對前期一切籌備的嚴格檢驗 這裏沒有靈光一線的魔法 只有基於周密計劃的果斷執行 以及應對無數突發變量的冷靜處理 好 那麼今天我依然是你的賽博學長小張 那麼我們今天一起來拆解 如何讓片場從情緒化冒險 轉變爲可控的生產 OK 那麼我們話不多說 記得點贊收藏關注 轉給你有需要的同學 我們馬上開始 片場的第一要務就是消滅混亂 混亂是效率與品質的最大敵人 第一時間是最稀缺的資源 你必須有一份詳盡的每日拍攝通告單 精確到每個小時 每個場景 每個鏡頭 每位演員 及所需要的道具 這份表格不僅僅是參考這麼簡單 而它是影視前輩們 一代代總結出來的經驗 它讓每個部門的負責人 明確的知曉自己何時該處於何種位置 完成何種工作 而不是大家光禿禿的站在一起說 我們現在在等什麼 如果你們是完全沒有經驗的劇組 更建議在每個分鏡後 加入每個人要去做什麼樣的工作 這樣細化下來 可以幫助大家更好的協同 那麼第二點指令的清晰度 決定執行效率 導演的溝通 必須摒棄模糊的藝術用語 指令應該是可執行的動作合集 那麼新人導演經常會說 攝影老師能不能給我一個 憂鬱一點的鏡頭 攝影會完全一頭霧水 憂鬱 我怎麼拍出憂鬱 那麼這樣一來二去的思考 就影響了整個拍攝的進度 你其實可以嘗試一下這樣去說 例如 來攝影組 我現在我需要一個長達15秒 緩慢的推進鏡頭 然後焦點從演員的面部 轉到演員的後頸 起伏落伏 嚴格參照咱們分鏡表上的 B07號鏡頭 這點非常重要 在片場 不論是導演還是攝影 儘量大家都不要去急性創作 否則大家無法get到你的idea 就會花時間去思考 這樣會大大的增加 你們的時間成本 在我自己做項目的時候 我經常跟我的小夥伴們說 你怎麼又在搞創作 這是犯了行業大忌 所以很多時候 我們先需要去把一個故事講完整 才能再去講一個好的故事 再加上在劇組工作的強度非常高 到了晚上 所有的反應都會慢慢拍 所以更需要你清晰確定的指令 那麼接下來來到了第三點 數據安全是絕對的紅線 指定專人負責三備份原則 原始儲存卡 現場備份硬盤 離場備份硬盤 爲了保證數據的完整性 你可以試一下國產軟件callcard 它是專門爲DIT考卡設計 只有7天的試用期 如果片子的週期很長 那還是比較建議大家去付費 但是如果你完全不瞭解DIT的流程 我這裏還有一個小技巧 就是在每次複製完素材之後 拍照覈對一下大小 也算是留作備份 如果你沒有離場硬盤 一回到家 就馬上把這些素材上傳到網盤 及時做異地備份 我在這裏再給大家一些 硬盤選擇上的一些小建議 一般學生劇組的容量 基本在2T左右 如果自己還需要負責剪輯的話 現場備份硬盤 建議選擇固態硬盤 比如像我現在使用的這塊 三星T7的硬盤就很好 固態硬盤考卡的速度 可以提升現場考卡的時間 和後期剪輯的流暢度 那麼它的缺點 就是可能有點小貴 大家離場的備份硬盤 可以選擇機械硬盤 它的價格相對要便宜一些 但是它的數據安全性 也相對會做得更好 只是速度比較慢和體積比較大 這種硬盤 可以作爲長期的備份工具 不論你選擇哪一種方案 你所有的創作 都會凝結爲數據 這是你唯一不可承受的損失 在一般小型劇組中 至少都配備了以下崗位的角色 他們都有自己對應的工作任務 一般來說製片爲老大 負責整體劇組的大小事務 和拍攝進度 導演作爲二把手 負責拍攝內容和把控調度 切記一點 如果你沒有專業的經驗 或者極端的抗壓能力 千萬不要讓導演跟製片 這兩個崗位 讓同一個人去做 否則就會導致在你拍攝的時候 還要抽空處理 片場的各大小事務 分身乏術 會嚴重的影響拍攝進度 那麼一些關鍵的崗位和一些細節 我們已經拍完了 那麼接下來 我們來看一看 B社的核心問題 低預算出好片 我們一定要拒絕那些 爲了要大場面 反而出不了好效果的方案 很多主創同學都想着 我第一次開這麼大的組 那麼我的導演車 我的電影機 全部通通都安排上 但如果你的劇組 沒有那麼多的熟手 或者是完全沒有經驗的話 效果微乎甚微 甚至還有可能帶來負面的影響 後面的開銷還有很多 不如把這些錢 學生劇組的限制 恰恰是探索新型美學語言的契機 重型設備並非電影感的唯一解 機動性 靈活性 與適應性 纔是更適合你的武器 那麼在這裏 我來簡單的給大家分享 一些拍攝技巧 我們也可以用簡單的方式 拍出電影感 比如動態影像的呼吸感 影氣僵硬的固定機位 善用手持 穩定器 或者小型軌道 讓運動鏡頭 成爲你敘事中的一部分 這些富有生命力的運動 能構建更強的沉浸感 此時設備的輕量化和平衡設計 就顯得尤爲重要 過重的設備 會迫使攝影師 將精力的耗費在體力上 而非構圖觀察上 但是像尼康ZR這類 專爲動態拍攝優化的機型 它的緊湊結構 與科學重心的分佈 允許攝影師 更長時間的專注於捕捉瞬間 實現複雜而精準的運動設計 再比如環境光的敘事化運用 當你在沒有充足的燈光資源的時候 就可以抬頭看看四周 有沒有自然光光線 有沒有人造光源 研究拍攝地點的自然光變化 利用窗戶 鏡面 道具光源反射和遮擋 塑造戲劇化光效 陰天的慢反射光 適合內斂的情緒 強烈的直射光 可以外化衝突的張力 這對於攝影機的寬容度 和色彩科學 提出了較高的需求 你需要設備能在高反差場景中 保留更多的亮部和暗部細節 爲後期的調色留足空間 ZR所具備的高動態範圍 和RED色彩科學 能讓你在依賴環境光的時候 更有底氣 確保捕捉到的畫面 富有層次和準確的膚色表現 爲後續的二次創作奠定 更堅實的基礎 那麼除開我們自己工作人員的 拍攝技巧之外 那麼演員的表演 恰好是整部影片的靈魂 所以導演在現場的另一職能 就是引導表演與決策應變 指導演員尤其是非職業演員 關鍵在於提供具體的行動指令 而非抽象的描述 不要將你表現出孤獨 這種空泛的表達 一萬個讀者有一萬個理解 我們要做的工作是設計動作 拿起茶杯發現是空的 放下望向窗外持續五秒 然後開始整理桌上的紙張 明確的指令要比讓非專業演員 現場聯想更省時間 連貫的動作邏輯 會自然發生可信的情緒狀態 導演除了需要引導演員的 情緒狀態之外 還需要應對突發狀況 天氣突變 場地受阻 人員受傷 這些並非拍攝的個例 而是製片流程中必須預見的環節 成熟的導演會在籌備期 就構思好主要場景的plan B 當意外發生的時候 導演跟製片就要迅速去評估 到底是調整拍攝順序 聯繫備用場地 還是說微調劇本 以適應當前的這個情況 這種基於預案的快速角色能力 也是片場領導力的直接體現 這裏再給大家提一個醒 在去一些高原地區 或者是特種拍攝的時候 記得一定要購買臨時保險 這種保險非常便宜 大概一個人5到30塊錢不等 別看這個費用不高 但是它恰恰好保證了 演員出現意外後的治療和賠付工作 OK那麼接下來 我們來聊一聊學生劇組中的一個大忌 記住千萬不要去打官腔 很多朋友都覺得 就是我作爲導演之後 就應該坐在導演的位置上 攝影的工作就應該去攝影負責 這種做法是極其錯誤的 在小新團隊中 導演親自掌機 正在成爲一種常見 甚至賦予作者特色的工作模式 這消除了與攝影師的溝通時間成本 讓畫面可以依照導演的想法進行 同時導演也可以與演員近距離的溝通 讓演員更好地帶入情緒 拍攝期是對一名導演的邏輯規劃能力 團隊領導力 審美執行力 以及應急決策力的訓練 當你喊出殺青那一刻的時候 你收穫的不僅僅是關於這部影片的素材 更是一套在壓力下 系統化解決問題的能力 然而製作尚未完成 拍攝賦予影片的軀體 後期賦予其靈魂和性格 數百季的素材如何被構建成嚴謹的敘事 色彩與聲音如何塑造影片的氛圍與質感 如何巧妙回答答辯時導時的問題 那麼下一期我們就要聊聊 在後期製作上的難點 和在答辯現場如何順利過關 OK那麼本次終結內容到這裏就結束了 記得把這個視頻傳給你需要的同學 那麼我是Turbo 我們下期再見