建築小知識 告別懵圈！古建彩畫入門指南

大家好,我是小馬哥 大家在欣賞古劍的時候 總能看到屋檐下畫着精細的彩畫 花花綠綠的嘛 網上其實也有很多人科普過這些彩畫 那這期不妨聽聽小馬哥的 說不定能讓你對彩畫有更深的瞭解 彩畫最早其實就是爲了保護木構建築的 畫的顏料能在木材表面形成一層保護膜 隔絕空氣跟水分 自然就延長了建築的壽命了 不過既然是畫 它一定就有裝飾美化的作用嘛 所以早在春秋時期 《論語》中便有《山結棗桌》的記載 這說的是孔子對魯國的大夫 臧文仲的批評 臧文仲爲了存放占卜用的大硅 將屋子的斗拱雕成山形 短柱上畫滿了水棗花紋 這種裝飾規格本是天子祖廟的禮制 臧文仲的做法屬於嚴重的僭越 這則記載也側面印證了彩畫的存在 而且那個時候其實已經有了等級之分了 陝西咸陽三號秦宮遺址出土的 這個牆面車馬壁畫 更是考古層面 對於先秦建築彩畫的一個直接佐證 之後秦漢魏晉隋唐宋元一直到明清 彩畫不斷地被規範定型 到了清朝已經從一種裝飾藝術 變成了類似填空題一樣的存在了 沒錯 小馬哥不太喜歡清朝的官式彩畫 總覺得藝術做到這個份上 已經完全泯滅了創造力 至於爲啥 我們下面再分析 總之到了清朝 彩畫畫在哪 畫點啥 用什麼顏色 皇宮裏全部都有詳細的規定 根本沒有什麼創作的空間 就拿彩畫出現的位置來說 建築的沿下是核心區域 包括斗拱 闕梯 仿木 明梁 這些是彩畫百分之百都會出現的位置 其餘的就是情況而定了 比如說像金柱 柱杵 門窗框 鑿井 狼心牆 隔板等等這些地方 爲啥會出現在以上這些地方呢 很簡單 就是人常看的位置 清雍正12年頒佈了《官修典籍工程作法則例》 這本書可以看作是彩畫僵化的頂點了 書中把彩畫按照等級用金量題材分得非常之細 梁思成先生在《清朝營造則例》當中 基於《工程作法則例》的記載 將清代的官式彩畫正式歸納爲 和喜 炫子跟蘇氏三大體系 這才讓我們後人看彩畫不至於那麼懵逼 所以你現在看到那些科普彩畫的視頻跟文章 其實都是從梁思成這裏來的 真得給梁先生磕一個呀 那麼下面小馬哥也按照這三類展開來聊一聊 我一直覺得梁思成先生起這個和喜彩畫的名字簡直天才 《工程作法則例》稱其爲和喜彩畫 取這個巨集精細之意 梁思成先生用了和喜來代替 既保留了發音 也有皇家威嚴華麗的感覺 大家覺得如何呢 和喜彩畫的核心標識 就是僅用龍鳳跟奎龍等這些皇家的專屬文樣 僅用於皇宮 太廟跟社稷壇 所以你只要看到和喜彩畫 基本上都是太和殿 天壇的祁年殿 太廟 這類等級最高的場所 炫子彩畫是因棗頭狀的這個 漩渦狀花紋得名 清代俗稱蜈蚣圈或者是雪紫 沒有統一的稱謂 1934年梁思成在《清朝營造則例》當中 正式定名爲炫子彩畫 並沿用至今 炫子彩畫其實是這三類當中起源最早的 最早萌芽於圓 植物就在山西永樂宮三清殿的梁坊之上 我們把壁畫放大一下就能看到了 是不是得誇一句小馬哥眼力真好 大家不要以爲彩畫只有三類 其實光炫子彩畫的內部就有八大形式 可以適配大量不同的建築 在官式彩畫當中應用的是非常廣 這八類分別是混金炫子彩畫 金灼墨十年玉 煙灼墨十年玉 金線大點金墨線大點金 金線小點金墨線小點金 還有就是雅武墨和熊皇玉 是不是一個都看不懂 其實咱們看圖就很好理解 等級區分以用金量爲主 用金越多等級越高 比如說等級最高的叫做混金炫子彩畫 全部都是立粉貼金 直接閃瞎狗眼 也因爲太費金所以非常少用 用的較多的高等級炫子彩畫叫做金灼墨十年玉 就是主體框架跟細部的紋樣設計 全部都是立粉貼金的 炫花則採用輕律的疊勻工藝 接下來不斷的減少用金量 小點金就只在炫眼織花心等兩處貼金 到了最低的雅武墨和熊皇玉就直接不用金了 也許你會問 那爲啥把炫子彩畫分的這麼細這麼多呢 道理其實也很簡單 古代的王府 衙屬 廟宇也有諸多的等級 不分得細一點理智上說不過去 看看下圖大家就明白了 聊到這兒我們就可以來說一說 炫子彩畫跟和烯彩畫的核心區別了 它的區別就在爪頭部位 官式彩畫你別管有多複雜 就分三部分 從外向內依次是孤頭 爪頭和紡心 那麼炫子彩畫跟和烯彩畫的區別 就在於爪頭到底是炫子還是龍 是不是一下子就看懂了 比如說爪頭如果是龍的話 即便紡心是卷草 也不影響它是和烯彩畫 你看這張圖就是龍草和烯彩畫 還有一個現象不知道大家發現了沒有 和烯彩畫跟炫子彩畫大多都是青綠色調的 我個人不是特別喜歡 不過這其中是有邏輯的 石青跟石綠都是天然的顏料 由藍銅礦和孔雀石研磨而成 它們顯色飽滿持久耐曬 經歲月的青石不易褪色 所以非常適合皇家建築永久保存的需求 還有一點很關鍵就是寓意 青色屬木象徵生機與建築木構架的永續 藍色屬水 水能克火 寓意是防火避災 所以青藍就是天清之色 呼應皇家建築奉天承運的皇權合法性 這是等級的一種隱性標識 最後我們再來說說蘇式彩畫 蘇式彩畫因源於江南的蘇州二德明 明永樂年間隨江南的工匠傳入北方 清代成爲了官式彩畫中最重要的類別 是三類中唯一起源的時候 就有明確地域歸屬的彩畫 別看等級不高 但是蘇式彩畫的題材最廣泛 山水 花鳥 人物 博古 都非常貼近日常生活 所以民間 園林 甚至是皇家園林 住宅都非常喜歡用 現存蘇州藝譜的這個明代乳魚亭 還保留了這類彩畫的遺蹟 我個人覺得只有蘇式彩畫才稱得上是畫 河西彩畫跟遜子彩畫 其實只是裝飾文樣而已 藝術上更有看頭的 蘇式彩畫也分成了三類 第一類叫做包袱式 是高等級的 它的核心特徵就是在兩坊中間的位置 畫成一個半圓形 或者是一個方形的包袱皮 輪廓用金線或墨線勾勒 如同在兩坊上包裹了一塊非常華麗的織錦 屬於官式蘇畫的頂配 多用於皇家園林的核心建築 還有就是仿新式的蘇畫 這是中等級的 它的核心特徵是借遜子彩畫的一整兩破的構圖 兩坊中間設一個長方形的仿新 內繪山水花鳥或者是博古圖 最後就是海漫式的蘇畫 核心特徵就是沒有明顯的仿新早投的劃分 整根兩坊通體繪製簡單的文樣 比如說滿鋪的卷草紋 蟬之簾 幾何紋 或者是小幅的水墨山水花鳥等等 今天你能在北海的靜心齋這個小園林當中 一次看完這三種形式 最後我們再來聊聊我對彩畫的理解 從先秦到明清 彩畫的理智約束是逐步收緊的 早期的工匠還有一定的創作空間 這從很多的文物壁畫當中都能一窺一二 到了清朝的工程做法擇例 就直接把彩畫的題材 用金量 構圖 還有適配建築全部都鎖死了 其實也把彩畫的發展可能性給拍死了 但是這卻是中國封建社會的必然 關鍵點在於儒家 自漢代獨尊儒術之後 儒家的理智就成了貫穿社會的核心思想綱義 繪畫無論是卷軸畫還是建築彩畫 都必須服務於明尊卑 章倫理的功能 所以藝術表達就得讓位於倫理的教化 儒家這套君君臣臣父父子子的這個金字塔體系 本質上是一套維穩優先的社會運行邏輯 它要求每個人安於自己的等級位置 通過克己復禮來實現社會的有序運轉 這種設計能夠快速的整合資源 穩定社會結構 讓王朝得以延續千年 但是它的底層設計裏 其實沒有給個體的突破留下空間 學徒不能質疑師父 兒子不能忤逆父親 臣子不能挑戰君主 就連藝術創作建築彩畫都要按照等級形式 不能逾越理智的邊界 所以通過彩畫 我們可以感到封建理智 其實是在一點點的掐滅創造力 理智越是繁複 越沒有藝術創造的土壤 所以小馬哥對於親事彩畫 其實不能稱得上喜歡 它太像一個機械的流程 就連蘇制彩畫的各種包覆皮都有規定的畫法 所以即便它非常的美麗 我也覺得少了一些藝術的隨機性 它們更像是一個個精確的複製品 到此你對彩畫是否有了一些全新的瞭解呢 這期咱們就先聊到這 更多有趣的古建元靈知識 請關注馬來景觀 我是小馬哥 咱們下期見