讀懂一位繪畫大師 一刻鐘讀懂一位繪畫大師 #04｜弗拉戈納爾—你怎能不愛他，他的情色里充滿純真

大家好,我是小白。很高興又跟大家見面了。 這一期的視頻呢,我們來聊一聊一位西方繪畫大師,弗拉格納爾。 我想會把弗拉格納爾列為自己最愛的畫家的人應該數量不是很多。 可是喜愛弗拉格納爾的畫的人應該不在少數。 上一期的視頻中,我們曾經提到過布隆奇諾和角式主義。 我曾經評價他說,你要麼愛他,要麼恨他,沒有中間路線。 那麼對於弗拉格納爾,我想我可以說,沒有人不愛他。 這是為什麼呢?我們來看一看他的畫作吧。 弗拉格納爾最出名的畫作當屬這幅鞦韆,現在掛在倫敦的華萊士收藏館。 畫面的中間是一位穿著粉紅色裙子的年輕女士,她正坐在鞦韆上高高的盪起。 一隻腳也抬起來,腳上的鞋子也隨著鞦韆的盪起飛了出去。 抬起的腳戴起了裙子,露出了裙下的一隻小腿,目光在往女士身前下方走。 一位年輕的男士正躺在花叢中,臉上帶著愉快的笑容。 如果我們順著他的拿著帽子的左手朝女士的方向看, 我們會發現,這位男士正將女士裙底的風光一覽無遺。 男士頭上方有一個小天使的雕像,小天使正把手指頭放在嘴上,彷彿在說,別出聲,別被別人發現了。 而在女士的身後,陰影中有一位男士正在微笑著向著女士所坐的鞦韆,他並不知道另一位男士的存在。 根據記載,這幅畫創作於1767年。 當時法國宮廷的一位上層人士向畫家杜伊恩定製一幅作品,要求畫他自己年輕的情婦坐在鞦韆上。 鞦韆後面有一位主教在推,然後他自己在下面欣賞情婦的腿。 畫家杜伊恩此時是一位成功的歷史宗教畫畫家,所以畫這樣的內容不是很合適。 於是就拒絕了這個訂單,轉而介紹弗拉格納爾去接這個工作。 此時作為畫家的弗拉格納爾正在經歷職業轉型,從之前的為王室繪製歷史畫,轉而去接私人定製的室內畫。 這種畫通常篇幅不大,畫在收藏人的私人房間裡面,觀賞者也很私密。 根據定製的要求,這幅畫的主題自然是放蕩不羈,甚至是充滿了情色的意味。 於是弗拉格納爾選用了洛可可風格來完成這幅畫。 提起洛可可風格,其實我們在現實生活中也常常看到,不過我們見到的更多的是洛可可風格的裝飾藝術。 比如現在看到的這些傢俱,非常明顯的特點就是其複雜的、不對稱的曲線形式。 這些花紋和造型有一種自然主義在裡面,但毫無疑問是經過誇張的、戲劇化處理的、繁複的形式。 洛可可藝術盛行於法國國王路易十五統治時期, 此時法國的貴族階級拋棄了太陽王路易十四時期宏大奢華的函爾賽宮, 轉而回到了私密性更好的巴黎的蓮臺別墅裡。 此時一種叫做求愛派對的藝術形式成為洛可可時期的重要組成部分。 這種藝術形式開始不再描繪宏大的宗教化和宮廷化,而轉而描繪貴族階級的私人的享樂。 洛可可風格細膩奢華,非常注重對細節的描繪。 洛可可有一塊非常柔和輕快的調色板,我們常常可以看到粉紅、粉藍、天鵝絨、細膩的絲綢、蕾絲。 畫中還能找到小天使、丘比特、維納斯,彷彿是夢境一般,現實與幻想融合在一起。 弗拉格納爾有一組非常著名的作品《愛的進程》,一共是四幅作品,記錄了愛情中四個不同的階段。 第一幅《追求》,畫中左邊的男士正拿著一枝玫瑰,想要送給右邊的女士。 玫瑰代表了愛與追求,但是看起來女士想要逃離呢,不過他的兩個女伴似乎正勸他不要離去。 畫的右上角有兩個小天使正在按著一隻海豚的雕塑,海豚代表了愛情和慾望,只是愛情還需要捕捉,還未到來。 第二幅《見面》,畫面右邊的男士正從梯子翻越牆頭來到女士的身邊。 女士的右手中拿著一張紙,這大概是男士寫給她的情書吧。 可能女士正在花園裡看著情書,沒有料到男士的到來,所以臉上的表情略顯驚慌,看向別處。 又或者男士的信中正是約了女士在此見面,但是此時女士聽到另外一邊有人經過,所以扭過頭去一面觀察情況,一面用手勢讓男士先停一停。 身後的臺子上的雕塑是丘比特和維納斯,有趣的是維納斯沒收了丘比特的劍,彷彿是想讓這對戀人墜入愛河的速度慢一點。 第三幅《愛人戴上王冠》,這幅畫中女士給男士戴上了愛的花環,周圍的環境也是開滿鮮花,連女士的身上也掛著鮮花,這是在慶祝他們的感情的承諾。 他們甚至還請來了一位畫家,正在畫面的右下角永恆地記錄著這一時刻,這對情人背後的石柱上有一個沉睡的丘比特,她的工作已經完成,可以休息一下,進入夢鄉了。 第四幅《情書》,這對戀人正在讀著過往的情書,回憶著當時求愛的情景,女士正在讀信,而男士則深情地注視著女士。 哇,這種甜蜜,這就是愛情嗎? 他們處在鮮花的包圍之中,女士好像坐在愛的聖壇上,下面趴著一隻小狗,代表忠誠。 這是一幅對於愛情和忠誠的讚歌,而右邊的雕塑是友誼女神和一個小天使,友誼女神正拿著一顆心,小天使正在要求得到這顆心。 友情和愛情乍一看似乎是不沾邊,但是其實在那個年代,一些比較先進的作者和哲學家已經提出,忠誠的愛情有一天會發展成為偉大的友誼。 同時回過頭去看,不知道大家有沒有注意到這些畫的背景,茂盛的大樹猶如瀑布一樣,從一開始的樹枝瘋長,到後來的繁花似錦,再到最後的一片安寧,這些背景也很好的襯託了愛情的發展。 這些畫本來是當時法國國王的情婦杜巴麗夫人委託弗拉格納爾為她新裝修的別墅的一個房間所繪製的系列畫,但是最終杜巴麗夫人並沒有收下這些畫,而是另外請人重新繪製。 為什麼不收呢?有人說是因為杜巴麗夫人的別墅是新古典主義風格,與這些畫的畫風不是那麼符合。 也有人說,這些畫中的女士和杜巴麗夫人過於相似,而畫中的男士和法國國王路易十五過於相似,就算大家都知道,你也不能把他們的關係畫得這麼直白。 其實法國國王路易十五自己就非常推崇享樂,所以洛可可藝術與這位國王緊密聯繫,甚至有人稱之為路易十五藝術,而弗拉格納爾的藝術將這種愛的遊戲變成了一種更加情色、更加私密的風俗化。 這一幅是門栓,這位穿著睡衣的男子伸手去觸碰門栓,這位女子是在拒絕他嗎?還是自己想要關緊房門?整幅畫都在臥室中,各種元素都充滿了情色的意味,枕頭、牀腳,還有旁邊桌子上放著的一隻蘋果。 這一幅是偷吻,正中間的男子正在親吻著女子的臉頰,目光往右看,開著的門縫隱,我們可以看到還有幾位貴婦,他們可能正在聊天,也可能正在玩紙牌,畫面中的女子本來應該是他們中的一份子,可是卻悄悄地跑到了另外一個房間,私會自己的情人。 情人迫不及待就吻上了他,整幅畫非常細緻,畫出了奢華的質感,女子身上的絲綢和蕾絲,旁邊的紅色和綠色的帳範,甚至還有地上有鮮花圖案的地毯,這些都是弗拉格納爾精湛畫功的體現。 弗拉格納爾年輕時曾受皇家學院的資助前往羅馬深造,他也曾遊歷整個意大利,所以意大利藝術對弗拉格納爾的藝術影響很大,同時他也深愛著北方畫派的技藝,比如魯本斯的色彩,還有倫伯朗的明暗對比。 這幅《無用的抵抗》描繪的是一位女子在牀上,蘇胸半裸,要用枕頭去打已經睡去的情郎的畫面,其中就能看出一些卡拉瓦喬的影響和倫伯朗的技巧。這種光線的處理,明暗的對比,讓整個畫面立體化,彷彿在邀請觀眾也進入到畫中,更加近距離地感受畫中的情景。 這幅《情書》,相比弗拉格納爾的其他作品,似乎有種並未完成的感覺,畫中雖然主要是一位女子,但是這並不像是一幅肖像畫,而更像是一幅風俗畫。此外,畫面中對於光的效果的補著,讓我覺得看到了之後的印象派的影子。 看到這裡,我想我應該可以回答今天視頻開始的時候的一個問題,為什麼每個人都會喜愛弗拉格納爾的畫呢?我想除了弗拉格納爾扎實的畫功以外,最重要的就是弗拉格納爾的畫明顯是具有情色意味的,是享樂主義的,可是他在這種放縱的歡愉當中加入了童話的色彩,讓人從中看到喜悅,甚至能從中看到純真。 好了,今天的視頻就到這,我是小白,感謝你的觀看,如果你對西方繪畫大師感興趣,歡迎訂閱我的頻道,之後會有更多的介紹。