審美日記 給女友拍照總挨罵？學會這樣的“鬆弛感擺姿”，隨手一拍也封神！｜審美日記74

首先問大家一個問題 你們在給自己女朋友拍照時 以下三種情況中 最令你感到頭疼的是哪一個呢? 第一是找不到合適的場景 第二是女朋友的姿勢太少 第三是女朋友長得不好看 可以說說你的回答 我想應該不會有人選第三個吧 除非你想捱揍 懂得都懂啊 好不好看不重要 總之拍得不好肯定是你這個攝影師不行 對吧 要找到合適的場景 其實也不是那麼的容易 因為我們平時大多數的時候 都是日常的隨拍 場景自然就被限制在了一個很小的範圍中 那麼這裡面自由度最大的 或者說有可能改變的 應該就是模特的擺姿了 好的拍照姿勢 甚至可以掩蓋住模特長相上的缺陷 同時還能夠營造更強的畫面感 所以今天要給大家講解的這位攝影師 他就是一位在引導模特擺姿方面 非常值得我們學習的攝影師 他的名字叫做高橋生哉 是一位職業的寫真攝影師 在個人社交平臺上發佈了大量的寫真類的作品 擁有接近20萬的粉絲 可見他的作品還是很受歡迎的 如果大家想一期解鎖一位攝影師的風格 也記得關注我 我會持續為大家帶來各種風格攝影師的作品 看精彩照片拓審美視野 各位朋友大家好 我是攝影師鈺鳴 歡迎來到最新一期審美日記 正如大家現在看到的照片 就是來自於高橋生哉 你喜歡這樣的風格嗎 假如你也能夠學會他攝影的一些技巧 是不是也能夠讓自己的水平提升一個檔次呢 接下來 就讓我們來好好的分析一下 高橋生哉的作品裡面 究竟藏著怎樣的攝影密碼 首先 肯定得來聊一聊模特的引導技巧與擺姿 這也是他照片最顯著的特點 我相信很多攝影初學者給人拍照的時候 最頭疼的事情莫過於引導模特擺姿了 要麼是手足無措地站成一個電線桿子似的 要麼就是刻意的凹造型顯得特別的假 大家有沒有同感呢 但高橋生哉的作品裡面 我們幾乎看不到這種尷尬感 他的擺姿核心是讓模特在場景裡面自然的活著 仔細看他的照片 畫面中的女生很少有正襟危坐的姿勢 更多的是動態中的瞬間定格 比如說靠在斑駁的牆邊 擺出一個非常放鬆的姿態 比如說手裡面拿著一杯咖啡 頭輕輕的偏向一側看鏡頭 那麼這些姿勢沒有刻意設計的痕跡 就像我們日常走路時隨時停下來的瞬間 但是又藏著平衡感 身體的傾斜度 手腳的位置 剛好構成了畫面的穩定結構 不會顯得特別的雜亂 但實際上這些看似沒有設計的姿態 也許正是攝影師刻意設計的結果 有一句話叫什麼來著 你必須非常努力才能看起來毫不費力 也許說的就是這個道理吧 高橋聲哉他很擅長利用場景的互動來設計擺姿 比如說讓模特的手肘撐在桌面上 然後雙手捧著咖啡杯 肩膀自然的放鬆下沉 頭微微的低下 彷彿在思考什麼 這擺姿的關鍵是讓模特去做一件具體的事 而不是單純的去擺造型 動作自然就會流暢不僵硬 所以這一點是非常值得我們學習的 很多人拍照就是非常刻意的擺拍 會讓照片看起來很暮樂 但假如我們讓被攝者去做一件事情 然後在這個過程中去抓拍 那麼這種擺拍感就會變得很輕微 最終照片也就會有一種自然的美 這些小技巧正是鬆弛感的來源 鬆弛感 如果說擺姿是骨架 那情緒就是高橋聲哉作品的靈魂 他的照片裡面 我們很少能夠看到那種誇張的大笑 或者是刻意的憂鬱 而更多的是 剋制又真實的微情緒 這也是他情景肖像的一個核心 情緒它不是孤立的 而是和場景和動作是連動的 那麼他的情緒引導的祕訣 我覺得是不直接給指令 而是創造氛圍 比如說他不會對模特說 誒你給我笑一個 或者說你給我裝的憂鬱一點 而是通過場景和動作 讓這些情緒自然發生 比如說去拍一組等待主題的肖像 他可能會讓模特站在車站的長椅旁 手裡面拿著一張車票 眼神望向遠方 不用刻意去做表情 那種等待的焦慮和期待感 就會浮現在人的臉上 拍一組閱讀主題 他會讓女生坐在窗邊 陽光灑在書頁上 讓她真的去閱讀一段文字 那種專注平靜的情緒 就會從眼神裡面自然的流露出來 這裡大家也注意到了 我在說拍一組什麼什麼主題 這其實是一個非常重要的技巧 我攝影訓練營裡面很多學員說 我出去拍照 每次都是漫無目的的 因為日常拍攝 說實話也確實很少有一個什麼特定的主題 那這個時候我會跟我的學員說 我們不妨自己去確定一個主題 比如說今天我就拍攝等待主題 或者今天我就拍攝閱讀主題 或者是去拍攝街頭的一抹紅色 或者是街頭的環衛工人等等等等 這樣讓自己的拍攝有了一定的目的性 也就更加容易鎖定自己的意圖 這個方法非常建議大家去試一試 另外他的照片裡面有很多不看鏡頭的瞬間 這也是情緒真實的一個關鍵 這種狀態能夠讓模特卸下防備 情緒更加自然 特別是當我們去拍攝模特顏值不是那麼高的時候 不看鏡頭這個方法是特別有效的 它能夠讓照片避開人物的顏值 而增加照片的一個故事感 當然高橋生在還有一個很厲害的地方 就是場景的選擇 他很少用那些華麗的空曠的環境作為背景 反而偏向於有生活氣息的日常場景 這些場景他經過了精心的篩選和佈置 每一個元素都在為這個主題服務 場景的氛圍感匹配度很高 比如說拍溫柔治癒的主題的時候 他會選擇陽光充足的窗邊 種滿綠植的小院 或者是木製傢俱的咖啡館 那麼這些場景它本身就自帶溫暖舒適的氛圍 和人物的柔和的情緒相得益彰 拍清冷靜謐的主題的時候 他就會選擇比如說雨後的街頭 或者是空曠的圖書館 或者是一些老舊的街道 冷色調的場景和人物的平靜疏離情緒形成一個呼應 在他的照片裡面 出現的道具都可以認為是情緒和故事的延伸 女生手中的舊書 桌上的復古的檯燈 窗邊的風鈴 街頭的自行車 這些小物件讓人物的行為有了合理性 也讓畫面更加有層次感 還有就是他很擅長利用場景的質感來提升畫面的層次 比如說斑駁的牆面 磨損的木桌椅 泛黃的舊書 街頭的石板路等等 那麼這些帶有歲月痕跡的場景元素 能夠讓照片更有溫度更有故事感 場景的色彩不會過於的雜亂 通常會和人物的服裝色彩形成協調或者是對比 讓視覺的焦點自然的落在人物身上 除了以上這幾個特點之外 他的照片視覺層面還有一個非常關鍵的特點 那就是影調和色調的處理 這也是高橋生在作品的辨識度超高的一個原因 他的畫面帶有一種濃濃的故事感 顯得溫柔又高級 他的影調偏柔和的中間調 不會有強烈的明暗對比 更加註重細節的過渡 比如說人物的皮膚質感 在他的鏡頭下會顯得特別的細膩 那麼場景的細節不會因為過暗或者是過亮而丟失 這種影調的好處是能夠讓畫面顯得溫和 不刺眼 同時突出人物的情緒和場景的氛圍 不會讓觀眾被強烈的光影來分散注意力 他的色調也是處理得非常有特點的 畫面整體的色彩一致性非常好 這裡說的一致性並不是簡單的說畫面只有單一的色彩 而是說畫面的色彩搭配非常的協調 他的照片最常見的是暖調和冷調兩種風格 都不會過於的極端 暖調的作品多採用米黃、淺橙、淡棕等等這樣的色調 比如說在陽光的場景下 畫面會帶有一點點柔和的金色濾鏡 營造出溫馨治癒的氛圍 冷調的作品多採用淺藍、灰白、淡綠色這樣的色調 比如說雨天或者是室內的場景 色調會偏清冷 但是不會顯得特別的壓抑 營造那種靜謐疏離的氛圍 無論是影調還是色調 後期的處理都是很關鍵的 如果大家對他的調色風格感興趣 可以多多支持一下 喜歡的人比較多的話 我再來單獨出一期後期調色教程 聊到這裡 我想問問屏幕前的大家 你們有沒有試過在日常場景裡面 比如說家裡面、街角或者書店去拍肖像照呢? 如果有的話 你覺得最初篇的場景是什麼呢? 如果還沒有拍過 相信看了今天的內容 你也會受到一些啟發 最後我們來總結一下 高橋深災的攝影風格 它的核心就是真實和故事感 它不會追求華麗的技巧或者是誇張的效果 而是專注於細節的捕捉和真實的情緒 讓人物在熟悉的場景裡做自然的動作 流露真實的情感 再用柔和的影調和色調 去強化照片的一個氛圍感 讓每一張照片都像是一整個故事 讓觀眾能夠感受到畫面裡面的溫度 我為大家整理了高橋深災公開發布的所有照片 大概有1700多張 如果你喜歡他的作品 可以下載下來好好學習 當然你也可以自己去他的個人主頁欣賞這些作品 如果你覺得我的教程對你有所啟發有所幫助 也可以加入我的攝影訓練營 更好地來提升自己的審美思維和拍攝技巧 要是你們還想看其他攝影師的作品解析 也可以告訴我 咱們下次接著聊 好了 以上就是本期視頻的全部內容 我是攝影師鈺鳴 讓我們下期見