藝術大師紀錄片 【藝術大師紀錄片】芭蕾幻夢：埃德加·德加 | 中英雙語

在巴黎有一個曾經被稱為新雅典 的地區 因為那裡有許多藝術家 除了畫家和作家之外 那 也是一個妓女們常去的地方 在聖母院教堂陰影下從事行業的人 但也有更正統的成分 包括像奧古斯特·德加這樣的銀行家 1834年7月19日 他的兒子在 那裡出生 名為希拉里·格雷馬·愛德華 他還是個孩子時 愛 德加就隨著父母從巴 黎聖日耳曼區搬到了盧森堡花園附近地區 到當時的西大街 現在的薩斯大街 然後到馬德琳大街 他的母親在不久後的1847年去世了 我們很難知道這對年輕的愛倫造成了什麼樣的影響 他在後來的生活中很少提及她 他經常喜歡談論他的父親 他親愛的爸爸 在學校時 德加是一個普通學生 但人們常形容他沉默寡言 心不在焉 他在繪圖方面成績不錯 但其他學生也表現得一樣好 甚至更好 沒有任何事情會讓人想到這裡竟有一位天才畫家正在誕生 然而 在完成學業後 德加決定從事藝術事業 並於1853年4月7日 在離開 學校幾天後 他獲准在盧浮宮臨摹 我們仍然不清楚他為何如此迅速地選擇了自 己的道路 但這是一個將影響藝術史的決定 年輕的德加不久便開始跟 著畫家路易斯·拉莫特上課 1855年 他進入了著名的法國美術學院 在入場賽中獲得第三十三名 這段時間 德加遇見了安格里斯 並聽從了後者的建議當他看到德加的一些作品後 對這位年輕畫家說道 從來不是來自自然 年輕人 而是來自記憶與大師們的雕刻 透過這些建議以 及其他建議 達 蓋爾試圖在前人的作品中捕捉表 達的正確性與適當的公式 以及 他想融入自己畫作中的技術秘密 他從這些大師身上萃取出了藝 術家作品的基礎不可避免的偏見 19世紀50年代末 他用鉛筆臨摹一幅粉筆畫 這是一幅被歸於達文西創作的年輕女子肖像 他反覆這樣做 不只是複製或呆板的再現 而是對一個老主題的微妙變奏 1856年 德加決定前往義大利待一陣子 在羅馬 他暫時放棄了肖像畫 而選擇了更傳統的寫生 歷史上未完成的繪畫 描繪當地人物與古代大師的仿作 透過這位藝術家 他於這個時期認識了古斯塔夫· 莫羅德加由此接觸到德拉克洛瓦的作品 正是這一點讓德加開始欣賞色彩的運用 他對Ingress 風格的敬意與行動力 對工作的渴望與對其他 畫家的勤奮學習 帶來了 許多自我懷疑 他總是 懷疑一切 包括自己本身 快速投入專案卻也同樣迅速放棄 但就在他抱怨肖像畫很無趣的時候 他完成了一幅當時最重要的油畫作品 家庭肖像 後改名為《貝利利家族》 貝里利家族是一幅有趣的畫作 在19世紀藝術的背景下尤為特別 一方面 它是一件非常傳統的 對話作品 一件家族對話作品 如果我們進一步從它與德加本人的關係來分析 這當然是他自己的家庭 他家族的父系方面是義大利人 而且可以很明顯地看出 當人們開始觀察時 精心構圖實際上在告訴我們 這個家庭內部的關係 這裡 德加開始展現對家庭戲劇的興趣 正如作家保 羅·賈莫所說 這是一種揭 示人物之間隱藏苦澀的傾向 即使它們看起來只是被呈現給我們的肖像 在這幅畫中 人們會預期看到快樂、微笑的臉龐 我們看到的是男爵 幾乎是背對著我們 男爵夫人則站在房間中央 她站得筆直 態度有些疏離 也有些高傲 她的子女 她的女兒們 都陪在她身邊 他妻子的神情充滿輕蔑與冷漠 那幾個小女孩應該沒問題 但這兩個大人之間明顯有 什麼事情發生 這讓人不太舒服 這會給我們一些線索 那這個家庭未必是一個快樂或充滿愛的家庭 它非常值得尊敬 外表看起來正直且有聲望 1859年秋天 畫家回到巴黎 並搬進了 巴黎一個寬敞的工作室 那裡是他出生的地方 隨著重返巴黎 他也重返歷史繪畫 並創 作了他的最大歷史畫作《耶弗他的女兒》 試圖模仿他當時的偶像德拉克洛瓦的宏偉作品 最後 德加終於沉醉於色彩的樂趣中 運用非常 規的色彩對比 並在整幅 畫作中散佈著鮮豔的爆發 以另一幅歷史畫作《塞米拉米斯建造巴比倫》 達 蓋爾運用另一種非傳統技法 即使用油彩作為其素材 從其中去除油分並以松節油稀釋後 塗抹於裱貼在畫布上的紙張上 他經常使用這個詞 「畫魂」 實際上 這是他採用的一種方法 用來去除液態油彩中的油分 也就是說 他把多餘的油分浸泡掉 他認為多餘的油分 從油彩中去除 留下我們所稱的短而非常黏稠僵硬的物質 之後就可以塗抹 確實在某些方面 你若不細看 便無法分辨柔和的水 彩與這種乾燥短促的油彩之間的差異 德加使用色彩的方式與其他印象派畫家不同 他在芭蕾舞者畫作中對色彩的運用 相當節制 尤其是70年代的作品 他使用白色 有時是粉紅色 有時稍微一點粉 紅或一點紅色 這可能是整幅畫中唯一的亮色 當他畫戶外風景時 例如賽馬 那裡的色彩可 能非常強烈 但同樣地 他並沒有使用很多色彩 他直到晚年 也就是 80到90年代才開始創 作粉彩畫 那時他才真正地在色彩上大膽發揮 1859年至1865年間 達蓋爾創作了大 量的作品 但這卻讓他覺得自己並未有所進步 他完全投入於自己的藝術 這讓他看起來疏 離又暴躁 他的不耐煩 甚至在當時已成為傳奇 然後 約在1865年 情況開始改變 他以畫作《中世紀戰爭場景》 終於獲准在巴黎的權威沙龍展出 他一直持續這樣做直到1870年 除了這幅畫布外 他 似乎放棄了歷史畫作 直到下一個十年初 他才專注於肖像畫 除了他的藝術 他的友誼也處於轉變之中 他與古斯塔夫·莫羅的關 係這位到目前為止最親近的朋友之一 好像也變得冷淡了 而且他在1863年後幾乎沒有再見過另一位密友邦納德 他開始與另一位畫家詹姆斯· 迪索建立更緊密的聯繫 此人與他 有相似的品味和文化背景 但更重要的是 他與愛德華·馬奈的關係 那將被證明是他未來最重要的 人們了解到他們於1863 年在盧浮宮見面 當時德 加正在銅版上直接鈍刻一張委拉斯開茲畫作的複製品 馬奈對一位比自己年輕的藝術 家的大膽風格感到驚訝 當他 發現這幅仿作並不如他所期望的那樣時 便給德加一些建議 這便開始了一段重要而持久的友誼 馬諦斯與馬內都來自同一社會階層 他們都是來自舊資產階級 也就是上層中產階級 但馬諦斯在其個人事業的早期階段 他更以聖人的精神行事 他繪製歷史畫作 當他與馬奈在羅浮宮相遇時 馬奈把他介紹給當代藝術 介紹當代主題的觀念 使得達 爾格在某種意義上 較馬奈 晚一些才開始畫現代當代主題 但他的直覺最終卻帶領 他走到了馬奈自己都未 準備好的地步 要區分 事實與虛構實在很困難 關於這兩位19世紀末的藝術巨擘 但他們的友誼似乎在1870年代最為牢固 但在我們被互相欽佩的社會這個概念所迷 惑之前 這兩個人經常互相尖銳地嘲諷對方 馬奈殘忍地攻擊德加對女 性缺乏興趣 而德加則批 評馬奈的資產階級傾向、他的野心以及他所享有的聲譽 自從奧費斯廳展覽以來 這是一場展出被沙龍拒絕 的畫作的展覽 印象派之 間的關係並不一定非常容易 以及德加與馬奈之間的關係就是一個很好的例子 他們確實彼此產生了影響 從某種意義上來說 他們互相激勵 但有時也激烈爭辯 達蓋爾作品中反覆出 現的一個主題是賽馬場 這興趣始於他在諾曼第的多次假期 與他的朋友瓦爾皮松一家於1861年開始 他們的莊園門利-呂貝爾位於阿爾熱龍賽馬場附近 而且鄉村的景緻讓他想起 他極為喜愛的英國風格版畫 與他的朋友蒂索、莫羅和馬奈相比 愛德加·德加當時仍是一 個完全不為人知的畫家 儘管他在當時的其他藝術家中已小有名氣 像雷諾阿、塞斯利、馬奈、塞尚和畢沙羅一樣 他以尖銳的諷刺聞名 以及他不妥協的藝術觀點 他的知識範圍如此廣泛 1865年至1870 年間他的沙龍展覽 是他 唯一公開曝光的機會 但所展出的作品評價不一 更重要的是 德加並沒有在賣畫 明顯地 沙龍這個機構並不是他作品的適當場地 對他來說 19世紀70到80年代的獨立印象派展覽 將會更加成功 在這之前 1860 年代可以被視為達蓋爾較為 平靜的一個十年 他全心 投入於自己藝術風格的發展 並沒有他後來職業生涯中 那些令人煩惱的問題 他的 兩個姊妹都已經出嫁 而他 的兄弟雷內則搬到了紐奧良 在德加的建議下 他娶了堂妹為妻 達蓋爾仍然財務穩定 這是因為他父親的 富裕確保了這一點 所以他沒有出售的壓力 在這十年結束時 他的藝術 開始為他贏得聲譽 超越了他 原來的社交圈 並讓他越來越積極地推廣自己作為藝術家 他的哥哥赫克勒很高興報告說 德加在畫廊展出了他 的作品 這是一幅在布魯塞爾最著名的皇家部長肖像 同時 一名英國經紀人亞瑟·史蒂文斯向德 加提出了一份每年12 000法郎的合約 與馬奈一樣 德加也在測試英 國市場作為他作品的銷售管道 倫敦採取了非常不同的方法 從某種意義上來說 皇家藝術學院在規定什 麼是好藝術和壞藝術方面 並不如沙龍強大 而且他們已經舉辦了多個獨立展覽 也有多個獨立經銷商 經銷商不僅在倫敦設立 他們也在曼徹斯特成長起來 布里斯托、諾里奇、利茲、謝菲爾德、紐卡斯爾 並為這些貿易工業資助者服務 曼徹斯特方面的大型棉紡織廠主 以及伯明翰的紡織業大亨 伯明翰的鐵業巨頭因此 倫敦被證明是進入一個透 過不僅是展覽的贊助人網絡的關鍵 但這也包括了這個經銷商網絡 英國市場上有一種對印象派畫作的需求 非常有趣的是 英國主要的的印象派畫作市場 來自一位法國經銷商 被稱為保羅·杜蘭德-魯埃爾 他在英國經營一家畫廊 但是當時印象派畫作並不是英國人所喜愛的 英國人真正想要的是拉斐爾前派風格的畫作 這更多是美國市場 例如 這成為法國以外的主要市場 那印象派畫家們在這裡出售他們的畫作 與許多有抱負的人一樣 除了工 作之外 似乎沒有太多事情填滿了 達蓋爾的生活 我們對此並未因 他對私人生活謹慎謹言而得到幫助 我們所知道的少之又少 包 括一本筆記本中被一位年輕女 子拒絕的記載 以及一封寫給他姑姑談及婚禮計畫的信件 而且其他人的觀點提出的問題比解決的問題更多 達蓋爾有一個非常神秘的私人生活 他從未結婚 他總是帶點厭女傾向 他喜愛他所畫的小女孩 芭蕾舞者以及為他擺姿勢的女孩們 但對人們的看法卻始終帶有濃厚的酸味 他有一種相當詭異的性情 一幅名為《室內》（也稱為《強姦》）的畫作 比任何評論都能更清楚地表達 關於他陰暗的情感與性生活 一位年輕女子房間裡站著一個男人 看起來他不應該在那裡 他已經佔據了那裡 他的 帽子和外套散落在房間各處 她駝著背 內衣一半滑落肩頭 房間中央 在桌燈的光線下 放著一把剪刀和一些白布 從一個襯著深粉紅色的盒子中傾瀉而出 處女膜的喪失很少有如此具體的象徵 這是一項關於男女關係的研究 就像你所說的貝爾利家族一樣 而且或許這反映了杜 加斯所描繪的女性可能 處於的狀況 她畫的是妓女和底層勞工婦女 我會對將它與他自己的生活聯繫起來有所猶豫 這幅畫實際來自一個現實主義的故事 它實際上來自一部相對不太知名的小說 由埃米尔·左拉所著的《瑟蕾絲·拉昆》 而《瑟蕾絲·拉昆》這則故事 無論如何都稱得上是 其中最黑暗且殘忍的故事之一 所以我想 從某種意義上來說 它更像是某個別人故事的詮釋 而不是他自己的態度 達爾格的個人生活方式 他對待人們的態度 相當 疏離高傲 但或許不像在 畫作《雷》中那樣具攻擊性 1870年9月 德加與 馬奈同時加入國民自衛軍 就在法國與普魯士戰爭期間與巴黎公社時期 戰爭帶來了悲劇 畫家法國·巴濟勒在29歲時陣亡 還有德加的朋友、雕塑家約瑟夫·庫維利耶 他去世後 德加與蒂索漸行漸遠 當他得知 對方在他臨終前畫了這 位年輕雕塑家的肖像時 他在工作方面 雖然戰爭帶來了一些好處 約在1870年 德加畫了一幅單簧管手朋友的肖像 與巴黎歌劇院樂團成員圍繞在樂池中的畫面 這是一件足夠出色的作品 但更重要的是 畫中右上角的位置 是一群即將主宰達蓋爾後期 作品的芭蕾舞者短暫的側寫 很難說清楚德加何時開始花這麼 多時間在劇院 包括觀眾席和後台 我們知道他在1885年至1892年間參加 了哪些演出 但更早年在劇院的細節非常模糊 他對戲劇非常著迷 這或許 說明了他與現實和想像之間 的關係 他獲得了進入舞台 後方拍攝芭蕾 舞者照片的許可 從1870年代初開始 德加 創作的芭蕾舞主題畫作越來越多 有些描繪舞者在舞台上 但更多則是他們在課堂上的情景 他們立刻獲得成功 而正是這個事實 而非其他任何因素 促使德加畫了這麼多的作品 他其實是想抓住他們 但 不是從觀眾坐在劇院內的通 常位置 他想要更個人一些的東西 以某種方式來說 他一定有更個人化的事情要處理 對他和他們來說都是如此 他想趁他們不備時抓住他們 這當然也是印象派典型的目標 抓住轉瞬即逝的時刻 他就是這樣做的 為了達到這個目的 他實際上與我們和那些舞者保持距離 有時我們之間有很寬的距離 我們與他們之間的一片空曠空間 這當然讓我們有種置身於某 個側翼 觀看某種事物的感覺 而不是直接參與其中 與莫內、雷諾阿或畢沙羅不同 德加的創作經常出售 但並 非持續不斷 然而 德加的作 品進入市場 以及他參與的展覽 這導致畫家的作品出現了顯著的改變 一個小型的德加熱心人士網絡正在形成 一群收藏家也逐漸成形 因此 這位藝術家更加關注職業的選擇 他的一天相當有規律 早上和下午工作 晚上則會去香榭麗舍大道 然後去咖啡館聽一些演唱 這項例行事務的改變來自於他哥 哥雷內最終說服 他前往紐奧良探訪 在紐奧良逗留期間 德加對他 所見到的一切感 到驚訝 他細細 觀察每一件事 包括照顧孩子的 黑人女性們所呈現出的各種膚色 那些雄偉的柱子所支撐的房屋 還有密西西比河上的雙煙囪輪船 然而 人們並未受到啟發 將這些 轉變為可能的* 一幅引人入勝且獨特的繪畫系列 德加退縮並渴望回到他溫暖的巴黎世界 我現在只想要看看我這小小的世界角落 並勤勉地在那裡挖掘 但他在美國期間避而不談所有 美國事物的例外 情況是他的著 名畫作《辦公室中的肖像》 更常被稱為《新奧爾良的棉花市場》 在這裡 我們看到14個 人在德加的叔叔米歇爾· 努桑特的辦公室裡 所有人都忙於棉花貿易的各個方面 除了畫家的兩位兄弟 看 起來只是閒逛著 這幅擁擠 卻井然有序辦公室的畫作 完美傳達了他對美國的觀點 作為一個遠離塵囂的寧靜繁榮之地 德拉克對那裡的生活感到非常厭煩 因為他覺得一切事情都 以棉花為基礎 他們思考棉花 談論棉花 連睡覺都夢到棉花 但他試圖在那裡做的是使用 一種間接的懸掛方式 這是他 後來經常使用的一種技巧而不是一種直接的傳統透視法 消失點、單一消失 點所有這些東西 他斜視著 向上且斜向 這樣他就能夠納入一個範圍的 在這種情況下 房間和交換 這款車的顏色再次並沒 有太多不同的色彩 男 性角色採用黑色 背景則是奶油色 用於塗裝 他實際上也畫了在那裡遇到的人的肖像 他一定在那裡坐著速寫 然後他在工作室裡完成了這幅畫 幾乎可以說是一種印刷類型的照片 它有相當高的視角 和這幅畫 似乎分裂成白色長方形的區域 像報紙、書籍和一些布料 與黑色的形狀形成對比 使攝影類型的圖片、實際上是生 活瞬間的快照 從畫作中呈現出來 除了同一主題的變體外 這幅畫是 達蓋爾在美國期間唯一被確認為完 成的作品 其他畫作雖然可能在那 裡開始創作 但最終都在巴黎完成 現在 他在異國長居的時期已經結束了 從此以後直到他去世 德加 只會在夏天例行前往諾曼第 或法國西南部的溫泉勝地 以及一次因財務業務而前往那不勒斯的特別行程 1874年2月23日 德加的父親奧古斯特過世 這對畫家產生了深遠的影響 他房間的床頭掛著一幅 他兩三年前畫的小畫 顯 示他的父親正在聽洛倫 佐·帕甘唱歌唱西班牙歌曲 這是一幅動畫畫面 顯示一位年老彎 腰的男子 仍保持警覺 坐在背景中 他父親離開家族企業時 公司處於悲慘的狀態 當地財產無法分割 以及他哥哥雷內所欠下的債務 讓德加首次感受到經濟壓力 並迫使他專注於銷售自己的作品 他的藝術現在必須成為一門生意 儘管大眾認為德加在經濟上是獨立的 這確實在他一開始時是事實 但這個家庭確實經歷過一些 他父 親曾經經歷過一些非常艱難的時期 而且事實上 這個家庭不得不把他保釋出來 換句話說 德加現在必須 將他的藝術與收入聯繫起來 為此 德加在組織1870年代著名 的印象派展覽系列中發揮了關鍵作用 他加入了莫內、畢沙羅、塞尚與莫里索等人 成立「前衛雕塑家與版畫家股份有限公司」 其宗旨是無審查委員會的展覽 出售展出的作品並出版相關藝術雜誌 雖然後者最終並未出版 在1874年春季的第一場團體展覽中 德加展出了十幅畫作 並普遍獲得好評 整個展覽雖然最終失敗了 它在媒體上遭到猛烈抨擊 參觀人數稀少 有限的銷售額 最終導致了合作社的崩潰 兩年後他們再次嘗試 這次是在丹德-羅亞爾畫廊 這次德加在展覽中展出了22件作品 當時媒體意見仍然分歧 但即使他的批評者也認為德加是某個運動的領導者 同時也是 一位個人主義者 接下來的 1877年、79年和80年的展覽 顯示出日益增加的讚譽 證明了人們對達蓋爾 藝術的新認同 以及他在該團體中獨特的地位 達蓋爾使用多種不同的媒介進行創作 包括油彩和常見的素描媒介 還有粉彩 馬克筆讓他能隨興創作 因為它乾得快 而且他能進行修改 因 為它不透明 這使得它成為一位 喜歡快速作畫的藝術家的理想媒介 但同時也喜歡一再地修飾同一張照片 他開始嘗試使用粉彩 並開始使用非常大膽的色彩 描繪他再次在幕後的芭蕾舞姿 這可能是因为他的視力開始衰退 所以他可能並未意識到自己使用了如此鮮豔的色彩 德加所做的就是他會把粉彩重新熔化一次 並再次製成新的顏料 而且他經常會 在隔夜時把它熬 成糊狀 當作一種顏料來使用 當它乾燥後 恢復了粉彩的質感 但為他提供 了底色 從這層底色上 他可以再疊加更多的粉彩 使他對柔和色彩的運用變得更加 實驗性 這與以往的做法大不相同 這種粉末塗在蝴蝶翅膀上 使其成為 描繪咖啡館表演者或芭蕾舞者等主題 elusive 性質的完美 媒介 當德加成為舞者畫家之際 現在是這樣 他拍攝了大量舞蹈場景 運用多種技巧 他跟 隨舞者到後台及昏暗的 排練房 遠離舞台的燈光 他帶我們看舞者們暖身、伸展、聊天 他的觀察尖銳而毫不妥協 這些並非絕代佳人 我們看到她們有監護人陪同的母親 穿著深色西裝的購票者 以及芭蕾舞裙的擺動和腰間蝴蝶結的顏色 我想達蓋爾可能在這些女孩身上看到了某種類似於自己工 作方式的靈魂共鳴 他認為自 己的作品需要多年的專注練習 他在這方面還未達到任何程度的熟練 這對舞者來說也是一樣 他 實際上與其中許多人成為了非常要 好的朋友 他們也認為他相當親切 但或許是位有點古怪的老先生 在1880年代 德加的生活經歷了許多變化 在這十年開始時 他仍被家庭債務所壓迫 但到1890年他搬入時 那是一間設備齊全的巨大 三層公寓 裡面擺滿了他日 益壯大的古典大師畫作收藏 但1880年代也接連帶來許多令人痛心的喪失 曼奈於1883年過世 隔年他的朋友吉塞普·德·尼蒂斯也離世 以及一位同學艾爾弗雷德·尼奧德 在這十年間 印象派展覽持續舉辦 並仍為藝術日曆中的重要活動然而 德加在組織這些展覽中的角色卻逐漸受到越來越多的批評 保羅·高更不信任他 擔心他可能會破壞展 覽他最主要的批評 也得到皮薩羅和其他一些人一定程度的認同 這些作品來自德加堅持要將一些朋友的作品列入展覽 結果 在1882年 德加繳納了會費 但並未展出任何自己的作品 而且在1886年的最後一屆印象派展覽中 他只展出了目錄中列 出的十五幅畫作中的十幅 然而這 十幅畫都獲得了極大的評論界好評 一連串女性裸體展示沐浴、擦乾身體和梳頭的畫作 引 起的關注比塞尚著名的《大碗島的星期天下午》還要多 我們現在譽為1886年展覽會的瑰寶 達蓋爾與他曾經共同參展的藝術家之間的關係變得越來越困難 然而 畢沙羅對他的欽佩始終未變 儘管他遭到了許多拒絕 德加難以相處的性格以及他在後期所表現出的強烈反猶太主義 不過 德加對莫內作品的熱情逐漸減少 描述他更像是一位商人而非藝術家 也是一位只製造出美麗裝飾品的人 達蓋爾則逐漸將他的藝術重心轉向女性 我們看到她們在帽店裡試戴帽子 在燙衣板上、在舞台上鞠躬 時的芭蕾舞裙、或是在後 台排練步驟並繫上肩帶時 他獨自一人在房間裡畫下她們 洗滌、整理頭髮、用毛巾擦乾身體 我們常看不到他們的臉 對自己裸露的身體毫不在意 被畫家捕捉到 他們認為自己未被觀察 當達蓋爾畫這些女性時 他對她們的描繪被認為是殘忍的 因 為她們如此真實 有些人曾這樣認為 而有些人至今仍這樣認為 那達蓋是個偷窺狂 他把女性視為動物 他對女性的態度似乎讓我覺得他對她們並無性對象的興趣 他把她們視為空間中的物體 而這整個沒有編排的行為 這就是攝影師會說的話 幕後的視角 瞬間的鏡頭 這一點特別吸引他 所以他一系列關於女性沐浴和擦乾的創作 它會讓人們接觸到一些他們通常不會看到的態度 也不會表現出這些態度 而正是對這些的探索才顯得重要 他想表現出他所看到的女性 例如 他畫 的沐浴中的女性 其中一位女性正在沐浴 而且你正俯視著她 而你右邊有張梳妝台 這似乎阻斷了她再次地 他將自己與我們與那女人分隔開來 她就是她背景的一部分 也可以說是她周圍環境的一部分 這才是他感興趣的地方 她完全沒有將她視為性對象 而只是當作一個普通人 在這世紀最後十年 這位 藝術家逐漸內省 選擇隱居 從1890年起 他逐漸減少與朋友的來往 到1892年時 已經不再出現在芭蕾舞排練中了 他逐漸減少舉辦自己的作品展覽 因年 華老去而心生苦惱 最後慢慢與一切隔絕 他的工作習慣大致相同 在工作室作畫直到傍晚 然後由他忠心的女僕佐伊·克洛西準備一頓簡單的晚餐 有時他會去老朋友家吃晚飯 並持續與他的老朋友們一起度過夏天 許多老同輩接連去世 讓德加越來越孤 獨貝爾塔·莫里索於1895年去 世塔烏斯-洛特雷克於1901年去世 1903年高更與 畢沙羅 1906 年塞尚 他的親友圈子也逐漸縮小 隨著一連串的死亡 孤獨感也日益加深 接下來發生了德雷福斯事件 1894 年 一名法國軍 官阿爾弗雷德·德雷福斯 一名猶太人且無辜的人 被控叛國罪並被判處終身 監禁於臭名昭彰的魔鬼島 這個案件成為了十年來的重大政治事件 將法國分為反猶太主義者和保皇黨人的一方 以及反教權主義的德雷福斯支持者另一方 從一開始 達蓋就站在保皇派一邊 並未避諱發表反猶太主義的言論 達蓋爾 我們需要了解 是非常 右翼的 而且他非常反猶太主義 而德雷福斯 如果有任何跡象顯示他背叛了他的國家 但他是猶太人 但後來被發現完全是假的 這些指控是假的 或者至少被撤回了 這讓達蓋爾處於相當尷尬的境地 他確實是反猶太主義者的嚴峻事實 始終是這位偉大人物最令人不安和煩惱的特質之一 我想這對他個人來說並不是很好的表現 但這就是這個人的本性 這就是他的本來面目 從某種意義上來說 而我想 從某種角度來看 他與朋友之間的關係受到了影響 也沒有真正影響人們對他藝術的欣賞 或是他當時畫作開始銷售的方式 在1890年代 德加將大部分 熱情投入於擴充他的個人藝術收藏 他對收藏的熱忱如此強烈 它開始讓一些朋友擔憂 認為這會導致破產 他正在購買新聞報導中的展品 這些展品將使他成為當時最重要的收藏家之一 他很快便購得了高更、埃爾· 格列柯以及德拉克洛瓦的作品 我買了又買 他說 我已經無法自拔了 1895年 另一種熱潮興起 那就是攝影 他買了一台相機 很可能是伊士曼柯達No 1型 並以一種朋友所說的、他做每件 事時所投入的同樣能量來使用它 他使用三腳架和玻璃底片 因為他對快照世界 毫無興趣 他在工作室完成後於夜晚進行拍攝 這讓他得以探索燈光與月光的氛圍 他精心擺放的模型必須在一個詭異 難測的空間中保持靜止很長一段時間 給它們一種類似光譜的外觀 攝影在19世紀逐步發 展的過程中變得非常重要 它被視為對攝影術等傳 統藝術形式的嚴重威脅 而且當然大多數藝術家都受到了影響 有些人只是試圖忽略它 但其他像德加這樣的人 他在 這方面很特別 實際上他抓住這 個機會 為他提供了更多關於 動作的資訊 這就是理解的關鍵 他創作的一些作品 他喜歡攝影的原因是因為它能 真正捕捉轉瞬即逝的時刻 因 此啟發了他 我相信 當然 因為他退隱到自己的工作室裡 他實際上繪製畫作時 可以輕易參考照片 以 及他在現場所畫的素描 與許多同時代的人不同 達蓋爾不斷地發現自己需要重新塑造自我 尋找藝術的新方法 並 運用非傳統的表達方式 他的年老並未改變這一點 像他之前的提香與之後的畢卡索一樣 他持續開拓新的領域 以那些長久以來被視為不安的作品 他畫作中尖銳而不協調的音調 如一位評論家所說 宛 如閃閃發光的進行曲 完全不考慮真實性 從畫中躍出 真實感 或說可信度 在《俄國舞者》這 類畫作中 他創造出 非正統的色彩 正如他本人所說的那樣 這些色彩令人震撼 他最後的裸體畫作 以及其他舞者畫作中也重複了這種風格 我們看到金黃的金絲雀黃色、燦爛的粉紅 色暗淡的綠色和鮮豔的藍色 他的畫作開始展現一種表現主義的風格 面部特徵逐漸模糊 當他們融合成一片色彩流動的景象時 他正在背離1880年代的寫實主義 現在他讓騎師們四處走動 在模糊的鄉村景緻中 似乎與賽馬場毫無關聯 他的線條表現變得更加突出且節省 常常預見亨利·馬諦思的藝術 1912年至1917年間 德加逐漸沒落 一位朋友寫道 他不過是個廢人罷了 他正慢慢死去 失去視力 直到他幾乎 完全失明 當他外出時 只能走一段短距離就必須返回 並被看到站在外面 他過去曾經居 住過的一棟房子 凝視著它 但這棟房 子已經被拆除了 只剩下 一片空地 但德加卻看不到 愛德華·馬奈於1917 年9月27日過世 並安葬 於蒙馬特公墓的家族墓穴中 他的離世隨後不久便發生 他的作品銷售讓他永垂不朽 一張圖片比其他圖片更容易留在腦海中 1911年春天 他與朋友丹尼爾·哈 勒維一同前往入場展覽 幾乎失明的他對他說 我能在那 些圖片中找到一些我認識的東西 我不認識的那些對我來說毫 無意義 他繼續站在那些畫前 哈勒維告訴我們 他輕撫著它們 用 手掌輕輕撫摸 他至死都是個藝術家