藝術大師紀錄片 【藝術大師紀錄片】英倫雅韻：托馬斯·蓋恩斯伯勒 | 中英雙語

在西方繪畫的歷史中 有一些畫 作如此著名 已經成為流行文化 的一部分 在英語繪畫中 有兩 幅圖像達到了這 種高度的熟悉程度 一幅是風景畫《乾草車》 由約翰·康斯特勃爾 於1821年創作 另一幅則是半個世紀前的肖像畫 一幅描繪被稱為「藍 衣少年」的年輕男子的畫 作毫無疑問 這是湯瑪斯·庚斯博羅最著名的成就 葛林斯堡是十八世紀最偉大的英國 肖像畫家 僅次於約書亞·雷諾 茲葛林斯堡最著名的肖像畫被認 為是來自於一次藝術上的爭議 與他的英國同胞們 但蓋恩斯伯勒真正的熱情 在於繪製肖像畫之外的事業 他一生中最真摯的愛好是繪製風景畫 在這兩個領域中 他都證明自己是一位真正的英國大師 出生於1727年的蘇達伯里市場鎮 根據這棟房子的記憶 蓋恩斯伯勒在這裡長大 而這棟房子如今被用來紀念他 他的童年時期充滿了神秘色彩 但到了1740年 年僅13歲時 蓋恩斯伯勒正前往倫敦接受繪畫訓練 偉大的霍加斯在聖馬丁街設立了 一所藝術學院 這是在英格蘭首 批同類學院之一 這裡 霍加斯與當時其他知名藝術家共同創作 例如法蘭西斯·海曼和休伯特· 格拉維洛 他們可以培養和鼓勵下一 代偉大的畫家 包括蓋恩斯伯勒 當蓋恩斯伯勒進入聖馬丁街學院時 他的老師名叫哈伯特 ·格拉沃 他來自法國 並能將法國及外國的 影響帶入蓋恩斯伯勒 而且我想蓋恩斯伯勒從那種在 法國開始逐漸確立的更優雅的 洛可可風格中學到了很多 可 能是他實際上學到的第一件事是 在學院本身 素描是主要的活動 這所學院的主要活動 像當時大多數學院一樣 是以人體寫生為主 這或許是一件相當令人驚訝的事情 看起來當時並沒有太多蓋恩斯伯 勒的裸體素描 但他當時肯定曾經 以活人模特為對象進行過素描 他 基本上是學習了羅可可風格的設計 他確實在一些早期的作品中使用過 它們算是比較小的作品 畫的是男女坐在岸邊 還有溪流之類的東西 格拉沃自己其實並不是一位特別優秀的藝術家 他並不是一位非常知名的藝術家 但他擅長的是介紹這個連結 在當時英法風格之間的差異 我認為這真正啟動了蓋恩斯伯勒 他的創作生涯進入一種 真正開始為他贏得聲譽的繪畫風格 18歲時 蓋恩斯伯勒已具備 足夠的經驗與自信 開設了自 己的工作室 年輕的藝術家只 能靠小型肖像畫與書籍插圖維生 他的工作也包 括修補在倫敦 藝術市場出售的歐洲風景畫 但這些並非普桑所慣用的風 景畫風格 而是荷蘭風景畫 家如雅各布·范·雷斯達爾 所創作的風格微妙不同的畫作 17世紀的荷蘭風景畫 都源於被稱為荷蘭地 形學傳統的藝術風格 而這種畫風是一種非常寫實的繪畫形式 雖然這些風景並非完全直 接描繪自然 卻呈現出一種 非常自然主義的世界觀 這 種概念滲透於荷蘭繪畫之中 17世紀荷蘭風景畫的影響下 蓋恩斯伯勒對風景 畫的興趣似乎受到荷蘭 繪畫的啟發 可能的原因是： 這是因為他來自東盎格利亞 那裡與荷蘭仍有非常強的貿 易關係 因此 從小他就接觸到 許多荷蘭繪畫 在某種程度上 這些人正在描繪一處與東盎格利亞地區相差不大的風景 地勢相 當平坦 樹木叢生 這或許也是 讓蓋恩斯伯勒感興趣的另一件事 他似乎對魯伊斯戴爾的作品 有特別的興趣 魯伊斯戴爾是 一位專門繪製森林場景的畫家 而且 或許同樣重要的是 他是一位具有出色氛圍感的畫家 在他的風景畫中 他能將這些 雲霧繚繞的景色表現得恰到好處 讓觀者看到光影交錯的混合效果 以及非常戲劇性的效果 這是一種人們會注意到的特點在蓋恩斯伯勒早期的風景畫中 它們與呂伊斯戴爾非常接近 不僅在於他們如何描繪 日常自然 例如蘇達伯里 他居住附近的森林和樹木 也因為那種特殊的氛圍 他所給予的 與呂伊 斯戴爾的作品非常接近 荷蘭學派對蓋恩斯伯勒影響 最著名的例子 就是這幅風景畫 完成於1747年 這幅畫 僅被稱為蓋恩斯伯勒的森林 典型的荷蘭風格是 將人物隨意散佈在 畫面中 這種特徵稱為「斯塔法吉」 很不幸的是 蓋恩斯伯勒的 英國風景畫市場根本不存在 一位英國畫家只有作為肖像畫家才能過得不錯 但是英國的藝 術市場開始慢 慢改變 這要歸功於霍加斯 他希望提升英國藝術整體 的地位 到了1740年代 他想出了一个辦法來達成這一點 這是由托馬斯·科拉姆在倫敦創辦的科拉姆基金 會原名為孤兒醫院 1739年 由托馬斯·科拉姆創立 一位坐在這幅令人難忘的荷加斯 肖像畫前的男子 隔年便去世了 霍格思看到這個機會 並提 出為醫院設計一個精緻的裝飾 由當時最傑出的英國藝 術家創作的一系列繪畫 這些包括一位21歲的蓋恩斯伯勒 這幅查特豪斯修道院的圓形圖像由他貢獻 另一個著名的倫敦醫院 荷蘭風景畫的影響 再次滲入 但蓋恩斯伯勒在使用油彩 方面也展現了霍加斯的影響 風景委員會要求這份精確度 這就是查特豪斯的樣子 但蓋恩斯伯勒最偉大的風景畫 不會描繪任何可以在地圖上找到的地方 他最偉大的風景畫 都是他想像的產物 我想金斯伯 里的風景觀點 實際上更多是關於他 個人的情感 而不是單 純地記錄風景的地形設計 他想要將自己的詩意觀點投射在上面 看來這發生在1750年代 當他在伊普斯威奇的時候 我想在某種程度上 他受 到了當時所謂的藝術普遍 觀點的影響 認為理想藝 術比模仿日常事物更優越 而且你可能會說 當蓋 恩斯伯勒自己開始走紅時 他認為畫理想中的風景比日常風景更重要 他早期的職業生涯中使用了非常逼真的風景 在1740年代 他年僅25歲左右時 他會非常注重地形細節 他在處理風景的方式上 但一旦他學會了那些特定的元素 他的素描明顯顯示出他 會仔細觀察單獨的物件 並將其發展出來 理解它們的運作方式 接著在1750年 代後半期 當他年約 三十歲時 他開始將這些元素結合起來 成為一篇讓他感到滿意的作品 葛斯波的獨特風格將 使他在以風景為主題的 創作上必須依賴肖像畫 來維持其藝術家的生涯 但若我們觀察這幅1749年 的安德魯斯先生與夫人的肖像 毫無疑問 蓋恩斯伯勒在構圖上 所花的心思與人物描繪同樣細緻 這對背景的關注出現在《 藝術家與妻子》這幅作品 中這是一幅揭示出比法國洛可可風格更深刻影響的圖像 大家普遍認為這幅畫中的男子就是托 馬斯·蓋恩斯伯勒本人 他坐在一個亞卡迪 亞式的環境中 身旁是後來成為他妻子的 瑪格麗特·伯爾 他們於1746年結婚 這將是一場至死不渝的婚姻 瑪 格麗特為她的丈夫生了兩個女兒 在1750年代 他們的日子過得非常艱苦 他們回到了蓋恩斯伯勒的家鄉薩福克郡 盖恩斯伯勒不得不努力尋找 為肖像委託創作 報酬非常微薄 這幅畫是約翰·普蘭平 一位 來自薩福克的富有的居民 由 蓋恩斯伯勒於1754年所繪 這幅風景畫繪製得非常精緻 但普蘭賓本人的身形卻不那麼引人注目 腿部看起來非常不自然 當描繪人體時 蓋恩 斯伯勒經常使用一個 關節娃娃 尤其是在他早期的職業生涯中 這是一種大衛·格拉沃爾 在聖馬丁學院的導師之一向 他介紹的裝置 畫布上出現 的圖像往往顯得僵硬而詭異 如這張亨尼奇·洛伊德和他的妹妹的圖片所示 也 是在1750年代創作的 蓋 恩斯伯勒的畫似乎有點僵硬 他在早期作品中的描繪 這讓人不禁好奇 他實際上在聖 馬丁學院花費了多少時間研究人體 也許並不太長 你確實能在他的早期肖像中看到 這種非常僵硬的娃娃般表情 這當 然也可能部分是時尚的影響 我們知道 例如迪維斯的情況就是如此 他用關節娃娃的圖形來繪畫 甚至有一些服裝是用在這些關節娃娃上的 令人難以置信 他先畫了那些部分 然後在接到訂單後再添加頭部 這看起來似乎有點奇怪的做法 但我想這加快了製作過程 這些畫作並非真的在戶外 露天繪製的 因此當他繪 製肖像或某個人物時 例 如約翰·普蘭 賓的畫作一樣 這幅畫實際上是在工作室完成的 然後才後期加上了風景 儘管他在描繪人物方面有所不足 根據畫家的兩個女兒瑪格麗特和瑪麗 甘斯布里是逐漸成為描繪人物面部的真正大師 這裡 畫家的兩個女兒 瑪格麗特和瑪麗 他們在追逐蝴蝶的那一刻被捕捉了 這是一幅蓋恩斯伯勒在其職業生 涯中創作的許多兒童肖像畫之一 兒童肖像的需求不斷增加 蓋 恩斯伯勒充分利用了這個機會 他的風景畫開始展現出來 自羅可可畫派的優雅風格 但這並未改變市場上 其實需求極少的事實 例如《溪山行旅圖》這樣的畫作 但若甘斯伯勒曾經有任何挫折感 他並未讓這種情緒影響他的作品 這是一幅藝術家三十歲左右的自畫像 這裡毫無挫敗或苦澀之情 相反 這是一幅充滿自信的畫像 藝術家描繪臉部的技巧已達到最高級 別 throughout his career Gainsborough 對肖像畫中的人物臉部極為用心 他總是堅持在被畫者親自出 現在工作室時才畫完整張臉 這是一種當時不尋常的做法 可能會 導致為忙碌的客戶 完成委託時出現延誤 賈斯珀·金斯伯格的方法 得到了回報 這幅自畫像正 是他最優秀肖像作品中所具備的個性特徵的很好例證 這是一個清楚自己能力且預知 即將成名致富的人 事情的發 展果然如預期般發生了 但蓋 恩斯伯勒卻不得不離開薩福克 為了達到這項偉大的成功 1759 年 他帶著家人遷居到 這座成為當時社會現象的英國城市 這個城市就是巴斯 這是一個明智的決定 當時 巴斯這個溫泉城市 在英國社會中極受歡迎 溫泉的健康效益 吸引了來自全國各地的富人和貴族 但到城市浴場參觀只是由著名 的紳士布萊·納許所創辦的令人興 奮的社交日程中的一個特色 每 天在巴斯都是一場連續不斷的活動 派對、晚宴和舞會 在這種閒適的氛圍中 請人畫肖 像也是一種流行 的娛樂 蓋恩斯伯 勒便善用了這一點 他在巴斯的歲月標誌著他成熟肖像風格的開始 而且全身像也 是蓋恩斯伯勒最 熱門的委託作品 蓋恩斯伯勒 搬到巴斯後 他租了所能找到 最大的房子 就在修道院西邊 他開始接受付費的住客 所以他一度成為了房東 最後 他的妹妹下來了在下面開了一家服裝店兼帽店 但這棟房子給了他一個 很大的工作室 因此他 更能繪製全身像 巴斯 是人們夏天 去飲水的地方 而且那裡有很多相當有地位的人 市場上對於肖像畫有需求 只有當他開始吸引到顧客時 我們可以說 是更高端的 客戶群 例如當地的士紳 之類的人 那裡有許多願意出錢請他畫全身肖像的人 因此 我們認為約在 1758年他作品中出 現的全身肖像畫 實為當時現實情況的反映 他現在接的客戶層次更高了 格雷森伯里隨後決定他 想要進入這類肖像畫領域 部分原因是這符 合他的客戶需求 當時許多畫家都有這種想法 想要向他們的客戶以 及整個世界證明 他們和 一些著名的前輩一樣優秀 而且我想這讓蓋恩斯伯勒有很 好的機會做到這一點 這個時 期的肖像畫讓蓋恩斯伯勒變得富有 他最終能夠買下一處房產 在巴斯最優秀的住宅區之一 馬戲團 他的社會地位正在上升 他的藝術也日益壯大 他在巴斯建立的關係為他帶來了邀請 欣賞這些曾是許多大宅特 色的大規模私人藝術收藏 因此 他親眼見證了安 东尼·范戴克的肖像畫 大規模佛蘭德斯藝術家的 影響很快開始體現在蓋恩 斯伯勒的作品中 例如這幅安妮·福特的全身肖像 佛蘭德斯的影響力日益增強 當蓋恩斯伯勒發展出他的新風格 例如《瑪麗侯爵夫人》這類畫 作 她穿著這件美麗的粉紅長裙 她上面穿著一件類似麻布的圍裙 她在戶外 所以被風稍微吹亂了一些 這樣是梵戴克技巧的一個方面 他確實加以運用 當蓋 恩斯伯勒來到巴斯 他真的 試圖完全轉向更宏大的風格 這時你會發現他開始認真細細觀察范戴克 他事前已經了解他 但現在開始細細觀察 他能在周圍一些宏偉的鄉間別墅中看到范戴克的作品 這時他才真正開始思考 如何將范戴克的風格運用到自己的繪畫中 這幅霍華伯爵夫人的肖像畫 據我個人看法 是他最出色的一幅肖像畫 這顯示了她與范戴克的優雅風 格有著極大的關聯 她站立的 姿態與整體的優雅氣質都源於 這種優雅 還有服裝的精美繪畫 所有這些精美的絲綢和緞子 正是凡戴克所強調的那種類型 而庚斯博羅確實成功地捕捉到了 一種相似的質感與優雅 他描繪的方式 所以我想 我們可以說 那種整體的氛圍 是他似乎從范戴克那裡借來的 范戴克為17世紀所做 的 蓋斯布羅斯確實為 18世紀所做 他的技巧 他處理油彩的方式 是一種非常細膩、相當輕盈的技法 我認為這種相當出色、帶有炫耀性的風格 是梵戴克所採用的 這幅肖像畫體現了17世紀肖像畫的精髓 成為18世紀蓋恩斯伯勒的特色 如果蓋恩斯伯勒的肖像畫現在受到范戴克的影響 那麼 他在巴斯的風景畫則大量靈 感來自於范戴克的老師魯本斯 這幅《收穫馬車》是蓋恩斯伯勒於1767年所繪 集農民人物在推車上的構圖 這幅畫的構圖與魯本斯的《基督下十字架》 相同显然他對這幅作品的構圖很感興趣 而他從中學到的是人物的組合方式 而且在一些馬車後面的人物上也能聽到類似的聲音 儘管我從來不願說這是一種對它的研究 在現在位於伯明罕的巴伯藝術館中的風景畫 我認為 與義大利畫家通常 先畫素描再發展成繪畫不同 格雷森博里則相當不同 因為他擁有非凡的視覺記憶能力 他會以平行的方式思考 而不是以線性的方式思考 葛雷史東對魯本斯的作品充滿熱情 而且其影響開始滲入他所有的新景觀作品中 魯本斯在晚年特別致力於 風景畫的創作 因此在他 生命的最後十年 魯本斯 幾乎成為了一位風景畫家 他的畫作具有一種美妙的 光暈與豐富的質感 色彩 彷彿從畫中發出 人們經 常看到如日落與彩虹等效果 我認為這是一件讓蓋恩斯伯勒印象深刻的事 他希望為自己的作品帶來類似的生命力 以及類似的整體感 或許可以這麼說 他往往會採用魯本斯風 景畫中的一些構圖結構 給它們一種你所見到的 寬廣感 色彩則相當不同 魯本斯傾向於使用比蓋恩斯伯勒更鮮豔的顏色 蓋恩斯伯勒的顏色則較為陰暗 稍微更沉鬱一些 稍微更帶有威斯菲爾德的風格 但他們的風格確實是基於魯 本斯那些優美的晚期風景畫 這幅1760年代的 河岸風景畫 其整體結 構皆源自一個半世紀前魯本斯所繪的風景畫 魯本斯對蓋恩斯伯勒成熟風景畫的影響 與凡戴克對他成熟肖像畫風格的影響相當 儘管受到這些強烈的影響 蓋恩斯伯勒的藝術仍具有獨 特的風格 他的肖像畫在畫 布上展現出一種整體的協調感 這是一次性完成整幅作品的結果 格拉漢姆也選擇讓他的模特穿著當時的服裝 這幅後期的肖像畫經過畫家修改 使年輕女士的服裝更符合時尚 葛斯波的創作方式很特別 但或許他最獨特之處 在於他運用顏料於畫布上的方式 使用極為稀釋的油彩 他發展出所謂的 羽毛筆觸風格 蓋恩 斯伯勒後來的肖像畫 特別是像《莎頓夫人》、《尊貴的莎頓夫人》這樣的畫 作 它們具有極其細膩如羽毛般的質感 蓋恩斯伯勒能夠在畫布上疊加顏料 幾乎像精細的薄紗一層又一層地重疊在一起 使得 他能夠以一種非常柔和優 雅的方式展現出材質的質感 我認為蓋恩斯伯勒發展出這種更廣泛的 繪畫方式是出於刻意的選擇 而且這也 極大地成為了他的個人風格 你也可以說 這是他在確立自己獨特風格的方式 他展示出一種與眾不同的繪 畫方式 這是非常容易辨識的 他喜歡使用長筆觸 因為 我想這能帶來極大的優雅感 隨著他的事業持續發展 特別是 在他開始展出作品之後 他想要 強調自己獨特的優勢 也就是能夠創造出這些美妙而優雅的效果 以這些大膽驚人的筆觸 到1760年代末 蓋恩 斯伯勒一張全身肖像畫的 費用已達100英鎊 儘管他的風景畫仍難以售出 他現在是巴斯最著名的居民之一 他同時也成為倫敦新成立的皇家藝術學院的創始成員之一 這所機構的會長 正是蓋恩斯伯勒唯一在繪製英國肖像畫 方面競爭的對手 約書亞·雷諾茲爵士 雷諾茲與金斯伯格是完全相反的兩個人 雷諾茲相信對古典大師的細緻研究 而金斯伯格的藝術則更加憑藉直覺 那兩位男士成為了對手 這讓蓋 恩斯伯勒感到惱火 因為雷諾茲 獲得的官方藝術成就認可更多 他的爵士頭銜只是其中一個例子 儘管他們彼此競爭 這兩位偉大的英 國肖像畫家不得不彼此尊重對方的才能 雷諾茲與蓋恩斯伯勒之間存在激烈的競爭 這幾乎是不可避免的 他們兩人都希望成為英國最頂尖的肖像畫 家而成為英國最頂尖的肖像畫家* 在那個時代 這是一件非常有 利可圖的事情 人們願意為肖像 畫付出比其他任何東西更多的錢 這也讓你獲得極高的社會地位 這意味著你是一名社會畫家 我想他們並不怎麼喜歡彼此 尤其是蓋恩斯伯勒深受王室喜愛 他多次被請來為他們繪製肖像 而王室對雷諾茲一 點都不喜歡 因此雙方對彼此的態度有些模稜兩可 我想雷諾茲與蓋恩斯伯 勒之間的競爭相當激烈 而我認為蓋恩斯伯勒 本人並不太在意這件事 我想或許是因為蓋恩斯 伯勒知道他比雷諾茲要優 秀無數倍 所以對這件事他比雷諾茲要放鬆得多 我認為這大概真的讓雷諾茲 抓狂了 因為雷諾茲知道這 個人是當時最優秀的畫家 我不確定這樣想是否有幫助 那一位藝術家比另一位更優秀 而甘恩斯伯勒與雷諾茲在從事他們的工作時 始終採取完全、徹底、截然相反的態度 他們在許多方面幾乎毫無共同之處 他們彼此懷有健康的尊重 但卻有完全的誤解 所以蓋恩斯伯勒這樣評價雷諾茲 他這個人真是多變 這話 不僅是對蓋恩斯伯勒的評論 也是對雷諾茲的評論 蓋恩 斯伯勒明顯非常清楚這一點 他的作品並不如雷諾茲那麼多樣化 最著名的蓋恩斯伯勒作品 與這位藝術家的主要對手雷諾茲有關 兩百年來 人們普遍 認為雷諾茲反對在繪畫 中以藍色為主色 而蓋 恩斯伯勒則決定違抗他 透過描繪這幅永恆的畫作《藍衣少年》 《藍衣 少年》這是一個敘述得當的故事 但已知的事實無法證實這一點 那種色彩退遠並變得更藍的觀點 隨著距離的增加 空氣 透視法逐漸成為繪畫中的 一種規則 因此認為較暖 的顏色 如棕色和金色等 應該成為前景色彩的一部分 而較冷的色彩 如藍色和綠色 應該逐漸被使用和保留 實際上 用於背景中的色彩 雷諾茲開始將這一點幾乎當作 必須遵守的固定規則來教導學生 這對蓋恩斯伯勒是一種挑戰 他便將這個男孩完全畫成藍色 穿著范戴克風格的服裝 他實際上是個鐵匠的兒子 我想是這樣 所以他根本不是什麼了不起的男孩 但這張照片確實推翻了雷諾茲所說的話 從那之後變得非常有名 據我們所知 如今被稱為《藍衣少年》的 畫作根本不是蓋恩斯伯勒本人所稱的《藍衣少年》 它只是一幅貴族的肖像畫 他於1770年展出了這件作品 然而 雷諾茲演講中的這段評論直到1778年才出現 所以他是不可能畫那幅畫來反駁那個理論的 這則說他畫那幅畫是為 了反駁那個理論的故事 這幅畫直到1820年才被發現 約在蓋恩斯伯勒去世後30年 因此看起來這似乎是一個編造的故事 那確實是出於對競爭關係的了解而精心刺繡的 《藍男孩》是約翰·巴特爾的肖 像畫這位年輕人家庭與伊普斯威奇有著密切聯繫 喬納森成為了蓋恩斯伯勒的好朋友 似乎這位藝術家創作這幅著名畫作 是出於自己的目的 而非受委託創作 蓋恩斯伯勒可能更傾向於讓 他肖像畫的主題穿著時尚服裝 但這裡他決定嘗試在范戴克 的偉大作品中常見的服裝風格 這件戲劇性的服裝是畫布上最令人難忘的特點 年輕男子的姿勢所散發出的強大力量 以及他似乎掌控著那陰鬱卻和諧的風景的方式 令人印象深刻 它仍然是英國藝術的巨幅圖像 他穿著一種絲綢質地的布料 所以這塊布料上的光線在畫中反射出來 如果他穿的是羊毛類的衣物 就會沉入水中……你 知道他就不會看得那麼清楚 而且他還站在外面 因此 光線再次從他的服裝上反射回來 看起來真的非常真實 我想 這幅畫簡直畫得極其出色 而且 這是一個優雅而引人注目的圖像 這是一張非常容易辨識的圖像 這成為了這幅畫的中心核心 當他完成這幅畫時 它成為了當時最著名的畫作 1773年 蓋恩斯 伯勒與皇家藝術學院 發生了爭議 該學院由他的頭號對手領導 葛斯波羅對那年學院展覽中 他畫作的展示安排不滿 因此 他乾脆從展覽中撤回了自己 的作品 四年後他才重新回歸 但這場爭議幾乎未對他的事業造成影響 1774年 他返回倫敦 並在時尚的帕爾馬爾街購置了一處產業 他唯一的弟子 也就是他 的侄子蓋恩斯伯勒·杜邦 這裡被描繪在他叔叔最為個人化的肖像中 一般來說 蓋恩斯伯勒的畫作 都是他親自完成的 包括畫出模 特兒服裝的部分 這項工作許多其他肖像畫家都交給學生來做 蓋恩斯伯勒的攝影棚技巧也十分特別 他喜歡保持與畫布和模特兒相同距離 結果 他被發現使 用長達六英尺的刷子 他還喜歡在極低的燭光下工作 葛斯波羅的確發展出一種相當特別的繪畫技巧 首先 這看起來非常值得注意 是因為他對畫出肖似形象有著極大的興趣 這是他最重視的一點 他其中一個非常特別之處是用毛筆作畫 我自己至今仍難以置信 那實際上是六英尺長的桿子 當時的原因是 他希望畫布和模 特兒能與他保持完全相同的距離 並實際將畫布緊挨著模特兒放置 然後他會看著模特兒的臉進行繪畫 然後畫上它 這樣他就可以看著這兩者非常靠近 在他的一封信中早期曾有過一段爭論 說的是燭光的閃爍 而且筆觸的閃爍為這幅肖像帶來了生動感 肖像畫家最困難的工作就是 要讓臉部凍結 毫無表情可言 我們都曾看著照片想過 哦 這看起來像某人 而且如果你問照片中的人 他們可能會選擇另一張照片來表現他們認為自己看起來的樣子 當你作為肖像畫家受到這種影響時 你只能拍一張照片 而不是 一連串自己的照片 那麼你 就能看到那種相似性和那種 閃爍的相似性確實非常重要 葛林斯伯勒的創作技巧可能有 所不同 但成果卻非常有利可圖 他的肖像畫讓他變得富有 而他的風景畫卻仍然無法售出 《水療場》這幅創作於1777年的畫 作受到批評家們的熱烈讚譽 卻始終未能售出 文學家霍勒斯·沃波爾將這幅圖像描述為 當時 他可能是對的 《 watering place》 是蓋恩斯伯勒於1777年重 返皇家藝術學院時展出的作品之一 而整個展覽對他來說是一場巨大的成功 在展出的他的肖像中 有這幅卡爾·弗里德里希·埃貝爾的圖片 一位著名的音樂家 也是蓋恩斯伯勒的好友 除了繪製卡爾·埃貝爾之外 約翰·克里斯蒂安·巴赫請蓋恩斯伯勒為他畫了一幅肖像 蓋恩斯伯勒的家人也是他肖像畫的主題 這幅作品是1778年的 蓋恩斯博洛夫人 是一幅精 湛的中世紀晚期風格作品 這是一幅充滿深意的圖像 她充滿柔情 但也帶著一絲哀傷 並能感受到一種明顯的距離感 結婚30年後 瑪格麗特·蓋恩斯伯勒依舊保持著自己的個性 而且她丈夫已經拍下了這一幕 蓋恩斯伯勒當時以能夠捕捉人物的神韻而聞名 這正是他認為肖像畫中最重要的部分 我認為他畫臉畫得非常出色且精確 有時他會讓女士們的臉看起來更漂亮 他非常熱衷於畫女士們 所以他或許讓她們看起來比實際上更漂亮 我認為這一點大家都知道且廣為認可 我認為沒有人會反對 傑恩斯布里是歷史上最偉大的肖像畫家之一 他將這項精湛的技術運用於肖像畫 使他的作品 散發出一種優雅氣質 這 在18世紀實屬無人能及 他同時代的人根本無法達到的某種東西 格雷森比的堅持在有模特兒在場時繪製人物臉部 帶來了一些問題 他的知名客戶通常是忙碌的人 很難持續返回畫家的工作室 肖像委託有時會延遲交付 這幅夏洛特王后的圖像必須由蓋恩斯伯勒與他 的侄子在一夜之內完成 因為國王親自抱怨了 儘管如此 蓋恩斯伯勒與王 室的關係良好 他從王室家 族接獲許多委託 例如喬治 三世的三個長女「三公主」 1784年 這是他為學院展覽創作的一幅畫作 他再次對學院打算如何懸掛這件作品感到不滿 這場爭議導致蓋恩斯伯勒撤回了他所有 的作品 並永遠不再 在皇家藝術學院展出 葛林斯堡與皇家藝術學院的關係非常緊張 這最終導致他 在1784年撤回了他的作品 並發誓永遠不再在那裡展出 在這次特別的場合中 有一些王室公主的肖像 他非常 重視這些肖像 因為他對自己與王室的關係感到非常驕傲 而且他希望這些裝置能低掛到足夠的位置 他表示如果離地面超過5英尺6英寸 就無法被看到 現在 學院的懸掛裝置也把他們掛得太高了 所以他就把 他們取下來 事情就這樣結束了 但可能還有更精確的原因 這時國王的畫家艾倫·拉姆齊已經過世 這份 工作便空缺著 蓋恩斯伯勒希望能得到這份工作 現在實際上 到了年底 雷諾茲得到了那份工作 但我認為他特別在 意自己的作品被展示得更糟糕 所以我 想這可能是他撤回作品的另一個原因 我們或許也應想到 從國王的角度來看 或許撤回他們是他 所能做的最壞的事 因為他表 現出自己是一個頗為任性的個人 而且國王對這件事可能不太滿意 不論如何 雷諾茲還是得到了那份工作 而蓋恩斯伯勒發誓再也不在學院展出作品了 葛斯波的退出皇家藝術學院對 他的生活或藝術幾乎沒有影響 他只是開始在家中展出作品 而委託創作的機會依然不斷 在這些後期作品中 這幅著名的、 幾乎帶有浪漫色彩的伊麗莎 白·謝里丹肖像畫可謂佼佼者 她是戲劇家理查德·謝里丹的妻子 其他後來值得注意 的肖像包括這幅更 為認真描繪的朋友菲利普·德·盧瑟伯格 這位德國畫家讓蓋恩斯伯勒產生了運用透明色層的構思 對一位藝術家來說 這是一個合乎邏輯的選擇 他一生都高度關注光影的運用 受到德路伯格的啟發 蓋恩斯伯勒 在玻璃上創作圖像 這些圖像會透 過蠟燭燈光在所謂的觀賞箱中顯示出來 這裡我們可以看到驚人的效果 在1782年的月光景緻中 一個陰森光影的場景 再次幾乎帶有浪漫的氣息 他在1780年代初期的旅行範圍比以往更廣 曾前往英格蘭的 西區和湖區 這次後者的旅程激 發了他將山巒風景融入作品的構思 進入藝術家的風景作品中 葛斯波羅也將偶爾的敘事性質帶入他後來的畫作中 如這 幅畫中 顯示兩隻狗在打架 而兩位牧羊少年則在一旁觀看 這些年輕人對這場逐漸演變為生死之戰的反應 是蓋恩斯伯勒表現角色性格的另一個例子 但就蓋斯布羅的後期作品而言 他所稱的幻想畫作是他最大的成就 在他生命即將結束之際 他現在將藝 術的兩個分支結合成一種新的繪畫風格 風景與肖像畫在《持壺少女》 這樣的圖像中融合在一起 這並非一幅準備掛在富有的委託人家中的人物肖像 她是一位無法遠離這 片鄉野風光的農家女孩 這種工作從未被嘗試過 而這些華麗的畫作代表了蓋恩斯伯勒藝術的最後偉大成就 我認為甘恩斯伯勒對風景始終有著非常複雜的想法和情感 因此他發展出這一種華麗繪畫的概念 該概念較為融合了風景畫、肖像畫與風俗畫的觀念 這些畫作如今有時會給我們一種略帶粉紅色光暈 的視野觀感 畫作帶有一 種金色而略帶粉紅的質感 他早期的一些風景畫沒有這種豐富感 他正處於生命的尾聲 他感到非常思念鄉村 說實在的 他住在倫敦市中心的帕爾馬爾大街 他是一位社會肖像畫家 但像許多都市居民一樣 他也有一座鄉間別墅 他過去總是在有機會的時候就去那裡 現在他將這片風景視為一種避風港 而且在這些華麗的圖片中 你可以看到一種歸屬感 我認為這就是激發他的原因 我也認為這就是它們如此受歡迎的原因 因為這種對風景的感性態度 以 及孩子們在大自然中可以這樣快 樂生活的觀念 對都市人來說極 具吸引力 這也是他們成功的原因 特別是在那個自然崇拜日益興盛的時代 人們對 自然的興趣日益增長 將 其視為城市居民的避風港 《有豬的女孩》是蓋恩斯伯勒風雅繪畫的另一個例子 首先 這是一幅簡單的場景 而且尋找敘事或道德元素毫無意義 這是一幅簡單描繪農村女孩 觀看兩隻豬從碗中飲水的畫作 這種日常的鄉村景象從來沒 有被視為高雅藝術的合適主題 這幾乎像歷史畫作一樣 只是 沒有重大的歷史或聖經事件發生 而且毫無敘事或教導的感覺 像這樣精緻的圖片其實只是普通的鄉村風景 但它們卻成為葛林斯柏風格生涯中最受歡迎的作品之一 我認為這幅畫比他其他一些作品更為特別 因為那些作品是出於商業 考量而創作的 而我認為他的幻想 風格畫作則是出於個人興趣而創作的 而且這些作品確實構成了他後期創作的重要部分 以及他對自己與風 景關係的觀點 因此 它們是他的 整體作品中相當重要且關鍵的一部分 我不喜歡他們 我認為他試圖讓人們認為他們相當感性 我覺得他們真的不是這樣 所以我想這只是個人的意見 當然 對藝術的觀點會隨著年歲而改變 因此 未來他們可能比肖像畫更受喜愛 真的很難說 《有豬的女孩》創作並出售於1782年 買家認為這是蓋恩斯伯勒生涯中最好的作品 購買者的名字是約書亞·雷諾茲爵士 價格是100英鎊 在生命最後幾年 這些精緻的畫作讓蓋 恩斯伯勒更加富有 但從1785年起 這位藝術家知道 他不會有太久的繁榮時光 那一年 蓋恩斯伯勒的健康開始惡化 在他臨終之際 托馬斯·蓋恩斯伯勒請求他的老 對手雷諾茲前來 皇家藝術學院院長立刻趕到他床邊 在這位兩位偉大肖像畫家的感性最後會面中 蓋恩斯伯勒哀嘆 他生命的結束是一場悲劇 僅僅 是因為這也意味著他藝術的結束 兩人的任何競爭關係此刻已被遺忘 在蓋恩斯伯勒於1788年8月2日過世後 雷諾茲給予他過去的對手最大的讚譽 他將之後每年的學院演講全部用 來讚揚托馬斯·蓋恩斯伯勒 他 的言辭值得銘記 它們對蓋恩斯伯 勒的作品給予了強有力的最後肯定 他國歷來最偉大的畫家之一 如果這個國家有足夠的天才能 為我們帶來英國學派的光榮頭銜 蓋斯布羅的名聲將流傳後世 成為首批聞名於 世的畫家之一 我認為蓋斯布羅作為肖像畫家 我意思是 他肯定是英國歷來最偉大的肖 像畫家 我認為他是 18世紀最偉大的畫家 英國歷 來最傑 出的藝 術家之一 他確實可以被視為一位世界級的藝術家 格雷森博羅繪製了許多貴族人物 包括國王、王后以及13位子女 你會發現他的肖像遍布世界各地 真的 不管你去到哪裡 在主畫廊裡 通常會掛上一幅蓋恩斯伯勒的作品 因此 我想他以非常重要的方式為英國肖像畫樹立了旗幟 畫家主要就是畫家這個概念 想要作畫 享受作畫的過程 將繪畫視為他們的世界 這 在這個時代的英國是件新鮮事 在某種意義上 你可以這麼說 從這個角度來看 他對於建立英國藝術家的繪 畫能力非常重要 並以其他英 國藝術家從未有過的方式 享受並沉醉於繪畫的整個過程 他確實是一位畫家 並透過這種繪畫的特質影響他人 而且我想你或許可以這麼說 在這個意義上 他以一種非常獨特的方式在英國推廣了繪畫的實踐