來聊聊這場讓我在上海時裝週里心動的時裝秀 | CELLO SONATA 2026春夏系列

如果要在剛剛落幕的26春夏上海時裝週裡挑出一場 我認為最值得拿出來分享的時裝秀 那麼我覺得這場秀非Charlotte Sonata莫屬 因為這個時裝系列讓我看到了在國內 還有設計師願意用完整的一個時裝系列 去談論和表達時裝的藝術性與哲學思考 這支視頻就來帶大家看看Charlotte Sonata 2026春夏系列 設計師應用她的時裝作品 和我們講了一個什麼樣的故事 在那個時裝系列裡 人類文明當中最古早的鍊金樹陶 成為了Charlotte Sonata這一季的創作靈感 在陶藝這項藝術的塑造過程中 柔軟的陶土需要被多道工序與不同型態的塑造 方能成為一件藝術品 設計師應就深深的被陶土在成為藝術品前 那千般變化的型態與肌膚生命力的歷程吸引 所以在這個時裝系列當中 你會發現大量有關於陶 這項藝術作品的時裝化呈現 像是陶土色系 繪製與陶器 瓷器上鮮亮的色彩 就成為了全系列的配色靈感 緊接著我們會看到非常多 帶有紋理感的針織提花 去模擬陶泥的質樸型態 這些陶泥彷彿會隨時滴落一般 覆蓋在模特的身體上 成為第二層柔軟的皮膚 而還會上誘了陶土的原生感 也被挺闊的 可塑型的針絲亞麻面料加以詮釋 變成了在領錢不規則 翹起邊緣的拖地漣漪裙 和模擬了陶器收口型態的 收腰與補西裝 還有look1 look3 look4 look6 這些看起來飄逸的 有具有一定挺闊度的 歐根沙紗線製成的套裝和裙裝 可以在兼顧面料輕盈特性的同時 帶有如陶泥一般柔韌的韌性 所以當模特穿著它們行走的時候 會有一種輕盈與柔韌交織在一起的 柔中帶剛的視覺效果 更妙的是 往往用來襯託女性柔軟氣質的蕾絲 也成為了展現陶泥柔軟泥性的面料 這些柔軟的蕾絲 不再像常規的設計那般輕盈垂盪 而是以不同的方式扭轉塑形 就像陶泥在陶藝匠人的手裡 正在被塑造成氣的過程中 不斷變換的形態 其實在東西方的時尚界 以及服裝設計師的創作當中 把陶藝陶瓷瓷器作為創作靈感 是一件非常常見的事情 但是大多數的服裝設計師 往往會對陶藝陶瓷作品的外觀 形態 花紋 肌理 這些觀感層面著手 又或者是探討瓷器在破碎狀態 與結構主義之間所連結起來的美 而東方的時裝設計師 則會偏向於去探討一些 一時形態的東西 比如說陶藝陶瓷作品背後的靈感 故事或者說文化 映在這一季的作品當中 其實做了一些新意 他拾取了陶藝過程當中 一個看起來不起眼 卻又起到了決定性作用的本體陶泥 陶泥的柔軟 質樸與被塑造的特性 常常被藝術家和觀眾們忽略 這使得我們只能看到 作品完成之後的美 但在此之前 美是如何誕生的 卻極少有人跟我們分享 所以這些對於陶藝跟的細緻觀察 拆解 以及將它賦予到服裝上的創作形式 讓我看到了一位女性服裝設計師 對於美之形態的柔軟 和細膩的觸感 那麼在和大家分享完了 陶土泥性的柔韌 與質樸之美了之後 接下來帶來和大家說說 這個系列當中的第二個亮點 那就是很多以陶瓷 作為創作靈感的時裝設計當中 常常也很容易被設計師們忽略的元素 釉 釉是一種覆蓋在陶瓷製品上 無色或有色的玻璃製薄層 它能給陶瓷帶來鮮亮的光澤度 美觀度 同時增加耐用性和實用性 也就是因為釉的存在 才能讓陶器與瓷器上 那些亮麗的色彩穿越時間的界線 成為了能夠傳世的藝術作品 設計師硬在這一季的時裝作品當中 就以實驗性的方式 嘗試在面料上做上優的處理 他把帶有光澤 鮮薄輕盈的面料 覆蓋在帶有紋理的亞麻面料上 營造出一種雙層織物的特殊型態 讓這些被誘惑一層的面料 泛起微微的光澤 就像是剛剛出窯的陶瓷 還帶著溫潤的釉色 同時他們又被以雙層結構的褶皺 和垂墜設計營造出柔和的 流動的呼吸感的空隙層 這些帶有空間感的結構設計 並又巧妙地呼應了陶瓷藝術作品當中 那些流暢的線條 光澤感和圓潤感 其實這場時裝秀我是有到現場看的 所以我覺得在這場秀裡面 還有一個非常驚艷的地方 並沒有能夠在一支秀場的視頻裡面呈現 那就是他的聲音 在這一季的作品當中 有大量陶瓷片融入服裝設計的組合手法 這些清脆的陶瓷片 被重疊排列的方式懸掛在了模特的頸箔 腰間還有包袋上 他們會在模特行走的過程中 因為碰撞發出輕量悅耳的聲響 當帶有Art Deco藝術風格的金屬首飾 跟靈動飄逸的服裝 還有這些陶瓷碎片組合在一起的時候 古人說的那四個字 環佩叮噹 便有了非常具體的畫面 隨著整場時裝秀的節奏進入到後期 甚至是映對於陶土的泥性 對於誘色之於服裝面料的轉譯 開始逐漸變為 服裝之於人之意義的哲學思考 在這一季的作品當中 有非常多結構感和空間感強烈的服裝設計 像是簡型闊型的look 和瘦腰闊型的look 就被用來模擬花瓶的輪廓 其中有兩套設計我覺得非常的妙 這兩套造型的設計靈感 就來源於美國的陶瓷藝術家 Jennifer Rocklin的作品 藉著充滿童真的筆觸 和陶器本身不規則的型態 畫作了服裝上的櫻花珠片 和改變了身體結構的裙裝闊型 同時這些流暢的 帶有褶皺的不舒服身體的 又如花瓶一般的服裝 又微妙的成為了一座座 可以承託身體的容器 應在她的秀場筆記裡面有分享到 她的願望是想讓衣服 成為身體的自然延伸 而服裝便是承託身體的容器 我覺得這句話 它恰好就對應了那些 插在陶瓷的花瓶裡的鮮花 這些形色各異的花卉 就是一朵朵綻放的生命 每個生命都可以被 漂亮的藝術形式承託 當陶瓷與服裝 生命的鮮花 形成了巧妙互聞的時候 這個時裝系列 便充滿了哲學意味 當我們用更細膩的視角 去觀察它的時候 這就不再是一個服裝系列 它是一首寫給色彩 材質 大地 與人的視覺詩 送完整個時裝系列 你會發現 Charlotte Sonata 2026春夏系列 是一季非常女性化視角的 時裝作品 同時如果你經常有看 我做的秀場解析 或者說是聽我聊 對各個時裝品牌 還有設計師的看法 我相信你會瞭解到 我是一個 對過度女性化時裝風格 不那麼感興趣 或者說不那麼喜歡的人 因為在我看來 女性要在這個時代當中 進步 變得強大 獲得主體性 在社會中能夠擁有主導權 首先要拋棄的 就是這些 帶有強烈性別色彩的符號 而這些符號 它在Charlotte Sonata 這一季的時裝作品 乃至於這個時裝品牌當中 都隨處可見 但當我看到的時裝作品不夠多 同時也真正的去理解了 這些女性設計師們的創作意圖 還有他們對於時裝 創作靈感的表達之後 可能這些女性化元素的背後 也暗藏著 不同角度的女性主義 即使這些創作者本身自己 並未察覺 就如這一季的作品靈感陶一樣 陶瓷藝術本質上是 土與火的契約 泥土在不斷被塑造 被改變 被垂簾的過程中 方為器 這象徵了東方女性一生的底色 而陶瓷的質樸 柔軟堅韌 甚至是粗粒的特質 我覺得它就很棒的契合了 東方女性所特有的美好品格 那些被塑造成不同形狀 被誘上不同色彩 被燒製成不同類型的瓷器 便是一種自我成長過程的對照 在經過熾烈烈火的鍛造 每位女性都成為了獨一無二的藝術品 也終成大器 我覺得這些藏在生活裡的 平凡的 質樸的 微小的 代表和象徵了女性堅韌力量的品格 它也可以是溫柔的 浪漫的 柔軟的 充滿女性色彩和極度女性化的 在我做完了這支秀場解析之後 我也打破了一些我曾經 固執己見的觀點 也許有很多純粹的 去表達美的意象和符號的背後 也藏著一些不為人知的堅韌力量 Charlotte Sonata這一集的時裝作品 讓我看到了 在今年走秀數量本就不多的 上海時裝週類 還有中國的設計師品牌 願意花費大量的篇幅 去探討時裝藝術和時裝哲學 這對於一個女性設計師來說 便是勇敢和大膽的 好的時裝作品的背後 總會有好的故事和好的理念 它告訴了我 除了關注美這件事之外 關於服裝 關於時尚 我們還有許多東西 可以換著不同的角度 不同的方式進行拆解 和細緻的探索