莫里斯·拉威尔 《波莱罗舞曲》/塞尔吉乌·切利比达克/慕尼黑爱乐乐团/Maurice Ravel-"Boléro"/Sergiu Celibidache/Munich Philharmonic Orchestra.

莫里斯·拉威尔 《波莱罗舞曲》/塞尔吉乌·切利比达克/慕尼黑爱乐乐团/Maurice Ravel-"Boléro"/Sergiu Celibidache/Munich Philharmonic Orchestra.

Maurice Ravel (1875-1937)
Boléro
Münchner Philharmoniker
Sergiu Celibidache, conductor
Recorded live on May 13 and 14, 1994, at the Kölner Philharmonie during the Cologne Music Triennale
莫里斯·拉威尔 （1875—1937）
波莱罗
慕尼黑爱乐乐团
塞尔吉乌·切利比达克，指挥


拉威尔的《波莱罗舞曲》好像有魔力一样，从乐队奏出第一个音符开始，就牢牢地把听众所吸引，让人一口气从头听到了癫狂的结尾。他虽与德彪西同时并列为印象乐派大师，但拉威尔所追求的效果更精确犀利，避开印象义中暧昧的光线与阴影，以大量装饰效果点缀音乐结构。若说德彪西音乐给人飘浮在空中的感觉，拉威尔音乐则像精巧的天文计时器，精确的指示时间。斯特拉文斯基曾给拉威尔一个外号：最精确的瑞士钟表匠。《波莱罗舞曲》是拉威尔高超的配器法的典型例证，堪称一代巨匠手艺典范。

拉威尔的《波莱罗》，散发着法国自身独特的艺术魅力，它的优雅不是来自于华丽技巧的变化纷呈，却几乎像是在自由思考和无拘无束地漫步那样的自由浪漫的节奏：你可以点着她的拍子肆意走步，或者纵情写诗，唱歌，跳舞，而深知这份开放是独特，高雅，有力和无限的。

这首著名舞曲是拉威尔为名声显赫的芭蕾舞演员伊达·鲁宾斯坦(Ida Rubinstein) 所写，她还有一幅艺术史的名画，如果你看到鲁宾斯坦的裸体肖像画而有所感受的话，会相信那是对乐曲波莱罗的内在感受：精致，淡雅，敏锐，优美，古典。不论有没有服饰，这些都散发着法式气息。

本曲创作于1928年，是拉威尔舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作，是拉威尔高超的配器法的典型例证。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。“波莱罗”原为西班牙舞曲名，但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了“波莱罗”的标题，实际上是一自由的舞曲。1929年在纽约首演时，震惊了不少音乐界的人士，被美国报界形容为一个“爆炸”。尽管当时许多音乐家对拉威尔这种新奇的作曲方法不以为然，但我们今天不得不承认：这是一首相当优秀的、激动人心的作品。这首乐曲现在早已是音乐会的热门之一，不少听众听它时都称“好像有魔力一样，一口气从头听到了癫狂的结尾”。这首曲子也是拉威尔高超的配器法的典型例证。

其令惊奇不已的是，尽管这部作品主题单一，节奏统一，全无戏剧冲突和强烈对比，但却从乐队奏出第一个音符开始，就牢牢地把听众所吸引。音乐似乎有一股魔力，一股难以抗拒的魅力，使人们聚在它的周围，和它一起呼吸、舞动，一起由简至繁地滋生、发展。作品在开始时先由小鼓击出主导性的节奏音型，然后声部逐渐加浓加厚：先是长笛与单簧管为一组；大管与小单簧管为一组；双簧管与小号长笛为一组；中音与高音萨春斯管一组依次奏出。接着，法国号、钢片琴、短笛、长笛和单簧管、双簧管、英国管为为一组；长号和短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、萨克斯管为一组；短笛、长笛、双簧管、英国管、小号、法国号和小提琴、单簧管、小号、萨克斯管、中提琴、大提琴为一组依次奏出；最后，以短笛、长笛、4支小号、萨克斯管、小提琴、长号等为一组，让主题在这些乐器配置中弹跳游走。而每个呈示和变化反复的篇幅也渐次扩展延伸，因此全曲就是一个大写的<（渐强）。这首乐曲近似分节歌的结构，两个主题旋律均各按原样反复5次，只是在最后一次才有所变化，最后以6小节的尾声结束全曲。

拉威尔的自我评价：

这是一首慢速度舞曲，它的旋律、和声与节奏始终如一，且用小鼓节奏接连不断地给以强调。一个核心因素的多样变化促成了管弦乐对的渐强。我希望这首乐曲不要受到误解，它只是在一个非常特殊和有限范围内的一种实验。我所写的是纯乐队织体性质的渐次缓慢发展的渐强，其中没有对比，事实上除了结构上的设计和表现方式外不含新的因素。主题通常是普通的西班牙——阿拉伯民间曲调，乐队写法从头至尾简简单单没有炫技的意图。整个是乐队织体而没有音乐的乐曲。

#古典音乐 #传统音乐 #音乐 #西方传统音乐
#拉威尔 #classicalmusic