【紀錄片】恐怖 信仰與天才 - 哥特藝術【1080p】【雙語特效字幕】【紀錄片之家字幕組】

這些藝術作品 技巧地與我們的情緒合奏 一種迷人的恐怖與驚訝 古董藝術令人難以置信 雖然它的起源已有六百年歷史 但中古藝術仍然令人驚訝 這些畫作為何如此令人印象深刻 古董藝術提供了黑暗的祕密 但當它們被探索後 它們告訴了我們最令人驚訝的故事 《最後的判斷》 作曲 史蒂芬·洛克納 這是一個真正的神祕的視野 黑暗中的領袖們 推進了一個廢墟 魔鬼們將一半帶到地獄 另一半則被困在天堂 祝福 混雜在一起 它們沉浸在音樂伴奏的大門旁邊 洛克納將祝福從後面描繪出來 讓觀眾可以與它們相同 這個版本的天堂 是在1435年創造的 它被固定在一座古董教堂 在明顯的對比之下 另一幅畫展示了魔鬼和它們的困獸 魔鬼、怪物和怪物 它們強行將罪惡帶到天堂 被遮掩、穿著、無助 有趣的是 領袖女士也被描繪為罪惡 她們的頭髮很精美 還有一位博士和一位皇帝 甚至是一位王子 信號、教堂、榮譽、榮譽 都沒有任何用途 天堂毫無例外 難以想像 六百年前多麼可怕 我們現在可能被現代媒體堵塞 可以享受洛克納斯的怪物 但當時的觀衆們非常害怕 當然,像這個天堂的畫像 讓我們領導良好的生活 避免罪惡 這就是警告 斯蒂芬·洛克納斯 將基督教的罪惡 帶到現實中 阿維裏西亞為了錢而憤怒 罪惡是肥胖子的罪惡 伶牙俐齒 她投降於憤怒 這位男士的罪惡是酒醉 他手握著一瓶 不久後,石頭被丟掉 然後,遊樂家被鬼魂拉走 怪物們侵犯了阿維裏西亞的罪惡 阿維裏西亞的罪惡是他自己的硬幣 但這些地獄的畫像 真的觸動了當時的人們的生命 洛克納斯於1451年死亡 當時,在科隆,洛克納斯有200宗死亡 我們可以輕易想像這些情況 寺廟無法容忍死亡 在寒冷的夏天,寺廟無法容忍死亡 黑死亡並不是一無所有 在疫情期間,藝術有何作用 在人們生活在恐懼之中 古代的古典藝術是深層人類的 它表達了我們今天仍然感受到的感情 五、六百年後 是這個人類層面 讓它變得特別有價值和動人 我個人認為 這部古代的德國藝術的特點 就是它的豐富度 這些畫像有著吸引人的特點 同時,你完全不明白它們的美觀 很多東西最初會讓我們感到煩惱 古代藝術的主題範圍非常廣 從基督徒到粗獷 規模非常廣 從一座巨型的寺廟到一幅小小的雕塑 雕塑有著典型的故事 在遙遠的中古時代並不常見 但它們仍然存在 《愛的魔法》是一個最佳的例子 整個雕塑仍然可以被認為典型的 典型的 女性的衣著或缺乏衣服 其實讓她更加吸引人 我相信你能立即看到 這不是一種天然的無私 或是一種無辜的無私 就像伊芙在伊頓的花園 而是一種文化上形成的典型的無私 因為她仍然穿著一些衣服 而另一位全身穿著 這位男士穿著一件襯衣 正在觀看 這就是一種典型的無私 或是一種視覺標誌 仍然能像15世紀時代那樣運作 旁邊的這位年輕女士 有一個盒子裡面有一個超級大的心 她手中握著一根棉花 同時在閃耀和刺激心靈 她在練習魔法時 問題是心靈是屬於誰的 古代思想泡沫 顯示了他們的思想 甚至右邊的小豹也有一個標誌 還有這對情侶的狗 它們都在互相溝通 這是15世紀時代的典型 它們最初吸引我們 是因為它們實在太真實了 它們展示了我們每天的文化和物質 自然而然 然後總會有一個休息 例如,展示整個房間更重要 一個房間有兩扇窗戶 而不是一個邏輯性的範疇 畫面的意義 比真實性更重要 所以,古代藝術其實是什麼 古代藝術的名詞 被意義於意大利的Giorgio Vasari 他被視為藝術史的創始人 當Vasari在1568年寫下了這句話時 他在取笑藝術形式 古代藝術意味著困擾和不和 在他的批評中 Vasari主要提到 紐約國家帶來的建築 Vasari將一種風格 不疑他較喜歡意大利的古代藝術 但今天我們用了一種無法判斷的古代藝術 當時,教堂最多的供應是藝術作品 然而,這些繪畫和雕塑 並不被視為藝術作品 而是神聖的物件 這座雙翼的寺廟 承受了時間的測試 非常令人印象深刻 最美麗的一座 位於科隆教堂 是科隆聖徒的寺廟 是Stefan Lochner的另一件作品 王子們的敬畏 跟隨了古代的 神父和魔教的傳承 然而,Lochner創作的作品 卻是新穎又不同的 瑪麗是如此現實地描繪 觀眾幾乎可以感受到她的領環 和觸摸她的領環 在寺廟的左邊 聖瑪麗和聖徒 靠近觀眾的年輕女性溫柔 而在另一側 是聖瑪麗的一幅生命大圖 突然間,她們很靠近 瑪麗身穿黃金裝飾 即使她身穿玫瑰裝飾 你也能感覺到她的刀法和金屬 這種現實性讓角色活起來 她們在我們之中 你能想像得比畫中更好 如果你祈禱 拜託,聖瑪麗,聽我說 或類似的 就像瑪麗正在看著你 她正在看著中間 但有些人似乎正在看著觀眾 所以你面對面對著她們 就像她們是真正的人 就像她們在這裡 這個幻想正在實行 但如何在1442年 讓Stefan Lochner創造這個幻想 在1442年 讓聖徒們看起來如此真實 Lochner展示了他的藝術藝術 金屬裝飾閃耀得如同真正的金屬 玫瑰裝飾是柔軟和閃耀的 玻璃窗是如此現實地描繪 讓觀眾幾乎能感受到 他們的手指的涼快和順滑 當時,城市父親 賦予了聖徒康隆的寺廟 他們藝術藝術藝術 也為自己創造了一座持久的寺廟 在中三年代 Lochner掌握了光滑的金屬 透明的玻璃和閃耀的玫瑰 他使用光滑的玻璃 做得非常有信心 城市父親一定很驚訝 這件奇蹟是如何的 這件奇蹟也為他們帶來了光芒 他們嘗試告訴觀眾 他們身處的地方是藝術的地位 Lochner在中三年代 在他的時代 藝術家的影響力 讓他成為了基隆市議會的一員 他代表了藝術家協會 但Lochner從何而來 他應該很熟悉 藝術家Van Eyck的藝術作品 Van Eyck的活動 在德國開始 是一種瞬間的感動 像這樣的畫作 在互聯網時期還沒有出現 同時也在意大利發生了 一幅小屏幕畫作 由Van Eyck製作 最精緻的一幅藝術作品 藝術世界有著偉大的創新 這肯定是來自德國的Van Eyck 它在歐洲遍佈 他成為了創新 從古代開始 以表面材質和最主要的 視覺現象來拍攝 一個視覺現象 就是燈光閃爍在教堂的窗戶 光線在牆壁和樓梯上散發閃爍的光線 或者是這個金色的銅牆 所有珍貴的石頭 是一個完美的幻想 在我的看法 這是Van Eyck必須研發出來的 能夠用金色來代表色彩 黃色,白色,黑色,藍色和金色 金色真的會閃爍 在以前 唯一的方法 就是用金屑在畫作上塗抹 它會閃爍,但只有當光線碰到它 你總會看到畫作的表面 是平滑的 這是古董藝術最先進的成就 金屑不再是真正的金屑 金屑與光線之間的關係 藝術被新鮮度、深度和美麗所融合 世界的畫面發生了巨大的改變 以前,最主要的焦點 是那些有目的的東西 例如,一個紅色的物件 是完全紅色的 一個紅球是紅色的 但現在,紅球只有一部分是紅色的 當光線碰到它 它會呈現一個白色的位置 就像那個物件是平滑的 所以它會呈現一個白色的光線 也會呈現一個黑色的光線 在沒有任何光線的地方 所以這個改變 不再是我對那個物件的瞭解 而是我看到的 那是一種智慧的成就 而不是一種藝術 很多人認為 這與技巧和技術有關 但事實上,這與技術完全相反 技術必須在腦子裡處理 人必須瞭解這些原則 這就像是在歐洲發生了狂火 人們被這個新的形象所迷惑 完美的幻想 在15世紀,它成為了震驚 在20或30年前 這些效果對繪畫家來說是不可能的 而這幅真實生活的繪畫 讓今天的觀眾可以像警察一樣 閱讀這些畫面 這座聖徒聖母的寺廟 Guerion的裝甲揭露了一個爆炸的故事 聖徒的裝甲呈現了窗戶 但它們並非教堂的窗戶 問題就變成了 城市父親選擇了哪個位置 為這幅藝術畫做出選擇 答案是寺廟 而寺廟實際上是一座改建的教堂 在1442年,寺廟的居住許可 不再依賴於寺廟和寺廟 15世紀的中期 是一段反對敵人的時期 所以這座寺廟 為了更多的象徵性原因 而不是單純的靈性慈悲 Stefan Lochner的作品 形成了一個清晰的民族政策 在過去的寺廟 他被要求視覺地展現 基督教的優先領袖 他被要求視覺地展現 根據約翰一書14 言語成為靈魂 它可以,也必須成為一張圖像 Lochner將基督教的形象 形成了一種勝利的方式 現在對我們來說卻是不愉快的 這座寺廟是一場震撼的表演 是一個印象深刻的表演 因為這座寺廟的意義和情感影響 在六百年前比現在還大得多 這座寺廟不僅被城市父親和教會賦予 還被富有人士賦予 不僅是佛教徒,也有普通人 因為這座寺廟的賦予 家庭希望在監獄中短暫居住 賦予的寺廟也擁有非常宗教的代表性 看看我們,我們可以負擔得起這樣的事情 這樣一張優秀的畫作,給人的印象很深刻 這段時間,畫作相對較少 雖然這當然不是絕對 畫作並非不明顯 但也有很短暫的資訊 中世紀期間,畫作越來越多 最初可能有《聖經》或《聖餐禮》的圖像 後來有七十座廟宇 每座都有一個畫作 當時的畫作比現在的畫畫少得多 人們總是與它們交談 甚至我們看不到的東西 例如廣告或標誌 但這些都是影響我們所有時間的畫 當時並不像現在這樣 但是中世紀也是一個轉折點 那是當印刷的畫作被推出 突然間,畫作在無人能想像的範圍內出現 中世紀中期發生了媒體大革命 由約翰斯·古丁伯特的印刷媒體的創造 從1450年代開始,它也有利於繪畫 新技術發明瞭觀察和觀察 約1450年代 印刷和書籍的需求也相當大 一開始,幾個印刷過程同時存在 在1440年代的這本小小的維吾爾族祈禱書中 圖像被印刷,但文字仍然是手寫的 那些在家裡或在寺廟裡祈禱的人 也想要有一個視覺的想法 最主要的是,耶穌基督的熱情 是什麼樣子的 所以圖像也很快就被印刷到祈禱書中 祈禱書很小,很美妙地想像 你能拿出一本這樣的小小的祈禱書 並且同時研究和欣賞那些小小的圖像 並用圖像來強化你的內心慈悲 這本書本身就像是寫了歷史 耶穌基督的寺廟 不僅是用紙寫的,也被描繪了 除了傳統的服裝或蟲子的描寫之外 這本旅行書還展示了所謂的Veduta,也就是城市的觀點 是耶穌基督的一面覆蓋的景觀 它被認為是聖城的第一座正確的觀點 技術精湛的 就是馬丁·熊高娃的鋼筆印刷 耶穌基督被魔鬼侵略 熊高娃在極端細節上把圖像印上鋼筆 作為一位鋼筆的兒子,他必須學會鋼筆 熊高娃描繪了聖安東尼 被一群虐待的怪物圍繞 這件作品據說甚至啟發了 一幅由勇敢的意大利人米克蘭吉隆塞描繪的畫 這些人物非常原始 在15世紀和16世紀 他們被其他藝術家複製 我們知道米克蘭吉隆塞 拿了一張紙去漁市 去研究那些被他懷疑 被熊高娃的怪物頭目用來複製 被認為是當時最大的 你的觀眾被視為完全新的視覺體驗 藝術作品甚至是沒有顏色的雕塑 這些雕塑也沒有顏色的版本 這早已是無法想像的事 蒂爾曼·裏曼·施納德的寬恕畫 講述看到耶穌在復活之後的瑪麗·麥德琳 雕塑師用了熊高娃的鋼筆印刷作為圖案 寬恕畫充滿了大戲劇的精彩感 衣服的縫隙都在運動 就像風一樣在吹 另一件事就是這個地方的特色 這個地方的風景也很特別 從山上到山下的鋼筆印刷 從我們的角度來看 這個地方的風景似乎變得更加繁複 增添了戲劇性的層次 也增添了深度 這些其實是畫作工具 對我來說,我覺得非常有趣的 就是它是一種畫面的工具 無論是洛克納德、熊高娃 裏曼·施納德或寬恕畫 今天,他們的名字只有幾個人認識 但是這些藝術家 都已經把自己視為藝術家嗎 藝術家的創意 以及個人創作的概念 據說是在蘇聯時期發展出來的 藝術家和塑膠作家 都是職業藝術家 這意味著他們屬於中階、高階階層 通常都擁有一些財產和教育 幾乎所有人都能寫作 另一方面,據說當時的藝術家 明顯不是像洛克納德或熊高娃 所以他們的名字 讓他們超越了僅僅是藝術家 他們是著名的藝術家 馬丁·熊高娃 藝術家和塑膠作家 擁有兩種藝術藝術 創作鋼筆印刷和屏幕繪畫 一位19世紀的意大利學家 寫道米克蘭吉隆坡 對於這位遠東藝術家的欣賞是正確的 熊高娃的這幅畫 是一位瑞典人的藝術館的藝術館 它只是一塊小的木板 但它有著珠寶的特色 它有它的價值 你必須擁有一位極為好的藝術家 但當它完成後 你可以把它放在窗戶旁邊 或者你可以握著它 它很小,看得很靠近 那些美麗的細節 有多不可思議 在這麼小的畫面中 可以看到整個的藝術風景 在幾公尺的距離下 你會看到湖、森林、羊群、城市 你會感覺到這幅畫 在背景的距離是幾公尺 而且在這麼小的範圍之內 當然,這是令人驚訝的 但對我們來說 我們熟悉的畫面的深度 我們也熟悉的攝影 對於當時的人來說 例如在1475年 這件事的存在 必須是非常奇妙的 藝術館的大中心 位於科隆、普洱 尤其是在南德尼亞 但許多的農村教堂 也擁有能力和方法 來獲得著名藝術家的贊助 這就是為何小的瑞典村 Tiefenbrunn 能給我們一個藝術作品的故事 在聖瑪麗·麥德蘭教堂 麥德蘭的寺廟 告訴我們麥德蘭的旅程 到南德尼亞 Tiefenbrunn的寺廟 是一件非常奇妙的作品 是一幅非常精緻的木油繪畫 它可能是最精緻、最現代 最偉大的藝術作品 在那時的南德尼亞 也在那時的南德尼亞 你必須靠得那麼近 你幾乎要用鼻子觸摸它 當你靠得那麼近 你能看到繪畫的細節和精緻性 在前面有一個小船 聖徒拉薩拉斯、麥德蘭和瑪瑟 在海上飛行 然後你看到水面 在水面上有些小船 有非常細節的拐棗 你會有種感覺 它真的有幾十公里的深度 它很清楚地描繪了深度 然後有一個城市 在前面有個牆 有人在被扛 有個圓形的士兵 它們很小,像小蚊子一樣 它們只有一點點 但如果你靠得那麼近 你依然可以看到 士兵在穿著鎧甲,閃閃發光的鎧甲 你可以看到整個場景 此外,其他奇特的細節 也證明瞭藝術家的優雅 拉薩拉斯的臉部 可以透過瑪瑟的鎧甲顯現 這裏是一對情侶的隱密場景 男士在睡覺 瑪麗麥德琳出現了夢寐以求的女人 南法尼西亞的佛教徒 立即轉移為基督教 不穿衣服的衣服 從窗戶上吹來一陣煙火 在中間的畫面中 你可以看到一塊玻璃牆 是由粗糙的紅沙石製成的 畫得非常精緻 看起來像是可以觸摸的 你能感受到這些石頭的粗糙度 然後有些金屬玻璃環 呈現出小陰影 你可以聽到它們在搖擺 那些石頭玻璃環在牆上 這牆上有一個巨大的圖案 繪畫師花了無數份量的工夫 旁邊有另一座建築中的教堂 在這裏站著一個壞壞的古老的神 也很美麗地繪畫了 它握著一根繩子 在繩子下方是一隻蜘蛛 一隻蜘蛛眼睛 顯然是在提醒我們 關於天堂無神的世界 所以這些圖案是不可置信的 這段時間 藝術家甚少簽署他們的作品 在這裏 繪畫師將自己陷入金字裡 叫做盧卡斯·摩薩 同時他還留下了一個謎題 讓世界解決 他再加上一句 在19世紀時成名的一句 這又引起了不斷的爭議 在19世紀時 它被稱為一件造作 但它顯然是真實的 它說 叫喊和抱怨藝術 今天沒有人想要你 啊 痛苦了 叫喊 藝術 叫喊 所以叫喊 藝術 叫喊 和抱怨一切 今天沒有人想要你 一開始 這看起來很奇怪 因為正如我所說 這句話是關於 當時最現代化的藝術 事實上 這不是在懷念過去的時代 人們對藝術有更深的瞭解 這明顯是藝術家 對他不被理解的 最後它是自我欣賞 意思是 藝術是個人化的 它甚至應該叫喊 這是他的技巧 這是他的藝術 這張照片裡的藝術 而且非常新 沒有人能真正欣賞它 我認為這就是他的意思 我所創造的東西 如此偉大 你卻不明白 中古時代 大約在1480年代 是一個轉變的時代 許多著名的 地面性藝術發展 正在成為著名的 這就是讓藝術如此令人興奮 例如畫像仍然是一種罕見 大多數人的描繪 都是理想的畫像 這對情侶 也以理想的方式呈現出來 然而在他們的臉上 我們已經可以看到 一張真正的人物的描繪 在同一對情侶的銀色描繪中 藝術家將愛的主題 提高了一點 描繪非常有情感 他把手握在軟的帽子上 極為鋒利的刀 對自己說話 是否有爭議 或是有不同意 這張描繪是兩個真正的人物的描繪 還是比較理想的 愛情人物的描繪 男人和女人都穿著皇家衣服 她給他一條紅色的繩子 這件事的真正目的 是一個祕密 另一個祕密 就是這張描繪 是關於情侶對彼此的真正關係 標誌上寫著 她絕對不會仇恨你 她是為你做了這條繩子 她說的是 那個女人給你這條繩子 並不太仇恨你 所以這是一個誤解 她非常喜歡你 他的回應比較困難和爭議 他說 她做了這件事不公平 如果我想她享受這件事 這一點比較困難 這就開啟了各種可能性 一個解釋是 她違法地對我交給我 因為我對她吻戀 這就像我們現在看到的 可能不合適或不合法 而且這次見面 實際上是很不公平的 假設他是一位榮人 她是一位普通人 這張描繪的許多謎題 違反了細節的真實性 他的手臂是真實的 而他們幾乎觸碰手指的溫柔 是真實的 15世紀是一段 畫畫對現實世界的強烈關係 你會看到它在愛的描繪中 就像這張描繪 但它也會在其他人的醜陋中出現 這些描繪顯得非常簡單 這使得基督徒 擁有非常粗糙的身體特徵 他們看起來像真正的人 他們是肉身 他們看起來像真正的人 因為這部分是現實的 故事發展到地球上 real people who can also be ugly or can appear rough or have a strong emotional expression 他們的臉部特徵 不必顯得很平衡 and in their best light 僧伶俗的雕刻 描繪了虛假和基督教的構圖 愛人和聖徒 醜陋和可怕 這令人驚訝的是 各領域的文化多麼互相依賴 一幅圖畫可以影響一幅雕塑 或一幅屏幕繪畫 甚至一幅手工藝 研究中的古代雕塑的效果 遠遠超過了 但令人驚訝的是 藝術家能夠技巧地 實現視覺現象 在全球的規模 仍然無法預測 在美國還沒有被發現的那一刻 這正是這個世界的準確觀察 讓復古的雕塑 如此有創意 如此令人驚訝 科隆教堂的雕塑 屬於科隆聖徒 有許多不同種類的植物 在聖徒的腳下 如果你看一本 古代的自然史書 你可以看到 蝙蝠是最小的蝙蝠 學者並沒有太多的知識 但他們的蝙蝠 畫得很精準 在畫作中 蝙蝠卻不見了 藝術家並不知道 蝙蝠並不是一隻蝙蝠 但他看到了蝙蝠的真實樣貌 蝙蝠有六隻腿和透明的翅膀 世界可以透過觀察 不像當時的自然史學 也就是說 當我們探索自然時 藝術是第一 這幅雕塑 總結了神祕和視覺的知識 大約1440年 史蒂芬·洛克納 在《玫瑰花園》中繪畫了麥當娜 這幅遙遠的古董雕塑 玻璃窗是藍色的紫色 玻璃窗代表了新月 因為玫瑰花園的玫瑰 同時也代表了宇宙 宇宙的科學 玫瑰花園的月亮 也代表了玫瑰花園的月亮 玫瑰花園的月亮 這幅雕塑不再是 純粹的慈悲畫 也不再是一種祈禱 它是一幅完美的藝術