小川攝影 手把手教你電影感布光, 素材免費分享！

節目正式開始之前 先說個好消息 在過去很多觀眾朋友們問我 FX3畫質怎麼樣 想調一調顏色試試 BMCC6K電影機畫質到底有多好 想用原文件看一看 你老鏡頭接在微單上拍出來什麼樣 想親自調一調顏色試試 OK 那麼從今天開始 我就把一些過去我拍的視頻的原片素材分享出來 這些素材包括並不限於我的大學的微電影作業 頻道里的一些測評樣片 我的vlog裏的一些鏡頭 機器也涵蓋了FX3 ZV-1E BMCC6K 索尼手機等等 你們可以無損觀看 也可以親自試一試調調顏色 領取方式也很簡單 關注我之後會有一個自動回復 完全免費 之後還會一直更新 以後上傳新的素材 我就發個動態提醒一下大家 大家可以關注我的動態 OK 那麼我們開始今天的節目 哈嘍各位觀眾朋友們好 歡迎收看本期小川一話 前段時間拍了一個關於一位提琴製作師的微紀錄片 大家可以到我的主頁去看 這是我上學期的作業 從製片到曝光再到剪輯調色 都是我自己完成的 所以我能一個人做到的話 你也可以的 這期視頻就來手把手 分享一下這個項目的曝光方案 我會從思路到曝光方法都無私的分享一下 所以不管你是和我一樣的影視系學生 還是想提升自己畫面的視頻創作愛好者 本期視頻都或多或少會對你有所幫助 先說一下燈光的硬件 攝影是用光的藝術 把錢用光 本來我為這個項目準備了兩盞燈 都是南光的Pavoslim 120B 後來在分析完製琴師的工作室之後 我決定只用一盞燈 因為製琴老師的工作室空間不是很大 而且到處都是很金貴的琴 如果燈體積過大的話 一不流行可能就會傷到這些琴 而南光Pavoslim 120B這種燈板 體積就正好 即使上了柔光箱也沒有很大 而且它是長方形的 你也可以通過選擇橫置放還是豎置放 去控一下光的分佈範圍 這點還是很重要的 有時候甚至能給你省一個黑旗 對了 如果你們要買的話 一定要去找客服加購一個電源夾子 120C是自帶的 但是我這個120B是不帶的 這個也是我拿到之後才發現的 當時已經沒有時間再買了 所以我就這麼直接掛在燈架上用了 但還好這個燈的硬實力還是夠的 色溫範圍2700K到6500K 鵝定功率150瓦 我最近幾期視頻不管是口播還是產品展示 都是用南光的Pavoslim 120B去做的 除了專業的攝影燈 我還用到了製琴老師工作室中自帶的 頂光 檯燈和窗外的自然光 值得一提的是這個檯燈裏並不是普通的燈泡 因為這個製琴老師需要做提心上色的工作 所以他買的燈泡是高顯色度的 對色彩的還原也更精準一些 OK 那麼硬件聊完了 就到了最重要的曝光思路 就很多人一想曝光就開始去搜公式 然後這個燭光一打 輻光填補一下陰影 最後再來個邊緣光分離主體 可以 你這樣打是絕對沒有問題的 但是這套打法它並不適合所有的題材 電影攝影的思路核心永遠是 你想表達什麼 再利用燈光鏡頭這些去實現 這個項目在籌備過程中 我就確定了兩個需要通過燈光去表達的點 一是這個製琴老師說過 他的工作室就像他的家一樣 他整個人已經融入到自己的工作室裏了 二是他工作的時候會進入到心流狀態 整個人心無旁騖 那確認了想表達的點之後 就去做move board 把和你想法相似的畫面整合到一起 讓自己對畫面有個概念 也能更好的和被攝對象 或者是其他成員溝通 這幾張照片就是我第一次去 製琴老師工作室時候拍的 也是我的主要靈感來源 當時也是機緣巧合下來到這裏 所以我就根本沒有帶相機 就是用手機隨便拍了一下 我知道你想問什麼 小川這是用什麼手機拍的 這個是索尼手機拍的 不是有好多人好奇 索尼手機拍攝菜單這麼專業都誰用 就是我這樣的人用的 整體的look確定了之後 就可以著手設計凸顯自己想法的燈光 為了表達第一點 製琴師和他的工作室融為了一體 我就沒有使用一個硬的邊緣光 去把主角從背景中分離出來 但其實如果你看我以前的視頻的話 就能看到我經常用這種 比較公式化的邊緣光去分離自己 在這個項目裏並不適用 所以最後訪談口撲的這個鏡頭 就是讓製琴老師坐在 離工作臺有些距離的位置製造空間 然後在他鞋上方放了一個 Pavos Slim 120B 我是把燈橫著放的 所以背景光衰減 就不會把背景照亮 能更好的分離主體 但是後面也不要死黑 不然就浪費了這個 細節非常豐富的置景 所以我就又用了臺燈點綴了一下 增加細節層次 現在即使是拿掉人物 單看這個背景 也能感覺到細節層次豐富 但是也不搶眼 然後這裏再說一個 新手容易犯的錯誤 我來演示一下 就像這樣無腦打亮整個空間 不光實際上是控光 無腦打亮的話 你的畫面沒有反差很平 在光感上看不出想突出的主體 很多學生劇組拍東西 為什麼一看就一股學生作業的味兒 就是因為光沒做好 你做了牛逼的機身 鏡頭對吧 看片場照還以為是要拍什麼院線大作 最後拍出來東西平了要死 然後過來問我 我作品是什麼相機拍的 哥們相機是最不重要的東西 如果燈光都做不明白的話 你還不如拿個手機拍 順帶一提 這個項目是ZV-1和FX3 加上佳能的FD拍的 一套下來還沒有一臺Red Commodore櫃 關註小船硬化 叫你花小錢辦大事 稍微跑了一下題 我這個畫面依然還是有提升空間的 比如面光其實可以處理得更柔一些 但這樣場景內的燈架也會更多 架設燈具的時間也會更長 還有就是我當時設計的 本來是一個窄光 窄光你可以簡單理解為 從被攝主體暗的那一面去拍攝 這是電影攝影常用的一種手段 可以讓你的畫面更加戲劇化 或者說就是所謂的電影感 那最後沒有用這個方法的原因 也就是因為燈如果真這麼架了的話 就難免會碰到琴 創作就是這個樣子 你都是做取捨 OK那麼採訪鏡頭的光就這麼搞定了 主機為FX3 然後副機為我架了個ZV-1 兩個機位同時拍 最後可以穿插剪輯 然後剛說到第二點想表達的 心流和心無旁騖 表達這種沉浸在自己世界裡的方式有很多 比如皮克斯的《心靈奇旅》中 是直接將主角和他的鋼琴獨立的出來 藤本書的漫畫《Look Back》中 是重復多次展示了主角豪華的背影 真人電影把這個概念玩得比較6的 又超脫現實的是《暗月之城》 一束很硬的頂光 讓觀眾和主角都屏蔽了周圍的人 我的想法和《暗月之城》是差不多的 你在專注做什麼事的時候 主觀上就是會忽略周圍的環境 作為電影攝影師 我們就可以通過視覺去表達這一點 這裏我就用了一個很簡單的高對比的燈光 然後用120幣給場景打了一個底子光 然後再使用檯燈打硬光 照亮主角製造反差突出主體 因為有底子光 所以暗部的細節也都在 然後打反擊啓動 狠狠地調一波色 最後輸出我想要那種溫暖 具有古典韻味的畫面 這邊手部特寫也是 知情老師的手非常好看 匠人的手 骨骼和血管都很清晰 在這個比較硬的光下 光影層次就很多 再加上本身江南FD這個鏡頭 筆觸感就很強 你們看這個焦外 它就像是PS或者是Procreate裏面的筆刷刷了幾筆 所以現在這個場景就很有油畫質感 多說幾句調色 前期拍攝和後期調色是分不開的 有些事情是前期很難做出來的 所以拍的時候就要給後期留足空間 你們如果下載這些素材就會發現 這些素材都偏亮 這是因為我用的是低的EI值去拍攝的 這樣可以把更多的動態範圍分給暗部 我的畫面就會更純淨 你幾乎是看不到噪點的 這些電影機操作的基礎知識 我就不在這期燈光教學裏面過多展開了 最後就是影片開場和場景轉換的地方 我都是用的自然光 因為工作室有一個很大的窗戶 採光非常不錯 這個光打在小地形光滑的表面上非常漂亮 我在這個光下還安排了一個主角檢查自己作品的鏡頭 還拍了一段主角拉小地形的畫面 多提一嘴這個逆光的畫面 這個老鏡頭的渲染光在B站很多畫質檔 設備檔眼裏它都是不可用的 他們需要的畫面是極致的清晰和銳利的 容不得一點的光學瑕疵 但我們影視創作有時候就是需要這種光學瑕疵 去修飾畫面 烘托氛圍 畫面中的一切都是為了敘事服務 這樣一來這則短片的三個曝光就都解決了 是不是非常簡單 OK 那麼最後總結一下這節課 往往簡單說就是想好自己要表達什麼內容 什麼情緒 然後製作好一個基本的move board 確定畫面的色彩 質感 影調什麼的 根據這個再去曝光 拍攝和後期調色 曝光的時候要記住控光 而不是單純的打亮環境 那大家都學會了嗎 最後關註我領取本節課的練習素材 我是小川 我們下期再見