馬奈 喧囂與疏離 | 女神遊樂廳的吧檯

感謝Wix支持PBS Digital Studios 這是一幅在19世紀後半段的女人在巴黎開酒吧的繪畫 我們知道這幅繪畫是1882年由法國印象家Edouard Manet繪畫的 這幅繪畫是1882年由法國印象家Edouard Manet繪畫的 這幅繪畫是1882年以來 我們見世界和世界鏈結合 這幅繪畫是一幅美漫的匠人 而我們不知道她的頭腦裡發生了什麼 背後的空隙 她只是一個人嗎? 從外面看起來不可理解的一個人嗎? 還是她是現代生活中的驚奇象徵之一? 一種在我們目睹和參與的 大型的資本主義和娛樂的表演 如此關鍵在我們今天的存在之中 讓我們更瞭解一間酒吧 在1882年的Paris Salon Manet展示了他的繪畫 在1882年的Paris Salon中展示了 Alfred Philippe Brault的繪畫 是Bastille Day的首次正式慶祝 這間酒吧的學術藝術 主要是安全的 並且在觀眾面前進行測試 但在Manet的大多數印象派伴侶 如Claude Monet 遺棄了酒吧 並組織了自己的展覽 Manet堅定地向學術學院宣佈 酒吧是戰爭的真正領域 在那裡人必須採取自己的措施 他在許多場閤中採取了措施 以各種程度的成功 法官在1859年拒絕了他飲酒的簽名 但他在1861年接受和獲得 西班牙歌手的獎項 他再次被拒絕在1863年 並且在Refusé Salon中展示了 他在草地的午餐 造成了人們非常擔憂的 一名穿著衣服的穿著女人 儘管它明顯地提供了 一個非常受愛的 互聯網時代雕塑 他在另一幅16世紀的繪畫中 他在1865年被西班牙人接受了 但曼妮的《奧林匹亞》 被人反映出了 仇恨和批評 這並不是他們批評的 幽默的彩虹 而是一位普通的寡婦 描繪得太平淡 也太普通了 一位作家描述她如同 在寺院的櫃檯上的一具殘骸 當然現在這比以往更少 但當時曼妮對自己自豪 不僅是為了製造疲憊 沉悶和理想化的過去事件 而是為了成為現代生活的繪畫家 曼妮對他的朋友 詩詩詩詩 說曼妮觀察了他周圍的 沉悶的巴黎 並將它們製造成 獨特的風格 他的鮮明的對比 和避免半音 我們可以鼓勵 西班牙師傅Goya和Velasquez 他非常欣賞的 以及他的興趣 和他多次在日本的 木柵王國時期 曼妮繪畫了一位街頭歌手 吃著草莓 和高級人士聚集 聽著音樂在花園 他去過西班牙 繪畫了狼戰 他描繪了 法蘭克蘭戰爭的場景 和墨西哥的 馬克思主義行動 他繪畫了他的朋友 包括藝術家Berta Morisot 作者Emile Zola 和Monet 在他的工作艇上工作 曼妮絕對不是 唯一一個 看著現代生活 充滿新鮮的眼睛 在許多人視之為 懶散和不完整的方式 但他較少集中 在景觀上 而更多地集中 在人群中 詩詩詩詩 理解了這個焦點 為了平衡 法蘭克蘭戰爭的轉變 為了 在法蘭克蘭的政治生涯中 這個非領導人的參與 也非常社會 法蘭克蘭戰爭 只是一場 大量的場館 在法蘭克蘭的社會階層 互相混合 享受新的娛樂形式 Malarmé說 今天人群 要看著自己的眼睛 如果我們的後來藝術 不再光明磊落 濃厚豐富 就不再缺乏 真實 簡單 和孩子般的魅力 因此 當我們來到法蘭克蘭的酒吧 Malarmé的最後一幅作品 在51歲時離世 由於塞夫斯的困擾 我們對酒吧的設計 對我們來說 作為一位玩家 其中有許多人 在現代巴黎人生活中的 戲劇中 法蘭克蘭酒吧 和其他像它一樣的地方 都被光明磊落 新蓋建的巴黎 在法蘭克蘭 你可以進入 享受一位熱愛歌手 舞蹈員 或跳舞的表演 這些僵硬的腿 你也可以買啤酒 和香檳 和遇見廢物 正如許多人認為 我們應該要做的 她在我們面前 就這樣安排了 並且提供了 賣出的清涼飲品 她的肩膀 專門模仿 橘子的鋼琴盆 酒吧是裝飾花朵 而她的裝飾品也一樣 她是場景中的一部分 根據她的位置 在這個不可思議的 磚磚桌上 分別她和我們 和我們和她 而我們是誰 或許我們是 鏡子中的紳士 他的反射 曼威在一個角度 讓我們看到 當時的漫畫家 開玩笑地向曼威建議 他的畫面應該像什麼 但從後面 她似乎正在 與男人進行活動 這並非完全反映出 我們看到的脫離眼鏡 也許交流 是在過去 或將會發生的 也許她在想像 它會發生 人們當時無法 重新想像畫面 而他們仍然無法察覺 儘管有許多文字 重新製作 和實體實驗中的探索 事實仍然是 她看著我們 但最終是無法接觸的 她不太適合我們的眼睛 而她的想法 我們無法假裝瞭解 曼威在當時的多數藝術家 曼威把焦點放在女性上 在少數情況下 她們會故意與別人互動 但大多數時候 她們會看出去 我們把她們困在 沉默的瞬間 沒有強烈或可描述的情緒 這就是Blazé態度的出現 1903年 蓋亞克·斯茅所描述的 是一種對於 分別之間的憎恨 一種精神性的情緒 是一個完整的金錢經濟 這間咖啡廳 對於多位高階巴黎人而言 是現代人的 現代性的複雜性和不道德性 而這間咖啡廳 是由家成為社會生活的中心 而導致的損失 就如Alfred Delvaux所描述的 在《巴黎旅遊記》中 在家中生活 在家中思考 在家中吃喝 我們會覺得這很無聊 很不方便 我們需要宣傳 日光 街道 咖啡廳 餐廳 我們喜歡擺姿勢 讓自己展現自己 讓公眾 一間畫廊 成為我們人生的徵兆 這張畫是1867年寫下的 在我們社交媒體中 沉重的耳朵 前一陣子 但也許這幅畫的重點 和為何Manet被稱為 現代人的父親 是因為在這裡 我們被展現了 我們現在所認識的文化生活的開始 在這個矛盾的畫面中 我們無法分辨 真實生活和反省 作品是全面的 而在這段時間中 我們如何能更有意義地 探索我們人生中 經常被迫和被迫的表面 並參與消費者和消費者的循環 或為一個無臉的群眾 在近十世紀的巴黎 和今天 這場表演給我們帶來的興奮 也給我們的參與 但也帶來悲傷 和陌生 因為我們認識了自己 作為貨幣 我們認識了這個看法 我們看得到它在哪裡 在其他人 而最重要的是 在我們自己