Andrew Loomis 繪畫技巧 3

歡迎來到下一部分 我們的安德魯林娜視頻伴侶導覽 我必須把第一章分成兩部份 因為太多了 一小時半至兩小時的視頻 所以我把那兩部份分成兩部份 但現在我們要進入整個章節 所以現在我們開始吧 這就是我們要探討的題材 我們會在下一個視頻中探討 那會變得更短 所以我們開始把大部分的東西 放到畫面上 這裡我準備了一些畫面 我們從上一個視頻中學到的東西 例如蝴蝶的形狀 我們學到的蝴蝶 蝴蝶的肩膀 蝴蝶褲 蝴蝶褲旋轉 從肩膀到背部 形成一個V形 然後是肩膀的桿子 然後我們要做的是 我們要加入肌肉 以及蝴蝶的肌肉 所以我使用的紅色膠 我會使用它 讓觀看者更容易明白 如何把肌肉建立在蝴蝶形 然後安德魯林斯說 整個過程會很艱難 你將你的測量放上去 然後創造你的蝴蝶 然後加入肌肉 這只是一個學習點 讓初學者瞭解 如何建立肌肉記憶 我認為這對我來說 是非常有幫助的 因為這讓我 把蝴蝶放在桿子前 這讓我慢慢地瞭解 如何從嬰兒步驟 學習如何 創造一個 可信的蝴蝶形 而這些蝴蝶 真的有幫助我 讓我成為一個更好的藝術家 所以這就是肌肉 然後你可以看到蝴蝶形 我的肩膀比他的大一點 但是當你把比例縮減 它就變得更有趣 這裡我會從上次的視頻中 我們把蝴蝶形畫在角度上 我將在角度上 然後加入肌肉 然後我將在角度上 加入蝴蝶形 用桿子 來示範 蝴蝶形 如何將它變成 一個更可信的蝴蝶形 因為 在我們第一章 當我們做了平方桿子 我們能夠 相對地 展示一個 蝴蝶形 正確的蝴蝶形 但它是平的 但是我現在做的這項運動 會幫助我們 增加平方桿子的硬度 我將在下幾章 這對我來說是一個揭曉 因為安德魯林斯 沒有很詳細地 他的畫作 因為在這一章 有一個文章 他解釋了一些東西 然後只是畫圖和筆記 所以當我正在 做這項運動時 這是一個揭曉 我稍後會給你們看 我正在 蝴蝶形 複雜的蝴蝶形 變得更容易 更有趣 更有滿足感 看到蝴蝶形 現在我將用紅棗 去增加 蝴蝶形的大小 這是我的蝴蝶形 這樣 平方桿子 並將蝴蝶形 捲在蝴蝶形 支持蝴蝶形 解釋 蝴蝶形 這個蝴蝶形 讓它們的形狀變得均勻, 然後你可以看到形狀在哪裏轉動。 然後在這裏, 我會給大家展示 所有關於眼睛和消失點的東西。 所以在眼睛的位置, 你可以看到它們的轉動。 我們將在更有意義性的情況下 將它們的形狀變得均勻。 所以在這裏, 我設置了 圖標, 設置了圖標, 現在我將 建立消失點。 我將使用消失點 來幫助我 決定眼睛和腳的轉動 。 所以在這裏, 我會將 消失點改爲那裏。 這看起來 比較自然。 所以在這裏, 我在畫 消失點的線條, 然後我將建立 圖標, 我們在第一章 學到了 腳和手的 差異 和轉動的 所以這就是手的 轉動位置, 現在我將 把它 轉向 這個角度。 所以腳和手的 將和 腳的 轉動位置 一樣, 轉向 現在 我將 把它 轉向 我將 把它 轉向 現在 我將 所以現在我們將在我們的飛機上放置一個蝴蝶在任何蝴蝶的層次上 他在他的簽名中說,如果您不明白角度, 它建議您得到一本書,您必須知道它最終會成功 您無法無緣無故製作出一幅好畫 所以我在這裏設置了我的線路 我使用了安德魯姆斯的設置 但是它不會是正確的,因爲我的線路不一定是正確的 所以我設置了我的第一個消失點 我的轉向線,現在我設置了我的圖表 這是一個圖表,我將在其他東西上測量 所以這是我的主要圖表,其他東西都會被測量 你可以說這是我的主要 主要組件,這是我的主要組件 當我說主要組件,我將它從 從腦子的右側畫出來 當你建立一個主要組件時,所有東西都會被從這個主要組件測量 所以這是我的主要組件 並建立了我的圖表 你會看到我在這裏做的一件事 在第一個視頻中,我說了不做的事情 在我們的開場會中,我們談到了線路設置 現在,線路設置是一件 可以避免的事情,當你用紙籤 當你拿着一張紙籤,就像你平時寫信 或者用紙簽寫文章 你無法避免 因爲紙籤就像一條很薄的線 所以你試圖將它變成 看起來像那條暗沉的線路 或者那條薄薄的線路 所以,你知道,很難避免 但如果你使用鋼籤 你可以做到那些滿滿的 那些滿滿的,很漂亮的滿滿 所以,在這裏,我建立了我的第一個角色 我的第一張圖表 然後,你知道,在這張圖 看起來像這些 安德魯林伍斯的圖像 像一座建築物 他在說,你知道,他在告訴人們 該怎麼做,該怎麼做 給人們指導 所以這就像是導演 他在指導 這張圖中的 所以現在我正在建立我的消失點 它是離右邊遠遠遠遠遠遠遠 然後我使用那消失點 離右邊遠遠遠遠遠遠遠遠遠 來決定下一個圖像 根據導演的頭像來決定 所以在這裏,我在建立一個斷線 來決定下一個人會在哪裏 當我在做這件事的時候 我意識到,這看起來不太對 這不是我習慣的專業角度 我意識到,你知道 你的消失點可以不同 它們不需要是 相同的消失點 這張圖像在他旁邊 我只是在建立一個基本的盒子 來給你一個簡單的概念 這個圖像的比例 因爲我不是在用 我的消失點分割器 來建立我的棉花 來增加棉花的肌肉 我只是在畫 我所知道的經驗 圖像 你可以看到 角度是來自腳部 這就是腳部的位置 這就是頭部的位置 這張圖像可能會比較高 因爲頭部不完全符合 這沒關係,因爲我們在不同高度 所以在這裏 安德魯在說 關於這兩個圖像的相同角度 從這個男人到這個男人 所以 在這種方法中 所以現在 我已經建立了這兩個圖像 我要去畫 他們站在的建築物 來給你一個概念 看起來不對,但其實是對的 因爲有這麼多不同的消失點 來自同一條橫線 看起來有點亂,但其實是對的 現在,不太 你知道 他們會有理由 但 很難讓我畫到直線 直線,直線 因爲 我的圖案几乎是直線 所以 它不是完全正確的 所以 要了解角度是非常重要的 做這種工作 因爲 當你學習角度時,你會創造一些吸引人的環境 你知道 有很多優秀的書 也有很多優秀的 計劃 可以 幫助你 尤其是Adobe Illustrator 所以 這些是需要考慮的 但如果你是新的藝術家 想創造吸引人的環境 這肯定是一個有幫助的工具 所以 現在我們來說說 從任何角度畫出圖案 圖案 我正在設置我的橫線 我的消失點 我的 盒子 我們在第一部視頻中學到的 在這裏 我在找中心點 用這個角度 所以我在畫X 然後在找中心點 就在這 而 而不是在做8 我把它分成4 你可以看到 在我左邊的圖案 幫助我瞭解我的標誌 我的肩膀 膝蓋 腿 所以就在這裏 我瞭解到一切的位置 所以我現在在畫我的橫線 我的橫線圖 我的手 所以現在 我將使用 我們在上一部視頻中學到的 加上它 從橫線 幾乎變成了兩個層次 的形狀 這對我來說是一場奇蹟 當我做了這件事的時候 我感覺 他並不講究它 但當我使用它時 我感覺 這實際上是有效的 在這部書的這一部分 他在創造圖案 四個圖案 並且 在這裏 他有一個很小的圖案 他有四個圖案 在四個圖案的四個部分 他有四個圖案 所以他在這裏 我將在這裏 加速一下 然後我們將談論這些圖案 所以這個圖案 這是我的肩膀 我的腿 這有點奇怪 我認爲這並不是相對正確 但是這就是我們找到的圖案 所以我首先在這裏 做我的肩膀 這是我的圖案 這是我的膝蓋 這是我的下一個圖案 這是我的腳 下一個圖案 然後 我認爲這是我的肩膀 這是我的下一個圖案 然後是我的頭 我認爲這是我的頭 所以在這裏 我們可以看到 因爲我們需要 圖案的分析 我們需要設置一個分析符號 來設置一個分析符號 這將來我們將在 該圖案或被定義的圖案裏 在這些圖案中 我將把一些圖案 把這些圖案 This is the bone in the surface,convex line Line bends here, top line passes under Bone, patella, bone Calf high on the outside Outline bends in Shin bone, ankle Ball of big toe So there is the furrows Line passes high Line passes low Calf wedges Line passes Show this tendon Cords at pit of neck Five hollows Deltoid dips slightly Line passes There are muscles interlacing with ribs Furrow Line passes Cord and hollows Bone Convex line Furrow Line passes Dip Line passes Convex Dip Bone Dip Bone And then here I'm just going to go in with a tighter pencil and go in with more detail The dips and the bone Furrow Furrow Outline passes Bone Furrow of the bone and muscle Dips in slightly Furrow Outline passes Bulge and furrow Furrow at its deepest spine So it kind of splits, it's almost like a double line right there These are more furrows Where the figure stands erect Bone Furrow There's a V Dimples Crease upright Pads of the hand And then we go into the furrows, the leg, which we just went over on the far right illustration So here I'm setting up the figure and learning to feel the setup in the figure And he's talking about it's not as difficult as it looks So I'm just, I'm copying what Loomis is here Copying what Loomis has in his sketchbook And you can do this, you know, from your imagination But it's really cool just to watch and see what Loomis is doing and copying it There's really not much commentary I can add to this except, you know Just, you know, my experience in studying Loomis and Hogarth It really comes into play here, you know, as far as muscle memory But looking at the Loomis work, it's just, it's more, it's more beautiful There's more beauty to it, more fluidity to it More, more vibrancy to it, more beauty to it And add proportions of the female figure In the female figure, the hips are wider, the torso is smaller And the shoulders are narrower And with practice, you can master this And it looks like a proportionally female And here's my back, here's all my ribs And, you know, doing this really, really helps you It really, really pinpoints the areas that need to be worked on And, you know, like I said before You know, you got to put the horse before the cart You just can't, you know, say Well, you know, the things that we learned before are meaningless, you know What's the point, you know And when you talk like that, you don't have patience You need patience, you need to learn to, you know Crawl before you walk, pretty much, you know So I'm really learning a lot from this procedure that Loomis was performing And I'm grateful that, you know, he's put out this information Because there are so many books out there on anatomy And there's some good ones and there's some not so good ones But this is really, you know, everything you need to know about About doing these things correctly and in the style of Loomis Now that we're getting into a little bit of the meat of sketching Here Loomis talks about dividing the figure into thirds now One third to knee, two thirds to waist, three thirds to top of the head And the three divisions need not be upright And so he says, many students undervalue the use of frame and mannequin But it may be the most valuable single asset to have And you are urged to spend time and thought on it So here I'm building my mannequin frame And it seems like my hips are too high and too wide But I think I'm going to fix that in the sketch And so here I'm dividing it into thirds The bottom and the midsection And the arm And this is definitely the highlight of the video The highlight of these drawings is this drawing right here The climactic drawing of the video When I put the background in, I'm creating air And here I'm creating tone And we'll be learning that more in later videos Because we've been drawing kind of like stiff stuff and fundamentals But we need to learn the fundamentals before we can, you know, apply them And we need to learn the rules before we can break them And that's, you know, true to every drawing And, you know, I'm using fine charcoal So, you know, you can't do this with a pencil Because you'll be petting your line And, you know, I hope you enjoyed this video And if you did, please give it a like, share and subscribe Because it helps a small YouTuber like myself Who is trying to make his way into the YouTube algorithm So again, I thank you for watching And if you like this, please leave a comment You know, good, bad or ugly I mean, I value comments, I don't delete comments Comments are my bread and butter So please leave a comment whether you like it or not Because I really appreciate it